جيل Z يزيد اهتمامه بالكتب الصوتية أم الرقمية؟

ما لفت انتباهي في المقابلة الأخيرة هو النبرة المترددة للكاتب أكثر من التفاصيل نفسها. قرأت الترجمة والمقتطفات بعين ناقدة، وما فهمته أن المؤلف لم يمنحنا 'سرّ' قدرة جيلان بصورة صريحة ومباشرة. بدلًا من ذلك، أعطى تلميحات عامة عن المصادر الإلهامية—أساطير محلية، تجارب شخصية، وأحيانًا التلاعب بالذاكرة والهوية—لكنه تجنّب الإدلاء بتفسير آلية العمل داخل العالم الخيالي بشكل واضح. هذا الأسلوب ليس غريبًا؛ كثير من الكتاب يفضلون ترك فجوات لتغذية خيال القراء والنقاشات المجتمعية. لذا رأيت الكثير من النظريات الناضجة: البعض يقرؤها كعائق جيني/وراثي، وآخرون يقترحون تأثير تعويذة أو أثر قديم، وفئة ثالثة تراها رمزًا لحالة نفسية أو فكرة فلسفية أكثر من كونها قدرة «قابلة للشرح». بالنسبة لي، المقابلة عززت الفكرة أن السر جزء من متعة السرد، وأن الكشف الكامل ربما يقلل من عمق الشخصية وتطورها. في النهاية، أسعدني أن الكاتب لا يضع كل النقاط على الحروف؛ هذا يبقينا ممنوعين من الملل ويشجعنا على القراءة المتأنية وإعادة النظر في المشاهد التي مررنا بها سابقًا.

أجد نفسي ألصق بالشاشة أكثر مما توقعت، لكن السبب ليس مجرد الفراغ — منصات البث صنعت لي ذوقًا سينمائيًا جديدًا بطريقة خفية ومقنعة. في البداية لاحظت أن القائمة المقترحة تقودني إلى عوالم لم أكن أبحث عنها أصلاً: مسلسل كوري هنا، وثيقة مصغرة عن مخرج مستقل هناك، وفيلم أنمي يتحدر من ثقافة مختلفة تمامًا. هذا التعرض المتكرر يخلق تذوقًا شبكيًا؛ لم يعد الذوق محصورًا بما تعرضه دور السينما المحلية أو القنوات التقليدية، بل أصبح مزيجًا من أنماط بصرية وسردية من كل مكان. النمط الذي يلفت الانتباه هو أن المنصات لا تروج فقط للمحتوى، بل تُصنّع تفضيلات عبر الخوارزميات وتنظيم العرض. عندما تشاهد حلقة ناجحة مثل 'Squid Game' أو سلسلة مثيرة مثل 'Euphoria'، تظهر لك توصيات مشابهة تحفّز فضولك نحو أنماط تؤثر في أسلوب التقاط الصورة، الإيقاع السردي، وحتى الصوت والموسيقى. النتيجة؟ جمهور جيل z يتعلم أن يقدّر السرد غير الخطي، التصوير الجريء، والتجارب العاطفية المكثفة، ويبدأ يفضّل الأعمال التي تمنحه إحساسًا بالتميز والانتماء لفرقة ذوقية معينة. غير ذلك، السرعة وسهولة الوصول لعبتا دورًا كبيرًا. المشاهدة المتتالية (binge-watching) تجعل الناس يتقبلون تطور الشخصيات ببطء أكثر، أو بالعكس يطالبون بتسارع الأحداث. وجود مقاطع قصيرة ومقتطفات على منصات أخرى يختصر تجربة الفيلم أو المسلسل، ويولد أذواقًا تبحث عن لقطات قوية ومؤثرة في وقت قصير. وأخيرًا، لا يمكن تجاهل تأثير النقاشات على السوشال ميديا: مسودات التحليل، الميمات، ونقاشات المشاهدين تشكل أو تعيد تشكيل ذوق المشاهدين، فتتحول الأعمال إلى محاور ثقافية تُستهلك وتُعاد هندستها جماعيًا. في النهاية، أشعر أن منصات البث منحتنا خزانًا لامتناهيًا من التأثيرات، وبينما أستمتع بالغوص فيه، أحيانًا أفتقد تلك اللحظات البسيطة عندما كان الذوق يُبنى ببطء أكثر عبر لقاءات سينمائية حقيقية.

مشهد واحد يظل راسخاً في ذهني من 'بوروتو' وهو كيف يتشكل تحالف الجيل الجديد أمام أعيننا، لكن الحقيقة العملية أن بوروتو يتحالف كثيراً مع شخصيات من جيل 'ناروتو' عندما تكون الحاجة كبيرة. أنا أرى هذا كخيط تنظيمي في القصة: في المعارك الكبرى —مثل مواجهة موموشيكي وإيششيكي أو معارك كارا— نرى بوروتو يقف جنباً إلى جنب مع نارتو وساسكي، وهما الأكثر بروزاً كحلفاء مباشرِين وموجّهين له. نارتو كأب وقائد قرية يقدّم دعمًا قوياً، بينما ساسكي يلعب دور المعلم والمرافق القتالي الذي يفتح لبوروتو آفاقاً جديدة في قتال الأوتسوتسوكي. خارج الثنائي الأب-المرشد، هناك تحالفات مؤسسية وشخصية مهمة: شينو، شاكره/ساكورا، شيكامارو، هيناتا، وحتى قادة القرى مثل غارا وتماري وغانكوروا (كانيه)، يظهرون بمثابة دعم تكتيكي وسياسي عند تصاعد التهديدات. شِيكامارو مثلاً يتعاون مع بوروتو في التخطيط والاستجابة للأزمات، وساكورا تتدخل طبياً أو في أوقات الحاجة. غارا والرياح الرملية يوفران دعم الحلفاء التقليديين بين القرى. في النهاية، بوروتو لا يخلق تحالفاته وحيداً؛ هو جزء من شبكة أكبر من النينجا الذين تربطهم علاقات طويلة مع جيل 'ناروتو'. وهذا يجعل تحالفاته متنوّعة: أحياناً حلف قتالي مباشر بجانب ساسكي ونارتو، وأحياناً تحالفات استراتيجية مع شيوخ وكيادات القرى. أحب ذلك الشعور بأن الأجيال متصلة وتعمل معاً عندما يشتد الخطر، وما يبقى في ذهني هو كيف أن دعم جيل 'ناروتو' يمنح بوروتو ثقلًا ومرونة أكبر في مواجهة الأعداء.

أول ما لفت نظري في أسلوب محمد السكران هو تلك الجرأة الهادئة التي تبدو وكأنها تكسر زجاج التقاليد دون ضجيج. أكتب هذه الكلمات كقارئ يقضي ليالٍ في متابعة نصوص تنتقل بين المرح والمرارة بسرعة البرق؛ أسلوبه يجمع شجن المدينة مع رطانة الشباب على وسائل التواصل، فيخرج نصاً قابلاً للقراءة من قبل طفل مراهق وكبار في السن على حد سواء. ما يعجبني أنه لا يلجأ إلى مفردات مُتكلِّفة ليُظهِر عمقاً، بل يستخدم البساطة كسلاح؛ الجمل القصيرة، الحوارات المتقطعة، والانفجارات النفسية المفاجئة تجعل القارئ يشعر بأنه جزء من المشهد. أرى تأثيراً واضحاً على جيل جديد من الكتاب الذين يتبنّون تلك الصراحة: روايات صغيرة الحجم، مدونات يومية، وحتى قصص على إنستغرام تتميز بالاختزال والانفعالية. السكران لا يكتب فقط عن الواقع، بل يعلّم كيف تُروى الحكاية بصوت شخصي، كيف تُقاس الجرأة بصدق المشاعر لا بالتزويق اللغوي. هذا يحفز السرد التجريبي؛ شباب يجربون المزج بين أنواع أدبية مختلفة، ويجرؤون على سرد قصص تبدو غير مكتملة لكنها أكثر صدقاً. في النهاية، أشعر أن أثره ليس مجرد موضة عابرة؛ إنه دعوة لإعادة التفكير في ما يُعتبر أدباً صالحاً للقراءة الآن. هذا الشكل من الكتابة يشبه نافذة صغيرة فتحت في حائط ضخم، تسمح للهواء بالتدفق وتدعو آخرين لفتح شبابيكهم أيضاً.

كنت دائمًا ألاحظ أن الجدل بين مشاهدة الأنمي وقراءة المانغا بيشبه مناقشة نوع البيتزا الأفضل — كل طرف عنده أسباب قوية ومشاعر مرتبطة. في شبابي، كنت أتابع حلقات 'Jujutsu Kaisen' على البث المباشر وأحجز مشاهدة حلقات جديدة مع أصحاب الدردشة الصوتية، التجربة البصرية والموسيقى والتمثيل الصوتي كانوا مفتاح جذب؛ الصوت والموسيقى بيخلّوا المشهد يحسسك بأنه أعمق. لكن بنفس الوقت، لما حبيت أقرأ الفصل الأصلي من 'Chainsaw Man' لقيت أن الإحساس الخام في صفحات المانغا لا يتكرر دايمًا في التحويلات. أعتقد جيل Z منقسم: جزء كبير منهم ينجذب للأنمي لأنه سهل المشاركة على تيك توك وإنستغرام وسريع الاستهلاك، والميمز والمقاطع القصيرة تخلّي الحلقات حديث الساعتين. والجزء التاني يفضل المانغا لأنها أسرع للوصول للأحداث الجديدة، وممكن تكون أرخص أو أسهل للقراءة في المواصلات، خصوصًا مع صفحات الويب. بالنسبة ليا، التتبّع بيختلف حسب العمل؛ أعمال زي 'Spy x Family' أو 'Demon Slayer' بتلمع كأنمي، لكن أعمال تانية بتحس إن المانغا تمتلك عمقًا سرديًّا أو لوحات فنية تُفقد ببساطة في الشاشة. في النهاية، مين يفضّل إيه يتغير مع السياق: السفر، المشاركات على السوشيال، السرعة، وحتى الترجمة الرسمية. اللي واضح إن الجيل الجديد ما بيختار بتعصب جامد لجهة واحدة — بيحب التنوع ويستغل كلا الوسيلتين حسب الحاجة والشغف.

أجد أن جيل زد فعلاً غيّر قواعد اللعبة في دعم المؤلفين المستقلين، ولست أبالغ هنا — أرى التأثير يومياً في الخلاطات والمجموعات التي أتابعها. عندما ينشر أحدهم توصية بسيطة على 'BookTok' أو قصاصة فيديو قصيرة على 'Instagram' عن رواية مستقلة، يبدأ التفاعل في الازدياد ككرة ثلجية: تعليقات، مشاركات، وإعادة نشر من حسابات صغيرة قبل أن تصل لتيارات أوسع. هذا النوع من الدعم لا يعتمد فقط على المال، بل على الكلام الصادق؛ غالباً ما يشتري المتابعون الكتاب لأنهم شعروا بأن التوصية جاءت من شخص يثقون بذوقه. لكن الأمر ليس مجرد فيروسة عديمة العواقب — هناك تفاصيل مهمة. كثير من الشباب يفضلون المحتوى المرئي القصير، لذا على المؤلف المستقل أن يتعلم تحويل فكرته إلى مقتطفات جذابة، أو تعاون مع منشئي محتوى لصياغة مقاطع قصيرة للقراءة بصوت عالٍ أو رسوم متحركة بسيطة. المنصات مثل Patreon وKo-fi وKickstarter تمنح علاقة مباشرة ومستديمة؛ أشخاص من جيل زد يشتركون بمبالغ بسيطة لدعم فنان يعجبهم شهرياً، ما يوفر للمؤلف دخلاً مستداماً بدلاً من رهان واحد على البيع المتقطع. من تجربتي الشخصية، أرى أيضاً ميزة التنوع في الأذواق: جيل زد يميل إلى احتضان الأصوات غير المألوفة والتمثيل المتنوع، مما يعني فرصة ذهبية للمؤلفين الذين يتناولون مواضيع مهمشة أو غير تقليدية. الخلاصة بالنسبة لي أن الدعم حقيقي وقابل للتوسع، لكنه يحتاج لصياغة قصة رقمية ذكية والتواصل باستمرار مع المجتمع بدل انتظار الحظ، وهذا ما يجعل متابعة المشهد ممتعة وواعدة بالنسبة للمؤلفين المستقلين.

أشعر أن تبادل نظريات المتابعين حول روايات الخيال صار أشبه بلعبة ذهنية جماعية على الإنترنت، حيث كل شخص يضيف قطعة لغز ويشوف كيف تندمج مع القطع الأخرى. أول سبب واضح هو الرغبة في المشاركة والملكية: جيل Z نشأ مع منصات تمنح أي فكرة فرصة للانتشار فورًا، فـتويتر، تيك توك، ريديت وحتى قنوات الـ Discord تُحوّل كل تلميح أو اقتباس إلى مادة قابلة للتحليل والتضخيم. الروايات الطويلة أو المسلسلات مثل 'A Song of Ice and Fire' أو 'The Kingkiller Chronicle' تترك فراغات متعمدة—شخصيات غامضة، نثر متقطع، مؤشرات صغيرة—وهذا يشعل فضول الناس ويشجع على فرض أنماط تفسير. بصراحة، النظرية هنا تعمل كوسيلة لإثبات الذكاء والذائقة، لكنها أيضًا تمنح شعورًا بالمساهمة في بناء معنى لما نقرأ. جزء آخر أراه هو الأثر الاجتماعي والاقتصادي: صناعة المحتوى تكافئ الأفكار التي تولد نقاشًا وميمز؛ فيديوهات تحليل نظريات تحصل على مشاهدات، والكتابات الطويلة تجذب المتابعين، والفان آرت والتخمينات تنتشر بسرعة. هذا يحول التفكير النظري إلى نشاط له نتائج ملموسة—إعجابات، تعليقات، زيادات عدد المتابعين—ما يجعل حتى التخمينات الأقل ترجيحًا تبدو جديرة بالمشاركة. كما أن المشاركة بتلك النظريات تمنح هوية رقمية: شخص يمكن أن يُعرّف بأنه 'المحلل' أو 'المنظر' داخل مجتمع معيّن. ومن زاوية نفسية، مشاركة النظريات تلبّي حاجات أعمق: التعامل مع الغموض والقلق عبر التخيّل، البحث عن قرائن تُشعرنا بأن لدينا تأثير على النتائج، وحاجتنا للترفيه الجماعي بعد أيام دراسية أو عمل طويلة. في النهاية، انتشار نظريات الجيل Z حول روايات الخيال هو مزيج من الحب للنص، أدوات التواصل الحديثة، وتحفيز اجتماعي-اقتصادي؛ يعني أن كاتب الرواية أحيانًا يترك الطريق مفتوحًا عمدًا، والمجتمع يفعل الباقي بمتعة طفولية متجددة.

في بيتنا كان وجود كتاب جديد له حدثًا صغيرًا يحتفل به الجميع؛ كنت أفتح صفحات 'ما وراء الطبيعة' وأشعر وكأن هناك رفيقًا غريبًا يجلس بجانبي يروي عن عوالم لا نعرفها. قراءته بدأت كهرباء للشغف: أسلوبه المباشر، الدعابة السوداء، وطريقة المزج بين الخوف والسخرية جعلتني أقرأ بسرعة وبتعلق. رفعت إسماعيل، بطله المتردد والساخر، لم يكن مجرد شخصية في سلسلة؛ كان مرآة لشباب يبحث عن معنى وسط عالم متناقض، وقد رأيت أصدقاءً يقبلون على الكتب لأول مرة بسببه. لغة أحمد خالد توفيق خلقت مساحة مريحة للقارئ العربي ليستمتع بالخيال العلمي والرعب دون الشعور بالغرابة أو التعقيد اللغوي. ما جذبني أيضًا هو كيف فتح أبوابًا لأنواع أدبية كانت تُعتبر هامشية؛ 'فانتازيا' و'يوتوبيا' لم تزوّد القراء بقصص فقط، بل بتصورات عن المستقبل والهوية والخوف الاجتماعي. أثره لم يقتصر على المتعة؛ لقد حفّز التفكير النقدي، ونقاشات حول الدين والعلم والموت بطريقة متوازنة وغير واعظة. أذكر مجموعات القراءة الصغيرة التي شكلناها في الجامعة تتجادل وتضحك على مواقف رواياته، وكيف تحولت هذه الجلسات إلى محرك لاهتمامات أدبية أوسع: الكتابة القصيرة، المدونات، ومحتوى شبكات التواصل الذي يناقش الأسئلة الكبرى بطريقة شبابية. أثره أيضًا تجاريًا وثقافيًا: صناعة النشر لاحظت أن جمهورًا واسعًا ينتظر السلسلات المطوّلة، فازدهرت طبعات الجيب، والإصدارات المجمعة، وظهرت حركة من الكتاب الشباب الذين جرّبوا السرد السلس والحوارات الحيّة بعده. وأكثر ما أقدّره شخصيًا هو قدرته على أن يجعل القراءة طقسًا يوميًا لعشرات الآلاف من الناس هنا؛ كان عنوانًا لمجمل مرحلة شبابي، ومع رحيله ترك فراغًا كبيرًا لكن أيضًا إرثًا لا يزول: مكتبةٌ من قصص تعيد إشعال حب القراءة لدى كل من يكتشفها، وتذكّرني دومًا أن الأدب القريب من القارئ قادر على تغيير طريقة رؤيته للعالم.