「こういうのがいい」と「気持ち悪い」の境界線を描いたゲーム作品は？

「こういうのがいい」と「気持ち悪い」の境界線をあえて曖昧にしたゲーム作品といえば、『サイレントヒル』シリーズが真っ先に思い浮かぶ。あの霧に包まれた町の不気味な雰囲気は、どこか懐かしさすら感じさせる日常的な風景から始まる。廃病院や学校といった身近な場所が歪んでいく過程で、プレイヤーは「気持ちいい不快感」とも呼べる独特の感覚に引き込まれる。

『バイオハザード』のような直球的なホラーと違い、サイレントヒルの恐怖はもっと心理的だ。ピラミッドヘッドのような象徴的な敵キャラクターのデザインは、一見すると不気味だが、ストーリーを深く知るほどにその存在の必然性が見えてくる。皮下脂肪を剥がれたような敵の造型は最初は拒絶反応を起こさせるが、これが主人公の内面を表現していると気付いた時の衝撃は大きい。

インディーゲームの『LISA』も境界線を巧みに操る作品だ。一見するとコミカルな像素描画の裏に、極端にダークなテーマが潜んでいる。キャラクターたちの不幸を笑い飛ばせるかと思えば、次の瞬間には深い後悔に襲われる。この揺れ動く感覚こそが、プレイヤーに「このゲーム、どこまでが冗談なんだ？」という不思議な感覚を抱かせる。

最近では『Doki Doki Literature Club』がメタ的な手法でこの境界線を突いてきた。可愛らしいビジュアルノベルの体裁を借りながら、次第にシステムそのものを破壊していく演出は、気付かないうちに「気持ち悪い」が「興味深い」に変化していく。この手のゲームを遊ぶ醍醐味は、最初の違和感が最後には深い納得に変わる瞬間にあるのかもしれない。