كيف اقتبست السينما مشاهد من كتب عن الحب بعد نهاية العالم؟

أشوف إن السينما وقت ما تقتبس مشاهد حب من كتب نهاية العالم، تركز على اللمسات الصغيرة. مثلاً في فيلم 'The Road'، مشهد الأب وهو يغطي ابنه ببطانية ممزقة في الليل، هذا الفعل البسيط في الرواية كان جملة واحدة، لكن في الفيلم استمر لمدة دقيقة كاملة، مع أنفاس باردة ونجوم في السماء. اللي خلاني أتأثر هو إنهم خلو المشهد يبان زي عناق دافئ وسط الثلوج. برضه في 'فن الحرب'، فيلم مقتبس من رواية، استخدموا لقطة مقربة لإيدين متشابكتين تحت الأنقاض، رمز إن الحب يبقى حتى لو انتهى العالم.

أعشق كيف تحول السينما تلك اللحظات الحميمية في روايات ما بعد النهاية إلى لوحات بصرية خالدة. خذ مثلاً رواية 'الطريق' لكورماك مكارثي، المشهد الذي يجد فيه الأب والابن ينبوع ماء مخبأ تحت الأنقاض، وتقرر الأم (في الفلاش باك) أن تترك رسالة حب لزوجها قبل رحيلها. في الفيلم، جسّد المخرج هذا بلقطة بطيئة ليدها ترسم قلباً صغيراً على جدار صدئ، مع موسيقى هادئة تكاد تسمع دقات قلوبهم. هذا المشهد لا يعتمد على الكلام إطلاقاً، بل على الصمت المُطبق الذي يحيط بهما. الشعور بالدفء وسط البرودة القاتلة، والأمل الزائل وسط اليأس، جعلني أبكي في صالة السينما. أتذكر أن صديقي الذي لم يقرأ الكتاب قال لي: 'كيف استطاعوا تحويل مشهد بسيط إلى شيء كهذا؟' وأنا ابتسمت وأخبرته أن الكاتب الأصلي هو من زرع البذرة، لكن المخرج هو من أنبتها.

ثم هناك فيلم 'أطفال الرجال' المستوحى جزئياً من رواية بّي.دي. جيمس. المشهد الشهير الذي يهرب فيه ثيو مع كي في غابة مظلمة، ويتوقفان ليتبادلا نظرة مفعمة بالخوف والحب. في الرواية، الوصف كان موجزاً جداً، لكن المخرج أضاف مشهداً غير موجود في الأصل: لحظة قصيرة حيث يمسك ثيو بيد كي ويضغط عليها برفق، وكأنه يقول 'سننجو معاً'. هذا اللمس البسيط، في عالم تحول فيه كل شيء إلى رماد، أصبح أيقونة سينمائية. أشعر أن السينما عندما تتعامل مع الحب في زمن النهاية، تنجح حين تخلق متناقضات: الأمل في اليأس، الدفء في البرد، الحياة في الموت. وهذا ما يجعلني أتابع كل اقتباس جديد بشغف.

قرأت مؤخراً رواية 'الحب في زمن الكوليرا' لغابرييل غارسيا ماركيز، مع أن النهاية ليست عالمية، لكني أجد تشابهاً في طريقة تصوير السينما لمشاهد الحب بعد الكوارث. في فيلم 'أنا أسطورة' مثلاً، مشهد نيفيل (ويل سميث) وهو يتحدث إلى تماثيل بشرية في متجر مهجور، وكأنها أصدقاؤه، يحمل نبرة حب يائسة للعلاقات الإنسانية. الرواية الأصلية لريتشارد ماثيسون تحدثت عن الوحدة، لكن الفيلم أضاف تلك النظرة الحنونة إلى كلبته سام، وجعلها استعارة عن الحب العائلي. حين تضحي سام بحياتها لإنقاذه، بكيت كثيراً لأن المخرج استطاع أن يشعرني أن الحب في النهاية لا يتعلق بالرومانسية فقط، بل بالبقاء معاً بأي ثمن.

أكثر مشهد عالق بذاكرتي هو من فيلم 'I Am Legend' لما ويل سميث يشتري زينة عيد الميلاد لابنته في الفلاش باك، وكأن الحب الأبوي هو الملاذ الأخير. في الرواية، مشاهد العائلة كانت أقل، لكن الفيلم وسعها وجعلها القلب النابض للقصة. أيضاً في 'بعد 28 يوماً'، مشهد الحب بين جيم وسيلينا كان أشبه بصاعقة في عالم الزومبي، حيث المسحة على الخد أو النظرة المطولة تصبح أهم من ألف كلمة. السينما نجحت لأنها خلت هالمشاهد تلمس الروح بدون حاجة شرح.

أكثر ما يذهلني في الاقتباسات السينمائية هو كيف تحول مشاهد الحب من كلمات مكتوبة إلى إحساس مرئي. خذ 'حرب العوالم' لهربرت جورج ويلز، الفيلم ركز على علاقة الأب بابنه، ولكن هناك مشهد قصير في الرواية الأصلية عن امرأة تبحث عن حبيبها وسط الدمار. في الفيلم (نسخة 2005)، صور المخرج ستيفن سبيلبرغ هذا بمشهد امرأة تقف على جسر محطم، ترمي رسالة في زجاجة في النهر، وكأن الحب يصبح رسالة في قنينة وسط الفوضى. هذا الابتكار البصري أضاف طبقة عاطفية لم تكن في الكتاب. أحب كيف يخلق المخرجون تفاصيلهم الخاصة، مثل إضافة أغنية حزينة في الخلفية، أو جعل المطر يبلل وجهي العاشقين، ليجعلوا الحب أكثر واقعية في عالم خيالي.