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La primera temporada de «Stranger Things» nos lleva a Hawkins, un pequeño pueblo donde la desaparición de Will Byers desencadena una serie de eventos sobrenaturales. Sus amigos, Mike, Dustin y Lucas, junto a una misteriosa niña llamada Eleven, descubren un mundo paralelo lleno de peligros. Mientras tanto, la madre de Will, Joyce, y el sheriff Hopper investigan pistas que los llevan a enfrentarse a secretos gubernamentales ocultos. La atmósfera ochentera y la mezcla de terror y ciencia ficción crean una narrativa adictiva. Cada personaje aporta algo único, desde la valentía de los niños hasta la determinación de Joyce. El monstruo del Upside Down se convierte en una amenaza palpable que mantiene en vilo hasta el final.

Me llama mucho la atención lo polarizadas que suelen ser las críticas a «Callejero» en los medios españoles: por un lado hay quien valora su capacidad para mostrar realidades crudas y por otro quien la acusa de convertir el sufrimiento en espectáculo. He leído columnas y reseñas que resaltan el mérito del programa para sacar historias que de otro modo quedarían invisibilizadas, especialmente en barrios y comunidades que la prensa convencional ignora. Desde ese punto de vista, «Callejero» funciona como una ventana directa y sin filtros; su estética visual y musical, la manera de montar las secuencias y el lenguaje cercano consiguen empatía inmediata con la audiencia, y algunos críticos lo defienden como un motor para el debate público sobre desigualdad, violencia o abandono institucional. En cambio, muchos análisis más críticos señalan problemas éticos que no podemos pasar por alto. Personalmente me molesta la sensación de voyeurismo en varios reportajes: planos largos, primeros planos extremos y una música diseñada para manipular emociones pueden transformar a personas vulnerables en personajes. Varios articulistas han cuestionado el consentimiento informado de los protagonistas, la falta de seguimiento posterior y la ausencia de contexto histórico o económico que explique por qué ocurren esas situaciones. También hay denuncias sobre sensacionalismo y edición tendenciosa: elegir fragmentos que refuercen un relato dramático puede simplificar realidades complejas y reforzar estereotipos. En ocasiones incluso se han levantado dudas sobre si determinadas escenas estaban parcialmente escenificadas o demasiado provocadas por el equipo, algo que siempre termina dañando la credibilidad del formato. Para cerrarlo desde mi experiencia como consumidor crítico, veo que «Callejero» despierta una tensión legítima entre informar y explotar. Lo que me parece justo reconocer es que no es blanco o negro: hay reportajes que funcionan como periodismo comprometido y otros que parecen diseñados para la audiencia fácil. Los medios españoles lo tratan en consecuencia: algunos lo elogian por su valentía narrativa y otros lo censuran por ética. Yo, al final, valoro más los episodios que acompañan la historia con datos, voces expertas y seguimiento, porque así dejan de ser puro impacto y se convierten en herramientas para entender y actuar.

Me metí en la historia de «El tiempo entre costuras» con la curiosidad de quien busca personajes reales y no muñecos de papel. Sira, la protagonista, está muy bien trazada: no es solo la heroína romántica que muchos esperan, sino una mujer con miedos, ambiciones torpes y una habilidad para reinventarse que se siente auténtica. La autora la deja cometer errores, recuperarse y aprender, y eso la hace creíble. Además, los secundarios no son meros adornos; tienen rasgos propios —vicios, lealtades dudosas, historias que se insinúan y que enriquecen la trama—, lo que evita que todo gire únicamente en torno a Sira. La narrativa trabaja con pequeños detalles —gestos, comidas, recuerdos— que distinguen a cada personaje sin explicarlos de forma pesada. En mi lectura lo que más disfruté fue cómo esos matices crean una galería diversa: desde figuras entrañables hasta personas ambiguas que obligan a dudar sobre en quién confiar. Al cerrar el libro me quedaron caras, no estereotipos, y eso siempre me conquista.

He estado indagando sobre adaptaciones cinematográficas y, hasta junio de 2024, no he encontrado ninguna adaptación al cine de las obras de Matilde Campilho que haya tenido distribución amplia o presencia en festivales internacionales. Siento que la obra poética y narrativa de Campilho suele moverse mucho en lecturas, recitales y publicaciones literarias, más que en proyectos cinematográficos consolidados. Eso no significa que no exista interés: en el ambiente cultural portugués y entre lectores jóvenes suele haber conversaciones sobre cómo llevar la intensidad de su voz a formatos audiovisuales, pero nada que pueda señalarse como una película basada en su obra. Personalmente, creo que la poesía contemporánea tiene caminos distintos para aparecer en pantalla: desde cortometrajes experimentales hasta documentales sobre el proceso creativo, o adaptaciones libres que tomen temas y atmósferas en vez de transcribir versos al pie de la letra. Si alguien me pregunta por ahora, diría que la forma más probable de ver el trabajo de Campilho en imágenes sería en proyectos pequeños, colaborativos o en piezas para festivales, más que en largometrajes comerciales. Me encanta imaginar cómo serían esas propuestas visuales; su poesía tiene texturas que podrían dar lugar a películas muy sensoriales e íntimas.

Me encanta cuando un sticker pequeño transforma una conversación —es casi magia— y en WhatsApp hay montones de packs con dibujos tiernos que siempre me sacan una sonrisa. He probado muchísimos: desde packs genéricos llamados 'Cute Kawaii' o 'Kawaii Animals' hasta colecciones de personajes como «Pusheen», «Molang», «Rilakkuma» y los simpáticos «Sumikko Gurashi». En apps como Sticker.ly y Wemoji encuentras paquetes organizados por temática: pastel, chubby animals, mochis, gatitos dormilones, y hasta miniseries de stickers con expresiones para cada situación. Si te interesa algo más oficial o con buena calidad, busco packs que especifiquen autor y buena resolución; a veces las versiones no oficiales traen demasiada publicidad o pierden nitidez al exportarlos a WhatsApp. Mis favoritos personales suelen mezclar animales redonditos con objetos cotidianos (tazas de té, plantas) porque funcionan en casi cualquier chat y no saturan. También hay packs inspirados en series o en fans art, que son perfectos si quieres algo con un estilo reconocible. Un par de trucos que uso: busca palabras clave como 'kawaii', 'chibi', 'mochi' o 'pastel' dentro de Sticker.ly y fíjate en los ratings; si quieres algo único, crear stickers desde fotos con fondo transparente en apps como Wemoji es fácil y rápido. Al final termino volviendo a unos 3–4 packs que siempre tengo a mano, y termino la conversación con un sticker que haga reír o derretir al otro, es mi toque habitual.

Me resulta interesante cómo a veces la fama se concentra en la TV y deja pequeñas huellas en el cine: en el caso de Michael Emerson, no puedo señalar películas españolas protagonizadas por él porque su carrera no incluye protagonismos en producciones hechas en España. Emerson es principalmente conocido por sus papeles televisivos, sobre todo por «Lost» y «Person of Interest», series que aquí tuvieron mucho impacto y por las que el público español lo identifica más que por títulos cinematográficos locales. He seguido su trayectoria con curiosidad y sé que sí ha participado en algunas películas y proyectos cinematográficos en Estados Unidos, pero casi siempre en papeles secundarios o de reparto. Eso explica por qué no hay títulos españoles donde figure como protagonista: no trabajó como protagonista en la industria cinematográfica española. En España su presencia es más la de un rostro familiar gracias a la televisión y a doblajes o emisiones internacionales. Al final lo que me queda claro es que su huella en España es televisiva y teatral más que cinematográfica local; eso no le quita mérito, porque esos roles televisivos le dieron una visibilidad enorme y me encantan la intensidad y el misterio que suele aportar a sus personajes.

Jaume I fue una figura monumental en la configuración de la cultura medieval española. Su reinado no solo expandió los territorios de la Corona de Aragón, sino que también fomentó un intercambio cultural sin precedentes entre cristianos, musulmanes y judíos. La conquista de Valencia y Mallorca abrió rutas comerciales que llevaron ideas, arte y tecnología desde el Mediterráneo hasta el corazón de España. Su legado literario es igual de impresionante. «Llibre dels fets», una autobiografía escrita en catalán, es uno de los primeros textos históricos en lengua vernácula europea. Esto democratizó el acceso al conocimiento y sentó las bases para la literatura catalana posterior. Jaume I entendió que la cultura podía ser un instrumento de unión, y su visión sigue resonando hoy.

Me encanta hojear textos sobre sueños y «El libro de los sueños» propone un paquete de ejercicios que mezcla cosas prácticas con rituales sencillos para preparar la mente. Yo suelo arrancar con el diario de sueños: anotar cualquier fragmento apenas despierto. Eso no solo ayuda a recordar más detalles, sino que condiciona al cerebro a tomar en serio la experiencia onírica. Luego practico comprobaciones de la realidad durante el día —mirar mis manos, leer un texto y volver a mirarlo— para que ese hábito aparezca dentro del sueño y me avise de que estoy soñando. Otro bloque importante que sigo es la intención y la visualización antes de dormir. Me siento cómodo imaginando una escena concreta que quiero soñar, describiéndola en voz baja o mentalmente, y repitiendo una frase corta como ancla. Complemento esto con ejercicios de relajación: respiración lenta, escaneo corporal y algo de meditación corta para entrar al sueño sin tensión. En versiones más avanzadas del libro aparece el método MILD y la técnica WBTB (despertar a mitad de la noche y volver a dormir consciente), que me han funcionado cuando quiero inducir un sueño lúcido deliberadamente. Al final, mi sensación es que todo gira en torno a dos cosas: entrenamiento de la memoria onírica (diario y atención) e introducir señales mentales (comprobaciones, visualizaciones, frases de intención). No es magia instantánea, pero con constancia las noches se vuelven mucho más ricas y memorables, y esa curiosidad por explorar los sueños se mantiene viva para mí.