هل تحول فيلم حديث إلى كتاب مغامرات ناجح في الأسواق؟

من غير الغريب أن أثار اهتمامي فيلم مبني على لعبة قديمة، فآخر تحويل كبير من عالم المغامرات اللي شفته ناجح فعلاً هو 'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves'. لما دخلت السينما كنت مستعداً للفاينس وخيارات المخرجين، لكن اللي حصل كان مزيجًا رائعًا من المغامرة، الكوميديا، والدراما الخفيفة؛ الفيلم قدر يحافظ على روح اللعبة دون أن يغرق فيها بالتعقيد، فالمشاهد الجديد يطلع مبسوط ومبسوط حتى لو ما كان لعب من قبل. الأداء الجماعي جذّاب، وكل شخصية لها لمحة مميزة تخلي رحلة البحث عن الكنز تبدو شخصية وواقعية. في رأيي نجاح الفيلم جاء من توازنه: مؤثرات بصرية تثير الدهشة، حوار ساخر ونابع من اللعبة، وقلب إنساني يخلي المهمّة لها معنى. تجربة ممتعة خرجت منها بابتسامة، وهذا أهم معيار عندي لأي تحويل مغامراتي ناجح.

هناك لحظات في السينما أشعر فيها أن الرواية تنتظر فقط من يوقظ صورها، وهذه النقطة هي ما يبدأ منه كل مخرج جيد. أول شيء أعطيه اهتمامي هو قلب القصة: ما هو الحبل العاطفي الذي يجعل الجمهور يهتم بالشخصيات بين مشهد ومشهد؟ أقرأ الرواية مرات عديدة وأحدد المشاهد التي تحمل زخمًا بصريًا ودراميًا، ثم أقرر أيها يبقى وأيها يُختصر. الاختيار هنا لا يتطلب ولاء حرفي للنص بقدر ما يتطلب وفاءً لروحه. ثانيًا، أعمل على لغة بصرية موحدة؛ اللون، الإطار، حركة الكاميرا، وتصميم الصوت يخلقون العالم بقدر الحكاية نفسها. كثيرًا ما أختبر لقطات صغيرة مع فريق التصوير والمونتاج قبل الالتزام بالسيناريو النهائي. أخيرًا، أؤمن بالتعاون: الممثل الذي يفهم دوافع شخصيته أكثر من السطر المكتوب، والموسيقي الذي يضيف طبقات لم تكن موجودة في الصفحة، والمخرج الفني الذي يحول وصفًا بسيطًا في الرواية إلى مكان حي. هذا المزيج هو ما يجعل تحويل رواية مغامرات إلى فيلم ليس مجرد نقل، بل ولادة جديدة للقصة على الشاشة.

أتذكرُ كم أسرّتني نبرة الرواية حين قرأتُ 'الليالي البيضاء' لأول مرة، ولأنها قصيرة وحالمة فقد تابعتُ باهتمام تحوّلاتها على الشاشات والمسرح. القصة نفسها تحولت بالفعل إلى أعمال سينمائية ومسرحية وتلفزيونية عديدة، لكن الأمر يحتاج توضيح: لم تخرج قطعة سينمائية واحدة من تحويل القصة حقق نجاحًا تجاريًا هائلًا عالميًا ويحمل لقب «الفيلم الشهير الوحيد عن الرواية». بدلًا من ذلك، رأيتُ تحويلات متفرقة — في روسيا وأوروبا عموماً — تميل لأن تكون تحويلات فنية أو مسرحية تحتفي بالروح الحلمية والوحدة التي تصفها القصة، أكثر من الاهتمام بعناصر حبّكة سينمائية تجذب جمهورًا واسعًا. أحد أسباب ذلك واضح في طريقة السرد: السرد الداخلي والحنين والرومانسية الحالمة لصاحب الرواية يجعل من الصعب تحويلها إلى فيلم تجاري مباشر دون إضافة عناصر جديدة أو توسيع الشخصيات والأحداث. لذلك كثير من الإبداعات التي تحمل اسم القصة أو تستلهمها تختار أن تكون أفلامًا قصيرة أو عروضًا مسرحية أو حتى أفلامًا فنية تركز على الأجواء والمشاعر، وهو أمر يلقى تقديرًا لدى عشّاق الأدب والسينما الفنية، لكنه لا يعني بالضرورة أن الجميع شاهدها في دور العرض أو أنها حققت إيرادات ضخمة. ملاحظة أخرى أحب أن أذكرها: هناك أفلام شهيرة بعنوان 'White Nights' بالإنجليزية لا علاقة لها بمضمون دوستويفسكي، مثل فيلم الرقص الأمريكي الشهير الذي يحمل هذا العنوان — وهو مثال على كيف يمكن أن يشتبك العنوان نفسه مع أعمال مختلفة تمامًا. إن أردت تجربة مشاهدة تحويلات قريبة من نص الرواية فأنصح بالبحث عن إنتاجات روسية أو عروض مسرحية مصورة أو أفلام قصيرة مستقلة، لأن تلك عادةً ما تحرص على الحفاظ على الطابع الحالم والمونولوج الداخلي أكثر من الإنتاجات التجارية. في النهاية، أرى أن نجاح تحويلات 'الليالي البيضاء' يقاس بمدى وفائها لروح القصّة وقدرتها على استحضار الحنين، وليس فقط بالأرقام في شباك التذاكر.