من أدى أدوار البطولة في مسرحيات مصرية شهيرة في السبعينيات؟

ما زالت ذكريات مسرح الحي عند جدي تتراقص في رأسي كلما فكرت في مسيرة ممثلين قدامى؛ كنت أستمع لحكايات عن أصوات مرتفعة وجلوس الجمهور على خشبة أرضية، وأدرك الآن كم كانت تلك التجربة مدرسة حقيقة. المسرح علّمهم كيف يقوّمون أجسادهم ويجعلون الصوت يصل بلا ميكروفون، كيف يقسمون الكوميديا والدراما ليعرفوا توقيت الضحكة وتنهيدة الحزن. من نجيب الريحاني إلى يوسف وهبي، الذين سمعت عنهم كثيرًا، تعلم الممثلون فن التعامل مع الجمهور مباشرة، وهذا منحهم حضورًا قويًا عند انتقالهم إلى الشاشة. أذكر أن جدي كان يصف التمرينات كتمرينات عسكرية: انضباط وصبر وساعات طويلة من البروفة. هذا الانضباط أثر على طريقة تعاملهم مع التصوير السينمائي والإذاعي لاحقًا، فجاءوا مهيئين للعمل تحت ضغط الوقت والضوء. المسرح أيضًا أكسبهم شبكة علاقات؛ المخرجون والكتاب والموسيقيون كانوا جزءًا من نفس الدائرة، مما سهّل على بعضهم الانتقال إلى أفلام ناجحة. أحببت دائمًا فكرة أن المسرح منحهُم 'حقيبة أدوات'؛ حركات بسيطة، نبرة صوت، وتحويل المشهد بلمسة عين. هذه الأدوات بقيت معهم مدى الحياة، وحتى اليوم يمكنك أن تلمس أثر التدريب المسرحي في أداء ممثل من جيل قديم بمجرد أن يتكلم أو يتحرك على الشاشة.

في المشهد السينمائي المصري خلال العقد الأخير، صار واضحًا أن بعض الوجوه باتت تمثل صورة الأم بأساليب مختلفة لدرجة أنها تترك بصمة لا تُمحى في ذاكرة الجمهور. أذكر عددًا من الممثلات اللواتي قدمن أدوار أمهات مؤثرة، ليس فقط بسبب الحزن أو التضحية، بل بسبب العمق والتعقيد في التصوير: سوسن بدر، التي تمتلك قدرة على جعل الأم تبدو قوية ومُتمكنة وحتى غامضة في آن واحد؛ منى زكي، التي تنقل حس الأمومة المعاصرة المزدوجة بين الحنان والضغط الاجتماعي؛ ونيللي كريم، التي قدّمت حالات درامية عن أمّهات تواجه أزمات عميقة وتغيير داخلي واضح. ثم هناك أسماء تخاطب جوانب أخرى من الأمومة: عبلة كامل تقدم صورة أمّ واقعية، تخطئ وتصحح، وتملك حضورًا حادًّا. لبلبة تذكّرنا بالأمهات الكلاسيكيات، لكن مع لمسة كوميدية أو درامية حين تتطلب المشاهد ذلك. منة شلبي وميرفت أمين ظهروا أيضًا بأدوار أمّهات تركت أثرًا لكونهن يحوّلن التفاصيل الصغيرة إلى ما يحرك المشاعر. بصراحة، هذه التنويعات جعلت موضوع الأم في أفلام العقد الأخير أكثر ثراءً، فأصبحنا نرى الأمومة كمجموعة من التجارب لا كمصطلح واحد، وهذا ما يجعل الأدوار قابلة للتذكر والنقاش.

لا أظن أن هناك ممثلًا اسمه كريستيان واحد فقط يستحق الحديث — لكن لو كنت تقصد كريستيان بيل فالمشهد واضح: هو واحد من أعرق الوجوه في هوليوود خلال العقدين الماضيين. بيل عرفناه كباتمان في ثلاثية نولان: 'Batman Begins'، 'The Dark Knight' و'The Dark Knight Rises'، ودور بروس وين/باتمان صار أيقونة للمخيلة الجماهيرية. قبل ذلك لعب دورًا لا يُنسى كمراهق في 'Empire of the Sun'، وبعدها قدم أداءً مروّعًا كباتريك بيثمان في 'American Psycho' الذي أظهر استعداده للتحدي والجرأة. ما يثير الإعجاب عندي هو مدى استعداد بيل للتغيّر الجسدي والنفسي لأدواره: فقد نزل لوزنٍ مذهل في 'The Machinist' ثم اكتسب كتلة عضلية ليؤدي أدوارًا أخرى، وفاز بجائزة أوسكار عن دوره كملاكمٍ سابق في 'The Fighter'. إذا أردت تتعرف على تنوعه فأنا أنصح تبدأ بـ'American Psycho' ثم تنتقل لـ'The Dark Knight' ثم لرؤية قدرته التمثيلية الحقيقية في 'The Fighter'، بعدها قد تُكمل بـ'Ford v Ferrari' و'Vice' للاستمتاع بطيف أكبر من أدائه.

كنت أغوص في أرشيف الأفلام المصرية القديمة وأشعر كأنني أكتشف أرخبيلًا من المواهب التي صنعت هوية السينما لدينا. أذكر كيف أن وجوه مثل 'فاتن حمامة' و'عمر الشريف' و'يوسف وهبي' لم تكن مجرد أسماء على شباك التذاكر، بل كانت مراجع للذوق والقيَم. أرى في 'فاتن حمامة' رمزًا لتمثيل المرأة المصرية بكرامة وتعقيد؛ أداءها كان يغير قواعد اللعبة لأنّها استطاعت أن تُظهر القوّة والضعف معًا دون مبالغة. أما 'عمر الشريف' فكان جسراً نحو العالم، وجوده في أفلام عالمية مثل 'Doctor Zhivago' و'Lawrence of Arabia' جعل للسينما المصرية حضورًا دوليًّا وأثبت أن ممثلينا قادرون على المنافسة خارج الحدود. من جهة أخرى، 'يوسف وهبي' مثل بالنسبة لي مدرسة قديمة في الإلقاء والوجود المسرحي على الشاشة؛ جاء من المسرح فحوّل الطابع المسرحي إلى لغة سينمائية. التأثير يتجلّى في نوعية السرد وتمثيل الطبقات والمشاعر؛ هؤلاء الممثلون رسخوا أسلوبًا يؤدي به الصدق واللغة المحلية والتمثيل المسرحي المتقن إلى بناء شخصية درامية قابلة للاستمرار عبر الأجيال. والنتيجة، بالنسبة لي، أن السينما المصرية الكلاسيكية أصبحت مدرسة نتعلم منها حتى اليوم، سواء في الصوت أو النبرة أو اختيار القصص، والذكريات المرتبطة بهذه الوجوه تبقى جزءًا من حياتي السينمائية.

المشهد المسرحي الأخير خلاني أفكر جدًّا في مين من الممثلين قدر يسرق الأضواء بجدارة، وبالنسبة لي الجائزة الشخصية تذهب إلى محمد هنيدي. ما يميّزه مش بس الضحكة السهلة أو الإفيه الجاهز، لكن القدرة على بناء شخصية مفعمة بالطاقة تفاعلية مع الجمهور؛ بتحس إنه بيتكلم معاهم مش بس بيأدي دور. حضورهنيدي على الخشبة دائمًا بيحمل إيقاعًا سريعًا، وتحوّل وجهه وتعبيراته الصغيرة هي اللي بتصنع لحظات كوميدية لا تُنسى. أكيد مش كل شيء يعتمد على النكتة؛ هنيدي بيعرف يقيس نفس الجمهور ويعدّل الإيقاع بين الكوميديا واللحظات الإنسانية، وده اللي خلّى عروضه الأخيرة تخطف قلوب الناس. شفت عرضين له وكان رد فعل الجمهور—الضحك المتواصل والتصفيق الحار—دليل على أن الأداء دفّاش فعلاً. ممكن حد يبقى أفضل في أداء واحد أو اثنين، لكن من ناحية الاتساق والاعتماد على الخشبة، هو بالنسبة لي الأفضل. في النهاية، ما أقولش إن مافيش نجوم تانين قدموا أداءًا قويًا؛ لكن لو حبيت أحط علامة رقمية، هنيدي بياخد الحيّز الأكبر من الإعجاب في ذهني، وبواصلة خفة روحه وصدق تعابيره بيخليني أطلّع من المسرح وأنا راضي ومبسوط.

أذكر أن اسمه يرن في أذني كأحد الأصوات التي تمرّ بهدوء عبر المشهد المحلي أكثر من أن تصيح به هتافات الشهرة. أنا لا أجد دلائل قوية على أن إبراهيم الوائلي أدى أدواراً غنائية «مشهورة» على نطاق واسع في الإعلام التجاري أو ضمن قوائم الأغاني الرائجة، بل يبدو أن حضوره أقرب إلى المشاركة في مناسبات محلية، أو أداء أناشيد وتراتيل في مناسبات دينية أو اجتماعية، أو حتى تقديم مقاطع غنائية في أعمال مسرحية وإذاعية محدودة الانتشار. هنا أحب أن أذكر أن في الساحتين العراقية والخليجية الكثير من الفنانين الذين يصلحون أصواتهم لمثل هذه المناسبات دون أن يتصدروا العناوين، وقد يكون إبراهيم واحداً منهم — صوت يُعتمد له في محيطه، لكنه لم يتحول إلى اسم تُستحضر معه أغنية بعينها عبر القنوات الواسعة. هذا ما يجعل تتبعه أمراً ممتعاً لمن يحب التنقيب عن لقطات نادرة وأرشيف محلي، أما الصورة العامة فهي تبيّن مساهمات متواضعة وأكثر خصوصية من الشهرة الجماهيرية.

صوت التصفيق في آخر عرض حضرته ما زال يرن في أذني، وكان ذلك قبل بضعة أعوام من الآن عندما خرجت أنا وأصدقاء من مشهد عمل كوميدي حديث. ركبت موجة الضحك من أول دقيقة: حوار سريع، مواقف بسيطة لكنها مدروسة، وتفاعل مباشر مع الجمهور يجعل المشهد حيًا ومفاجئًا. أتابع المسرح الكوميدي المصري في العقد الماضي بعيون متحمسة؛ ثمّة تنوع واضح بين عروض كبيرة تقام في قاعات معروفة، ومبادرات أصغر في صالات مستقلة أو قاعات ثقافية حيث يحاول المخرجون الجدد تجرب أفكار جريئة. لاحظت أيضاً تداخلًا بين عالم الستاند أب ومسرح المشاهد الصغيرة، فالكوميديون يستخدمون خبراتهم مع الجمهور ليصنعوا مشاهد قصيرة مشبعة بالارتجال. ما يسعدني حقًا هو الحضور الجماهيري الحميمي؛ كثير من الأعمال نجحت لأن النص لم يطغَ على تفاعل الجمهور، والعكس صحيح. بالطبع ليست كل العروض على نفس المستوى، وبعضها يعتمد كثيرًا على نكات سريعة دون بناء درامي محكم، لكن في مجمله المسرح الكوميدي المصري ظل نابضًا بالحياة خلال العقد الماضي، مزيجًا من التجديد والمحافظة على ذائقة الناس، ويعطيني دائمًا شعورًا جيدًا بالخروج من قاعة العرض وأنا أضحك بلا تحفظ.

هذا سؤال يثير الحماس فعلاً! مسلسل 'الصديقات في المدينة' أو 'Friends' كما يعرفه الجميع، هو أيقونة التسعينات بامتياز. الأبطال الأساسيون اللي قدموا أدواراً لا تُنسى هم جينيفر أنيستون بدور راشيل غرين، كورتني كوكس بدور مونيكا غيلر، ليزا كودرو بدور فيبي بوفيه، ومات لوبلان بدور جوي تريبياني، وماثيو بيري بدور تشاندلر بينغ، وديفيد شويمر بدور روس غيلر. كل واحد منهم أضاف نكهة خاصة جعلت المسلسل أيقونة عالمية. لكن لو نتكلم عن البطولة النسائية تحديداً، فجينيفر أنيستون كانت الوجه الأكثر بروزاً بشخصية راشيل اللي تطورت من فتاة مدللة إلى امرأة مستقلة، وكورتني كوكس قدمت مونيكا بتناقضاتها الرائعة بين الهوس بالترتيب والرقة، وليزا كودرو أبدعت في تقديم فيبي الغريبة بطريقتها الساحرة. شخصياً، أعتقد أن قوة المسلسل كانت في التوازن بين هؤلاء الممثلين، حيث لم يطغى أحد على الآخر، وهذا ما جعل المشاهدين يرتبطون بكل شخصية بطريقتها الخاصة. الجميل في الموضوع أن كل ممثل جلب خلفيته الكوميدية الفريدة. مثلاً، ليزا كودرو كانت تمتلك حساً كوميدياً غير تقليدي من أيامها في مسلسل 'The Simpsons' بصوتها الشهير، بينما جينيفر أنيستون ورثت موهبتها من والدها الممثل اليوناني. أما كورتني كوكس فكانت تميل للأدوار الجادة قبل أن تكتشف موهبتها الكوميدية في هذا المسلسل. كل هذه العناصر صنعت توليفة لا تتكرر، ولا زلت أضحك حتى اليوم وأنا أشاهد حلقاتهم القديمة.

أجد أن تأثير بعض الوجوه القديمة على الأعمال الموجّهة للكبار لا يزول بسهولة؛ هم من صنعوا مفردات التمثيل الجاد في السينما والتلفزيون المصريين. عندما أفكر في من يستحضر فورًا ثقل الموضوعات الناضجة —السياسة، والاقتصاد، والطبقات الاجتماعية، والجرائم المعقدة— أعود إلى أسماء ارتبطت بها هذه النبرة بوضوح. أول الأسماء التي أذكرها هي وجوه من الجيل الذهبي: مثل عادل إمام الذي رغم أنه أيقونة كوميدية إلا أنه حمل كثيرًا من القضايا السياسية والاجتماعية في أفلام مثل 'الإرهاب والكباب' و'عمارة يعقوبيان'، ومحمد عبد العزير —أعني هنا من مستوى الإحساس التمثيلي— أحمد زكي الذي كان يجسد شخصيات معقدة ومظلومة بطريقة تجعل المشاهد ينجرف مع كل نفس؛ ونور الشريف الذي قدم أدوارًا لها عمق نفسي واجتماعي واضح. أيضًا لا يمكن تجاهل فتيات ذلك الجيل مثل فاتن حمامة أو يسرا اللواتي قدمن أدوارًا عاطفية واجتماعية ناضجة. على الطرف الآخر هناك أسماء معاصرة صنعت حضورًا قويًا في محتوى البالغين: أحمد عز وكريم عبد العزيز وأحمد السقا وأمير كرارة هم أمثلة لممثلين يواجهون مواد أكثر قسوة أو دمشقية أو سياسية في الدراما الحديثة، أما من النساء فالنجمات مثل منى زكي ونيللي كريم ومنة شلبي وهند صبري تقدمن أدوارًا مركبة لا تبتعد عن تناول قضايا للكبار. المسلسلات والأفلام التي تحمل طابعًا ناضجًا مثل 'الاختيار' و'عمارة يعقوبيان' طبعت أذواقًا جديدة وسمحت للممثلين بإظهار أبعاد أكثر قتامة وتعقيدًا. أحكي هذا مع إحساس أنّ تفضيل اسم على آخر يعتمد كثيرًا على الذائقة: هناك من يحب الأسماء التي تميل للجرأة السياسية والواقعية، وهناك من يفضل الأداء الداخلي والدراما النفسية. أنا شخصيًا أميل للممثلين الذين يقدرون تفاصيل المشهد الواحد ويجعلون الموضوعات الثقيلة تبدو قابلة للفهم ولا تبتعد عن إنسانية الشخصية، لأن ذلك هو ما يجعل العمل موجهًا فعلاً للكبار وليس مجرد مادة صادمة.

أذكر أن اسم 'إسماعيل يس' ينبثق فورًا عندما نتكلم عن الكوميديا المصرية القديمة، وهذا ليس مجاملة بل نتيجة لسنوات من الأفلام التي حملت اسمه وجعلت شخصيته مرادفة للضحك الشعبي. أحب أن أفصل قليلاً: خلال الخمسينيات والستينيات، كان لوجوده في الأفلام أثر كبير على شكل النكات والمواقف الكوميدية في السينما المصرية، وقد رأيته مرات لا تحصى في نسخ مرحة من الواقع الاجتماعي، سواء في أفلام تحمل اسمه في العنوان أو في أدوار تتطلب طاقة هزلية متواصلة. طريقة أدائه كانت تعتمد على الإيقاع اللفظي وحركات وجه مليئة بالتعابير التي لا تُنسى. أنا أشعر بالحنين عند مشاهدة تلك اللقطات الآن؛ فهي ليست كوميديا بسيطة بل سجل اجتماعي أيضاً. لذا إذا سألني أحدهم من أدى دور البطولة في أشهر فيلم كوميدي قديم بشكل عام فأميل لذكر 'إسماعيل يس' كأيقونة لا غبار عليها، لأن الجماهير عبر أجيال ربطت بين اسمه وكلمة «كوميدي» قبل أي شيء آخر.