القراء يفضلون ديوان نزار قباني للرومانسية؟

أذكر جيدًا اللحظة التي قرأت فيها أبيات نزار قباني لأول مرة وكيف شعرت بأنها تكلمني مباشرة من قلبٍ مفتوح؛ كانت لغة بسيطة لكن حارّة، وكأن الشفافية فيها تكسر قيود الكلام التقليدي. وُلد نزار قباني في دمشق عام 1923، ونشأ في أسرة متعلقة بالمطبعة والكلمة، مما أتاح له التعرف إلى الأدب المبكر. درَس الحقوق في جامعة دمشق ودخل السلك الدبلوماسي، فتنقّل بين بعثات عدة وعاش تجارب جعلت صوته متعدّد الأبعاد: عاشق رقيق، وغاضب سياسي، وهادم لقيود اجتماعية وأبوّاب صريحة نحو المرأة والحب. ما يجذبني في مسيرته أن التحول في شعره يعكس تاريخ المنطقة؛ بدايةً أبّيات رومانسية وجرأة جسدية جعلت نقده مسموعًا، ثم تحوّل شعوره إلى مرارة بعد هزيمة 1967 فأنجز نصوصًا أكثر غضبًا وطنيًا مثل ما تجده في مجموعة 'هوامش على دفتر النكسة'. ثم هناك نصوص حميمية ومأسوية كتلك الموجودة في 'طفولة نهد' و'بلقيس' التي تعبّر عن فقد وخسارة بأبسط الألفاظ. أنا أقدّر قباني لأنه جرّأ اللغة العربية على البوح خارج الحدود المعتادة؛ موضوعات مثل الحب والجسد والمرأة والحرية السياسية أصبحت عنده أدوات للتغيير لا مجرد موضوعات شعرية. أثره واضح حتى اليوم في الشعراء والمغنين والقراء الذين وجدوا في كلماته ترياقًا ومرآة. أُحب أن أعود له كلما احتجت إلى صوتٍ صريحٍ لا يختبئ وراء تعقيد غير ضروري.

أجد أن نقاد الأدب تناولوا قصائد نزار قباني بعمق وبتباينات كبيرة، وليس هناك إجماع واحد على تفسيرها. عندما أفكر في القارئ العادي ربما أقول إن معظم الناس يتعرفون على قباني من خلال قصائده العاطفية السهلة التي تتردد في الذاكرة، لكن النقاد أخذوا خطوة أعمق: حللوا اللغة المباشرة، صور الجسد والمرأة، والتحول من الغزل الرومانسي المباشر إلى خطاب سياسي لاحق في مسيرته. كمتتبع قديم للموضوع، لاحظت أن هناك تيارين عامين في النقد: فريق يرى في قباني تجديداً للقصيدة العربية من حيث اختصار الصور واللغة اليومية، وفريق آخر يشن حملات على ما يعتبرونه تبسيطاً مفرطاً أو عاطفية مبالغة. دراسات نقدية تناولت قصائد مثل 'بلقيس' و'طفولة نهد' و'قارئة الفنجان' من زوايا متعددة—أسلوبية، نسوية، اجتماعية وسياسية—وحاولت فك شفرة الرموز الجنسية والاجتماعية فيها. أحب أيضاً كيف تطور النقاش بعد وفاة قباني؛ الباحثون الأكاديميون كتبوا أطاريح ورسائل ماجستير، وصدرت مقالات في مجلات متخصصة تناقش تأثيره على الثقافة الشعبية والترجمة. وفي ختام التفكير، أشعر أن تحليل نقاد الأدب لقصائد قباني يعكس أكثر من شخص واحد؛ هو مرآة لزمنه وللقارئ العربي المعاصر بقدر ما هو لقصيدته.

أتذكر تمامًا اللحظة التي واجهت فيها أول بيت لنزار قباني داخل كتاب مدرسي؛ كانت عبارة بسيطة لكنها مزجت لغة حسية مع بساطة تجعلها قريبة من طلاب في سن مبكرة. في تجربتي، نعم، تُدرَّس بعض قصائد نزار قباني في المدارس، لكن ليس بصورة موحدة؛ ما يُدرَّس يختلف بحسب البلد والمستوى الدراسي والحسّ المجتمعي. بعض المناهج تختار نصوصًا أقل إثارة للجدل، تركز على المهارات اللغوية والصور البلاغية مثل الاستعارة والتشبيه، وتستخدمها كنماذج لتحليل اللغة والأسلوب، بدلاً من الدخول في جوانب إشكالية من حياته الشعرية. كثيرًا ما تعلمت مع زملاء أن المعلمين يميلون إلى اقتباس مقاطع من قصائد مثل 'قارئة الفنجان' أو قصائد رومانسية مختارة بعناية، بينما توارى نصّان أكثر جرأة مثل 'طفولة نهد' أو بعض أبيات القِصَد ذات الطابع الحسي في المناقشات الأدبية الأعمق أو في النوادي الأدبية خارج الصف. هذا التوازن يجعل الطلاب يتعرفون على قوة لغة نزار وقدرته على التعبير عن مشاعر معقدة، لكنه أيضًا يحمي الصف المدرسي من الخلافات الاجتماعية. بالنسبة لي، كنت أحب كيف يُمكّننا التدريس المُنتقَى من مناقشة القضايا الاجتماعية والسياسية والثقافية التي طرحها نزار، بعيدًا عن المثالية أو التجميل. في النهاية، وجوده في المناهج يعطينا فرصة لتعليم الطلاب التفكير النقدي حول النص والسياق، وليس مجرد حفظ أبيات جميلة؛ تلك فرصة لا يجب إضاعتها.

أجد أن السينما لديها طريقة خاصة في تنفّس الشعر، ونزار قباني يُعد واحدة من أولى المصادر التي يلجأ إليها المخرجون عندما يريدون لحظة عاطفية مركزة أو تعليقًا ثقافيًا واضحًا. كثير من المخرجين يستعملون أبياتًا منه كمونولوج صوتي يمر فوق مشاهد مهمة، أو يحيلون أحد المشاهد إلى قصيدة كاملة تُقرأ بصوت راوي لتكثيف المشاعر. هذه الطريقة تعمل بشكل ممتاز حين تكون القصيدة متسقة مع السياق الدرامي، لأن قباني معروف بصوره السهلة والحميمية التي تصل مباشرة إلى الجمهور. من ناحية عملية، لا يضع المخرجون الأبيات في الفيلم عشوائيًا؛ يجب الحصول على ترخيص من ورثة الشاعر أو ناشره في حال كانت الأبيات لا تزال محمية بحقوق الطبع. كذلك هناك من يستخدمون الأبيات بشكل شبه اقتباس: يقتبسون معانيها أو ينقلون روحها في حوار شخصيات بدلاً من اقتباس حرفي لتجنب التعقيدات القانونية أو لملائمة النص السينمائي. إضافة إلى ذلك، كثير من الأعمال الموسيقية التي استلهمت شعر قباني انتهت بدخولها إلى أفلام عبر أداء غنائي أو موسيقى تصويرية، ما يمنح البيت الشعري حياة جديدة في سياق بصري. بالنسبة لي، تأثير اقتباس شعر نزار قباني في الفيلم يعتمد على الذائقة والاحترام؛ حين يُستخدم بذكاء يصبح جسرًا بين الصورة والكلمة، لكن حين يُستعمل بشكل سطحي يتحول إلى تكرار رومانسي مبتذل. لذلك أفضّل حين أسمع بيتًا من ديوانٍ يُوظف لخدمة قصة وليس كزينة فقط.

لا أخفي أني أعود دائمًا لشعر نزار قباني كمن يزور صديقًا قديمًا؛ كلماته تُترجم إلى لغات كثيرة لأن فيها بساطةٍ عاطفية ومباشرةً سياسية تجذب القارئ عبر الحدود. ترجم شعر قباني إلى الإنجليزية والفرنسية والإسبانية والألمانية والروسية والإيطالية، كما وُجدت ترجمات بالفارسية والأردية والتركية والصينية واليابانية والعبرية واليونانية والهولندية والبرتغالية والسويدية والبولندية والرومانية والبنغالية والإندونيسية والماليزية والكردية والأرمينية وغيرها. كثير من هذه الترجمات جاءت ضمن مختارات ودراسات أدبية، وأخرى في دواوين ثنائية اللغة تُسهل المقارنة بين النص الأصلي والترجمة. أحد قصائده المشهورة التي تراها كثيرًا مترجمة هو 'طفولة نهد'. السبب في هذا الانتشار أن شعر قباني قابل للتحويل إلى أداء موسيقي ونصوص غنائية، مما ساعده على الوصول إلى جمهور غير مختص بالأدب العربي. مع ذلك، جودة الترجمة تختلف: بعض المترجمين يركزون على الإيحاء العاطفي والموسيقى الداخلية، وآخرون يحاولون الحفاظ على المعنى الحرفي أو على البنية الشعرية، فالتجربة تختلف من لغة لأخرى. بصفتي قارئًا فضوليًا، أجد المتعة في الاطلاع على أكثر من ترجمة لنفس القصيدة؛ فتتضح لي طبقات المعنى وكيف ينقل كل مترجم نبرة قباني بطريقته الخاصة.

لا شيء يلامس قلبي مثل واحدة من تلك الجُمَل القصيرة التي كتبها نزار قباني؛ أحياناً أجد سطرًا واحدًا منها قادرًا على إعادة ترتيب يومي بالكامل. أنا أميل إلى السطور التي تتحدث عن الحنين واللامبالاة معًا، لأنها تختصر كل التعقيدات في علاقة بحجم نبضة. حين أقرأ اقتباسات نزار أشعر بأن الشاعر يتحدث مباشرة من القلب إلى القلب، بلا رتوش أدبية معقدة، وهذا ما يجعلها تصل سريعًا إلى الناس في لحظات ضعفهم وفرحهم. أرى أن سهولة الوصول إلى اللغة عنده لا تقلل من عمقها؛ بالعكس، تبني جسرًا بين تجربة شخصية وفوقية، فيمكن لأي شخص متعب من الحب أو مبهور به أن يجد فيها مرآة. نزار لم يخشَ أن يتحدث عن الرغبة، عن الحزن، عن الخيانة، وعن الإعجاب بطريقة تظهر أن الحب ليس حالة واحدة بل طيف من المشاعر المتداخلة. الناس يحبون الاقتباسات لأنه يمكنهم أن يقتبسوا سطرًا ويعيدوا تشكيله ليتناسب مع لحظاتهم الخاصة. بالنسبة لي شخصياً، اقتباسات نزار تعمل كمنشِّط عاطفي—تدفعني لأتذكر مواقف رومانسية قديمة أو لأكتب رسالة لم أجرؤ على إرسالها. هي ليست مجرد كلمات على ورق، بل شعور جاهز يُضمد جروح القلب أو يُشعل جذوة جديدة. هذا المزيج من البساطة والجرأة هو الذي يجعل جمهوره يعود دائمًا للبحث عن سطر جديد يختصر ما في صدره.