¿Dónde Ver Películas De Terror Gore En España?

Me flipa revisar películas que no se cortan al mostrar violencia explícita, así que arranco con una lista personal y bien justificada. Para mí, la cima del gore español es sin duda «REC». La mezcla de cámara en mano, ritmo claustrofóbico y efectos prácticos hace que las escenas más crudas se sientan inmediatas y desagradablemente reales. A día de hoy sigue dando sustos y asco en la medida exacta que busco en un buen film de género. Otro título que no puedo dejar fuera es «Tesis». Aunque es más un thriller con toques de horror, ciertas escenas son perturbadoras por su realismo y ejecución técnica; fue un mazazo para el cine español de los noventa. También recomiendo «La semana del asesino» por su extraña mezcla de humor negro y violencia explícita: es vieja, bizarra y efectiva. Y si buscas una mezcla de gore con comedia apocalíptica, «El día de la bestia» es imprescindible; no es gore gore todo el rato, pero las escenas violentas están bien distribuidas y funcionan. Para terminar, sugiero ver «¿Quién puede matar a un niño?» si te interesa algo más psicológico y escalofriante: su brutalidad está en lo inesperado y en cómo juega con la culpa. Estas películas me dejaron con el pulso acelerado y la mente revoloteando un buen rato.

Me encanta perderme en las programaciones de festivales y, sí, en España hay escenarios donde el gore tiene su propia cita. Sitges es la referencia obligada: el »Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya« no es estrictamente un festival de gore, pero su sección nocturna y sus premieres suelen incluir títulos muy potentes y explícitos; es el gran escaparate que atrae a estrenos internacionales y a público que busca lo más extremo. También he ido a Nocturna Madrid, que concentra mucho cine de terror y suele programar sesiones muy intensas, y a FANT en Bilbao, que es más independiente y refrescante, con cortos y propuestas menos comerciales. No hay tantos festivales exclusivamente etiquetados como «gore», pero sí numerosos ciclos y secciones llamadas «midnight», «cult» o «extreme» donde se proyectan auténticas obras de violencia explícita. Si quieres vivir la experiencia: compra entradas con antelación, ten en cuenta las advertencias de contenido y procura llegar a las sesiones de medianoche con energía. Para mí, el encanto está en la mezcla entre fans, coloquios con directores y esa sensación de comunidad que se respira en la cola de la sala.

Me vuelvo loco cuando doy con una tienda que tiene estanterías llenas de cómics de terror firmes y sin censura: en España hay varios caminos para encontrarlos y yo suelo combinar tiendas físicas con búsquedas online. Primero, las tiendas especializadas de cómic son mi primera parada. En ciudades grandes siempre encuentro tiendas que aceptan pedidos concretos y trabajan con distribuidoras españolas e importación; suelo encargar tomos difíciles y dejo que el personal me recomiende novedades de horror extremo. Además, las grandes librerías y cadenas tienen secciones de cómic y manga donde aparecen ediciones españolas de autores de gore, y no pasa desapercibido si preguntas por editoriales que publican horror. Cuando no lo localizo en físico, tiro de tiendas online nacionales (las webs de librerías, tiendas de cómic con venta online) y de mercados de segunda mano para ediciones descatalogadas. También me apunto a salones del cómic y del manga: allí muchas pequeñas editoriales y fanzines traen material más extremo que no llega a las grandes cadenas. Al final, lo que más me funciona es mezclar todos esos canales y apoyar a las tiendas pequeñas que se curran las importaciones.

Me emociono cada vez que hablo de cine español extremo porque hay una mezcla única de humor negro, folclore y violencia visceral que no se ve en todas partes. Recuerdo descubrir a Álex de la Iglesia con «El día de la bestia» y sentir esa mezcla de carcajada y escalofrío: su gusto por la exageración y lo grotesco lo convierten en un referente imprescindible. Luego vino la franquicia «REC», creada a cuatro manos por Jaume Balagueró y Paco Plaza; ese found footage convirtió el terror corporal en algo inmediato y crudo, con efectos prácticos que aún hoy hacen mella. Paco Plaza, además, tiene un pulso muy humano en «Verónica», donde el gore se mezcla con la agonía de la adolescencia. Si voy más atrás en el tiempo, no puedo dejar de mencionar a Jesús Franco y a Paul Naschy (Jacinto Molina): el primero es pura explotación y experimentación, con un estilo sucio y directo; el segundo, un clásico del horror español que trajo monstruos y entrañas a los cines de los setenta. También me flipa Amando de Ossorio por su atmósfera de pesadilla en las «Blind Dead» («La noche del terror ciego»). Cada quien aporta algo distinto: desde el grotesco cómico hasta el horror bruto y el terror atmosférico. Me quedo con esas sensaciones pegadas a la piel, y sigo buceando en títulos nuevos y viejos con la misma curiosidad.

Me pongo nostálgico cuando recuerdo las cintas con portada recortada que circulaban entre amigos durante los 90; en ese contexto la censura sobre el cine gore en España tenía un efecto doble: ocultaba y, al mismo tiempo, avivaba la curiosidad. Antes se notaba más la mano del régimen y de una sensibilidad social que castigaba la sangre explícita: escenas se recortaban, secuencias completas desaparecían y muchas películas nunca llegaron a salas comerciales, terminando en ciclos underground o en ediciones pirata. Eso dejaba a los directores con dos caminos: suavizar la violencia o buscar formas más simbólicas y creativas de provocación. Hoy, aunque la represión directa es menor, la censura se manifiesta a través de la clasificación por edades, las exigencias de las televisiones y las políticas de las plataformas de streaming, que a menudo piden cortes para poder llegar a un público más amplio. Todo eso influye en la estética y la narrativa: el impacto visceral se pierde si la escena más cruda se elimina, y a veces la continuidad sufre. Aun así, ese límite ha forzado a algunos cineastas a mejorar la dirección artística y a jugar con la sugestión, y para mí esa tensión entre lo que se puede mostrar y lo que se sugiere sigue siendo fascinante y necesaria para el género.