A24 Movies

Me entusiasma hablar de esto porque ver cine independiente siempre es una pequeña aventura: en España las películas de «A24» no están todas en un solo sitio, sino repartidas según acuerdos y estrenos. Muchas llegan a las salas comerciales primero, sobre todo las más sonadas, así que lo primero que hago es mirar la cartelera de mi cine de confianza y apuntar las fechas; ver una proyección en pantalla grande cambia completamente filmes como «Midsommar» o «Hereditary».

Cuando ya termina su recorrido en cines, las opciones se diversifican: algunas aparecen en plataformas de suscripción nacionales como Filmin o MUBI, que suelen apostar por cine de autor, mientras que otras llegan puntualmente a servicios más grandes como Netflix, Prime Video o Max. Si no están incluidas en una suscripción, las suelo alquilar o comprar en Apple TV, Google Play o Rakuten, que ofrecen mucho catálogo de estreno digital.

Para no perderme ninguna disponibilidad empleo un comparador de servicios (JustWatch es el que uso en España) y me guardo alertas. Al final disfruto más planificando cuándo verlas según la calidad de imagen y el contexto; ver «La luz» en el salón con buena pantalla siempre me deja otra sensación.

Siempre me ha encantado hablar de cómo un estudio pequeño puede poner una película independiente en el mapa global. En el caso de A24, la obra que muchos consideran su carta de presentación más poderosa es «Moonlight». Esa película tuvo su estreno en festivales a finales del verano de 2016, con su presentación en el Telluride Film Festival el 2 de septiembre de 2016, pero su llegada a las salas de cine de Estados Unidos bajo el sello de A24 fue un poco después: el lanzamiento limitado se produjo el 21 de octubre de 2016. Más adelante se amplió a un estreno más amplio en noviembre de 2016, ganando impulso hasta llegar a la temporada de premios y terminar coronándose en la ceremonia de los Oscar en febrero de 2017.

Si pienso en por qué esa fecha y ese lanzamiento fueron tan importantes, lo veo como un punto de inflexión. A24 no sólo distribuyó una película hermosa y delicada; la acompañó con una estrategia de festivales y lanzamientos escalonados que permitió que la conversación sobre la película creciera orgánicamente. El debut en Telluride y su posterior paso por Toronto ayudaron a que la prensa y el público especializado hablaran de ella antes de que llegara a más salas. La fecha del 21 de octubre de 2016 marca el inicio de su recorrido comercial con A24, y a partir de ahí el boca a boca, las nominaciones y finalmente la victoria en los Oscar hicieron que «Moonlight» se convirtiera en sinónimo del sello.

Desde distintos ángulos, esa campaña mostró cómo una película modesta puede alcanzar un impacto gigantesco si se combina una historia potente con timing y posicionamiento adecuados. Personalmente siempre me emociona recordar cómo una película tan íntima como «Moonlight» cambió la percepción sobre lo que un estudio independiente puede lograr: abrió puertas para cineastas, reforzó la valentía de contar historias diversas y consolidó la reputación de A24 como curador de propuestas arriesgadas. Si te atraen las historias que se mantienen cerca de la experiencia humana y, al mismo tiempo, cambian el panorama industrial, el lanzamiento de «Moonlight» en octubre de 2016 es un episodio que vale la pena revisitar y celebrar.

Tengo un pequeño ritual nocturno de películas de terror y, cuando pienso en A24, hay títulos que siempre recomiendo porque reinventan el miedo desde lo íntimo y lo extraño.

Primero, no puedo dejar de decir que «Hereditary» es una bofetada emocional: la atmósfera, las actuaciones y esa sensación de destino inevitable lo convierten en una experiencia que cala hondo. Le sigue «Midsommar», que me dejó sin aliento por su terror a plena luz del día y su manera de explorar el dolor en grupo. «The Witch» es el clásico folk-horror que parece sacado de un cuento oscuro y te mantiene inquieto mucho después de los créditos.

Si te interesan propuestas más opresivas y simbólicas, «The Lighthouse» es una joya: claustrofobia, locura y una estética en blanco y negro que me atrapó desde la primera imagen. Para un terror más crudo y directo, «It Comes at Night» juega con la paranoia y la desconfianza humana. Y no olvidar «Saint Maud», pequeña y potente, que mezcla fe y psique con un clímax escalofriante.

Al final, lo que me encanta de A24 es que cada película tiene una firma: no buscan sustos fáciles, buscan dejar una marca. Mi recomendación es verlas con calma, dejar que el malestar haga su trabajo y permitir que cada una te persiga un buen rato después de apagar la pantalla.

He notado que las películas de «A24» funcionan como un trampolín distinto al típico camino de Hollywood.

En mi experiencia viendo la trayectoria de muchos actores, estas películas ofrecen visibilidad en festivales, críticas y círculos de premios que no siempre vienen con las superproducciones. Películas como «Moonlight», «Lady Bird» o «The Farewell» colocan caras frente a públicos exigentes y a la prensa especializada, y eso transforma la percepción del actor: de rostro más o menos desconocido a intérprete serio con criterio artístico.

También es verdad que esa validación trae expectativas: el actor puede acceder a papeles más ambiciosos, trabajar con directores de autor y negociar mejores proyectos, pero a cambio a veces pierde la ruta rápida del estrellato comercial. En resumen, para quien busca profundidad y crecimiento profesional, formar parte de una película de «A24» suele dejar una huella duradera en la carrera, tanto en prestigio como en oportunidades, aunque no siempre en cheques gigantescos.

Me encanta hablar de esto porque A24, en los últimos años, ha reunido a rostros muy reconocibles que han dado vida a proyectos audaces y distintos. Si pienso en títulos que han marcado la pauta, no puedo dejar de mencionar «Everything Everywhere All at Once», con Michelle Yeoh en un papel monumental; a su lado brillan Ke Huy Quan y Stephanie Hsu, además de la presencia eléctrica de Jamie Lee Curtis. Esa película consiguió que varios actores veteranos y nuevos talentos se lucieran en un festival de emociones y físico-actuación.

Otra película que se me viene a la cabeza es «Beau Is Afraid», protagonizada por Joaquin Phoenix, cuyo rango actoral vuelve a desbordarse en un proyecto raro y ambicioso. Luego está «The Whale», donde Brendan Fraser regresó con fuerza y recibió elogios por su actuación; Sadie Sink y Hong Chau acompañan en roles que también dejan huella. Y si pienso en cine más inquietante, «Hereditary» trajo a Toni Collette en una actuación aterradora, y «Midsommar» puso a Florence Pugh al frente de una pesadilla a plena luz del día.

No puedo olvidarme de «The Lighthouse», con Robert Pattinson y Willem Dafoe clavando cada escena, ni de «Uncut Gems», que tuvo a Adam Sandler en uno de sus papeles más intensos. También hay títulos como «Moonlight» con Mahershala Ali, y «Lady Bird» con Saoirse Ronan, que muestran cómo A24 ha sabido atraer a grandes actores tanto para dramas íntimos como para obras más experimentales. En definitiva, la mezcla de caras conocidas y apuestas arriesgadas es parte del encanto de seguir sus estrenos, y siempre espero con ganas quién será la próxima gran contratación.

Tengo una teoría sobre por qué A24 cambió las reglas del juego y no es solo producto del azar.

He seguido cine independiente desde hace años y lo que hace A24 me recuerda a cuando descubrías una banda nueva que todos empiezan a tararear: apuestan por voces arriesgadas y dejan que esas voces sean ellas mismas, sin domesticar. Películas como «Hereditary» o «The Lighthouse» no suenan ni se ven como fórmulas, y eso crea expectación; la gente va a ver algo inesperado.

Además, su branding es extraordinario: sus carteles, trailers y la manera en que posicionan una película en redes construyen una identidad reconocible. Si confías en que la casa trae algo único, ganas espectadores fieles. Personalmente, eso me atrae más que cualquier estrategia masiva, porque cada estreno se siente como un descubrimiento que comentar con amigos.

No todas las películas de «A24» están agrupadas en una sola plataforma española, y eso es parte de la emoción y la frustración: normalmente las verás dispersas entre servicios de catálogo, tiendas digitales y alquileres puntuales.

Yo suelo buscar primero en Filmin porque es la casa de muchas películas indie y de autor que encajan con el sello de «A24». Allí he encontrado títulos en varias ocasiones y suele ser un buen punto de partida si buscas algo más de autor y con distribución independiente. Además, muchas películas de «A24» aparecen temporalmente en Movistar+ cuando tienen un acuerdo de ventana con un distribuidor local; otras veces aterrizan en plataformas de alquiler como Apple TV, Google Play, Rakuten TV o la tienda de Prime Video.

Otra ruta que uso es comprobar servicios de suscripción generalista como Netflix o Max, aunque su presencia allí es menos constante y depende mucho de los derechos por región. En resumen, no hay una única plataforma española dedicada a «A24»: lo más efectivo es combinar Filmin, Movistar+ y las tiendas digitales según el título que busques, y tener en cuenta que las ventanas pueden cambiar con el tiempo. Personalmente, disfruto el juego de rastrear dónde aparece cada película, aunque a veces echo de menos una centralización más clara.