هل تُحول قصص الحب والخوف إلى أفلام ناجحة مؤخرًا؟

أعتقد أن السينما قادرة تمامًا على نقل مشاعر الحب المصحوبة بخوف الفقد، لكن النجاح يعتمد على عمق المعالجة. عندما أتذكر فيلم 'The Fault in Our Stars'، شعرت أن المخرج التقط جوهر الرواية ببراعة - ذلك الخوف الكامن تحت كل لحظة حلوة بين البطلين. المشاهد التي كانا يتبادلان فيها النظرات في المستشفى، أو تلك اللحظات الصامتة التي يسبق فيها الحزن الفرح، جعلتني أتأثر بشدة. الجميل في الأفلام أنها تستخدم أدوات بصرية لا تستطيع الروايات الاعتماد عليها. مثلاً، في 'Me Before You'، كانت حركات الكاميرا البطيئة وتركيزها على تفاصيل وجوه الممثلين تنقل ذلك الرعب من فقدان الشخص الآخر. لكن المشكلة تظهر عندما تركز السينما كثيرًا على المشاهد الرومانسية الكبيرة وتهمش الجانب النفسي للخوف. أرى أن أفلام مثل 'A Star is Born' نجحت في الموازنة، حيث كان الصراع الداخلي والخوف من الخسارة واضحين في كل مشهد. لكن هناك أفلام فشلت لأنها حولت الرواية إلى مجرد قصة حب تقليدية، متناسية أن خوف الفقد هو ما يمنح العلاقة عمقها. بالنسبة لي، السينما قادرة على النجاح إذا أعطت مساحة للصمت وللاستراحة بين المشاعر، تمامًا كما تفعل الروايات مع الكلمات.

في السنوات القليلة الماضية صار واضحًا أن السينما لا تخاف من غوص المواضيع الحساسة والمحاذير الأدبية، وأنها تحوّل روايات جريئة إلى أفلام نجحت على مستويات مختلفة — أحيانًا نقديًا وأحيانًا تجاريًا. أستطيع أن أذكر أمثلة صارخة: 'Drive My Car' للمخرج ريوسوكي هاماغوتشي استخلص من نصوص هاروكي موراكامي بعدًا سينمائيًا عميقًا جدًا، وفاز بجوائز كبيرة ولامس جمهورًا عالميًا بطابعه المتأمل. كذلك 'The Power of the Dog' الذي أعاد جاين كامبيون تشكيل رواية توماس سافاج إلى فيلم قوي وغامق فاز بقلوب النقاد والأوسكار. ولا أنسى 'The Lost Daughter' الذي أخذ روح رواية إيلينا فيرانتي ووضعها في إطار سينمائي جريء عن الأمومة والأنانية، ونال تقديرًا واسعًا في المهرجانات. لكن الصورة ليست وردية بالكامل: تحويل الرواية الجريئة إلى فيلم ناجح يتطلب مزيجًا من رؤية مخرِج لا تخشى المحتوى، وكتابة سينمائية تتجرأ على الاقتصاص والاختزال، ومنتج يدعم التوزيع الصحيح. فهناك أمثلة على فشل تحويلات رغم شهرة الرواية، مثل 'The Goldfinch' الذي كان من المقرر أن يكون نجاحًا مضمُونًا لكنه اصطدم بصعوبات في التكييف وفشل نقديًا وتجاريًا. وفي حالات أخرى، تتحول الرواية إلى عمل بصري أكثر ملاءمة لصيغة المسلسل لأن المساحة الزمنية تسمح بالعمق والتفاصيل المثيرة للجدل. عمومًا أرى أن السينما الحديثة أصبحت أكثر استعدادًا لاحتضان الجرأة الأدبية — لكن النجاح مرتبط بمن يصنع الفيلم وليس فقط بمصدره. عندما يجتمع مخرج مؤمن بالمادة مع نص يمكن تقطيعه سينمائيًا ومنصة توزيع جريئة (دور السينما الكبرى أو خدمات البث)، نرى تحوّلًا يترك أثرًا حقيقيًا، سواء عبر جلب الانتباه النقدي أو تحقيق إيرادات محترمة. أما عندما يُتعامل مع الرواية كصفحة بيانات تُنقل حرفيًا إلى الشاشة من دون رؤية واضحة، فغالبًا يفشل المشروع رغم جرأة المصدر. في النهاية، أستمتع برؤية الروايات الجريئة تدخل القاعات وتثير النقاش، وأتمنى رؤية مزيد من التجارب التي تتعامل مع النصوص بذكاء وشجاعة.

أفلام الرعب الرومانسية ذوق خاص، مش أي حد يقدر يدمج بين المشاعر المتناقضة دي. فيلم 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' مثلاً، بياخدك في رحلة غريبة من الحب والفقدان، وفي نفس الوقت فيه رعب نفسي حقيقي من فكرة محو الذكريات. أما فيلم 'The Phantom of the Opera' فهو مزيج كلاسيكي رهيب بين الحب المهووس والخوف من المجهول، خصوصاً شخصية الفانتوم اللي بتجمع بين الرقة والوحشية. فيلم 'Let the Right One In' السويدي بيعرض قصة حب طفولية لكنها مرعبة بنفس الوقت، لأنها مرتبطة بمخلوقات الظلام. النهارده في مسلسلات كمان زي 'You' اللي بيخلّيك تشعر بالتعاطف مع قاتل متسلسل، وبعدين تفزع من نفسك لأنك حبيت شخصيته!