كيف تطورت أسلوب السرد في روايات ما وراء الطبيعة عبر الزمن؟

نبرة السرد عند بثينة العيسى تبدو كخيط يتلوى عبر عقود من الكتابة، لا تصنع قفزة مفاجئة بل تتطور بخطى محسوبة. في بداياتها كانت اللغة مباشرة، حوارها أقرب إلى الكلام اليومي، والوصف يأتي مقتصدًا—كأنها تترك للقارئ مساحات ليملأها. هذا الأسلوب المباشر خدم نصوصًا تركز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات الصغيرة، ما جعل القراءة قريبة وشخصية. مع مرور الوقت لاحظت تحولًا إلى تراكيب أكثر جرأة: استخدام السرد المتقطع، القفزات الزمنية، وتداخل الصوت السارد مع أصوات الشخصيات. القصص صارت تتشابك فيها الذكريات مع الحاضر، وتظهر فواصل من الشعرية في الوصف تجعل المشهد الواحد يبدو وكأنه مشهد مسرحي صغير. أحببت كيف باتت تستخدم الاستفهام الداخلي وتقنيات السرد غير الموثوق به لتفكيك الذاكرة والهوية. لاحقًا أصبح هناك ميل واضح للسياسة الاجتماعية دون التخلي عن الحس الشخصي؛ الأمكنة تتحول إلى مشاهد لقراءة التاريخ الجماعي عبر تجارب فردية. نبرة السرد اقتربت من الهجاء أحيانًا، وفي نصوص أخرى تلاقت مع الحنين والمرارة دفعة واحدة. بشكل عام، تحولت من راوية حكايات يومية إلى صانعة نصوص تعتمد اللعب الهيكلي والعمق الرمزي، مما جعلني أقدر كل مرحلة كخطوة ناضجة في تطورها الأدبي.

هذا الموضوع يثير لدي شعور الدهشة كلما تذكرت مراحل قراءتي لكتبه، لأن التطور يبدو واضحًا وكأنه رحلة متدرجة. في بدايات أحمد آل حمدان شعرت أن السرد كان أقرب إلى النثر الشعري؛ جمل مطوّلة، صور حسية متبلورة، وتركيز على الذات والذاكرة أكثر من الحبكة الصارمة. كنت أندمج مع الوتيرة البطيئة التي تسمح للتفاصيل الصغيرة بالسطوع، والأماكن تصبح شخصياتٍ بحد ذاتها. مع تقدم أعماله لاحظت أن أسلوبه أصبح أكثر ثباتًا في البناء السردي؛ الحوارات أخذت دورًا أكبر، وتنوعت وجهات النظر السردية بين الراوي العليم والراوي المحدود، مما أتاح مساحة أكبر لتعدد الأصوات داخل النص. هذا الانتقال جعلني أقدّر المهارة في المزج بين الشعرية والسرد الخطي، وأدركت أن الكاتب نضج ليوازن بين جمال اللغة وضرورة الدفع الحبكي. النهاية عنده صارت أقل تأطيرًا وأكثر انفتاحًا على تأويل القارئ، وبلطفٍ ما، بقيت مشاعري معلّقة في النص فترة أطول من ذي قبل.

صُدمت بالتغييرات الكبيرة التي لاحظتها بين صفحات 'ما وراء الطبيعة' ونسخة الشاشة، لكن الصدمة كانت ممتعة أكثر منها سلبية بالنسبة لي. أول فرق صارخ هو الراوية: الروايات تعتمد على الراوي باعتباره منظاراً خاصاً يقدّم سخرية داخلية وملاحظات يومية عن الظواهر، بينما المسلسل يحوّل كثيراً من هذا الصوت الداخلي إلى لقطات بصرية ومونتاج وموسيقى. هذا يجعل بعض السخرية تختفي أو تُترجم لطريقة مختلفة من الفكاهة البصرية. ثانياً، المسلسل طوّر وعَمّق بعض الشخصيات الثانوية وأضاف علاقات وخلفيات لم تكن بارزة في الكتب، بهدف بناء قوس درامي مستمر يصلح لشكل الحلقات المتتابعة. القصص التي كانت قصيرة مستقلة في الرواية أصبحت مرتبطة بأقواس أكبر وخيوط متداخلة في الشاشة. ثالثاً، الإيقاع والتحكم في التوتر تغيّر؛ الكتاب يعتمد على مفاجأة النهاية في كل قصة، بينما المسلسل يوزّع التوتر على مستوى الموسم ليخلق تشويقاً مستمراً وتوقعات للحلقة القادمة. أيضاً، المؤثرات البصرية والجو العام أضافا بعداً سينمائياً لا يمكن للرواية نقله بنفس الطريقة، فتصبح بعض الكائنات والمشاهد أكثر وضوحاً وأحياناً أكثر قسوة. باختصار، المسلسل احتفظ بجوهر الفكرة لكنه أعاد تركيبها بصيغة سردية تناسب الشاشة، وهذا قد يفرح من يبحث عن بناء درامي أكبر ويزعج من يحب بساطة الراوية الأصلية.

تتبدى طرق السرد في الروايات الخيالية عندي كصناعة مبنية على تجارب لا حصر لها — كل مؤلف يجرب، يفشل، يعيد، ثم ينجح بطريقة تجذب القارئ. أرى أن الخطوة الأولى دائماً هي تحديد ما إذا كان السرد سيعتمد على الاكتشاف التدريجي للعالم أم على الشرح المسبق: بعض الكتب تُقدم خريطة واضحة وقواعد السحر منذ الصفحة الأولى، بينما يفضل آخرون أن يكشفوا عن القوانين تدريجيًا عبر تجارب الشخصيات. هذا الاختيار يحدد نبرة العمل: السرد الاكتشافي يمنح القارئ إحساسًا بالمغامرة والغموض، أما الشرح المسبق فيعطي إحساساً بالتخطيط والملحمة. أستخدم في قراءاتي أمثلة ملموسة لفهم التقنيات: هناك من يعتمد على تعدد وجهات النظر لتوسيع المنظور، كما في 'أغنية جليد ونار' حيث تبدو الأحداث أوسع لأن كل فصل ينقلنا إلى عقل مختلف. مقابل ذلك، السرد المحدود بضمير واحد يخلق ارتباطًا عاطفيًا أقوى مع شخصية معينة، وهذا ما لاحظته عند قراءتي لـ'هاري بوتر' حيث يظل تركيز السرد على تجربة البطل حجرًا أساسياً للعاطفة. كذلك، توظيف الموثقات الداخلية — مثل الرسائل واليوميات والخرائط والملاحق — يمنح العمل إحساسًا بأنه عالم حي، ويُستخدم كثيرًا في التقاليد الملحمية مثل 'سيد الخواتم'. بالنسبة للغة والأسلوب، المؤلفون يطوّعون الأسلوب ليناسب العالم: لهجات محلية، أسماء مُركبة، اختصارات لغوية أو استخدام أسلوب قديم ليخلق نوعًا من الطمأنينة أو الغربة. كما أن توزيع المعلومات بحِرفية (الـ pacing) مهم: إطالة المشاهد الحسية في لحظات الاكتشاف، ثم تسريع الإيقاع في المواجهات الكبرى يجعل القارئ يعيش التقلبات. التقنيات السردية الأخرى تشمل السرد غير الخطي، الراوي غير الموثوق، والنهايات المفتوحة التي تدفع القارئ لإعادة التفكير في النص. كل هذه أدوات تُستخدم حسب الهدف: هل يريد المؤلف التركيز على الفلسفة والمواضيع الكبرى؟ أم على الحبكة والتشويق؟ أم على بناء شخصية معقّدة؟ أخيرًا، ما أُقدّره حقًا هو كيف يدمج بعض الكتّاب الأساطير والتراث المحلي ليمنح الخيال ملمسًا مألوفًا وأجنبيًا في آن واحد. أتابع دائمًا كيف تُعاد صياغة الحكايات القديمة داخل إطار جديد، وكيف يؤدي تعديل قاعدة سحر بسيطة إلى تغيير مسار الحبكة بأكملها. هذا يذكرني بقراءاتي المتعددة: كل مرة أكتشف تقنية سردية جديدة تجعلني أُعيد تقييم أعمال لاحقة، وأترك الكتاب بشعور أن العالم الخيالي لم يُبنى فجأة بل تشكل عبر طبقات من الاختيارات السردية المدروسة.

أذكر جيدًا الغلاف الأول الذي لفت انتباهي إلى سلسلة 'ما وراء الطبيعة' — لم أكن أتوقع أن كتابًا صغيرًا بطابع شاب سيترك أثرًا طويل الأمد في ذائقتي للقصص الغامضة. كاتب هذه السلسلة هو الأديب المصري أحمد خالد توفيق (1962–2018)، وقد بدأ نشر أجزاء السلسلة في أوائل التسعينيات، وتحديدًا عام 1993. السلسلة أخذت شكل مذكرات الدكتور رفعت إسماعيل، الطبيب الذي يواجه ما لا يمكن تفسيره بالعقل، ومع كل جزء تتوسع الحكاية وتظهر أنواع جديدة من الرعب والغموض. أسلوب توفيق كان مزيجًا ذكيًا من السخرية والفكاهة السوداء مع مشاهد مرعبة أو أجواء مشوقة، وهذا ما جعلها محببة لشرائح واسعة من القراء العرب. الأثر الذي تركته لم يقتصر على الكتب فقط، بل امتد إلى الثقافات الشعبية: لاحقًا تم تحويل السلسلة إلى مسلسل تلفزيوني بعنوان 'Paranormal' على منصة عالمية في 2020، ما أعاد إشعال الاهتمام بها لدى أجيال جديدة. في النهاية، ما يجعل اسم أحمد خالد توفيق محفوظًا هو قدرته على جعل الخيال المظلم قريبًا ومألوفًا، وبدءه للسلسلة في 1993 جعل منه رائدًا في أدب الرعب المصري الحديث. أحتفظ بذكريات قراءة تلك الروايات في ليالٍ طويلة، ولا أزال أقدر تأثيرها كمدخل للكثيرين إلى عالم الأدب الشعبي العربي.

لطالما فتنتني الطريقة التي تحولت بها قصص العصابات من مجرد حكايات أخلاقية بسيطة إلى لوحات معقدة تعكس تشوهات المجتمع. في الأربعينيات والخمسينيات، كانت روايات مثل 'The Big Sleep' تركز على المحقق الشجاع والعصابة المخيفة، حيث الخط الفاصل بين الخير والشر واضح كعين الشمس. لكن مع دخول السبعينيات، بدأ المؤلفون مثل إلينور لينكولن في كسر هذه القوالب، قدموا شخصيات شريرة تثير التعاطف وأبطالًا يحملون عيوبًا قاتلة. ما أدهشني حقًا في العقد الأخير هو كيف أصبحت المدينة الإجرامية شخصية بحد ذاتها، لها نبضها وأمراضها. رواية 'The Cartel' لدون وينسلو مثلًا، لا تكتفي بتتبع الجريمة بل تغوص في غسيل الأموال والسياسة الفاسدة. حتى أسلوب السرد تغير، فبدلاً من الراوي الكلي المعرفة، نجد تيار الوعي ووجهات نظر متعددة. هذا التطور يجعلني أشعر أن كل جريمة تُروى الآن هي أشبه بجرح مفتوح في جسد المجتمع، وليس مجرد لغز يُحل.