Who Is The Author Of 'Do It Again!/¡Otra Vez!'?

I've got a soft spot for quirky indie comics, and 'Do it Again!/¡Otra Vez!' caught my eye a while back. From what I recall, it's a pretty compact read—somewhere around 32 pages, give or take? It's one of those gems that packs a punch in a small package, with vibrant art and a story that loops in on itself (fitting for the title!). I love how it plays with repetition and bilingual storytelling, switching between English and Spanish seamlessly. If you're into experimental narratives or just want something quick but thought-provoking, it's worth flipping through. I actually stumbled upon it at a zine fest, and the tactile feel of the pages added to the charm. It's not your typical glossy comic—more like something you'd trade with a friend who 'gets' your taste. The length feels intentional, like a perfect bite-sized story you can revisit when you need a creative jolt.

Man, I wish there were more of 'Do it Again!/¡Otra Vez!'—it’s such a fun, energetic story! I’ve scoured forums, checked publisher updates, and even asked around in fan circles, but it seems like the original standalone was all we got. The author hasn’t dropped any hints about continuing the series, which is a shame because the characters had so much potential for further adventures. Maybe one day they’ll revisit it, like how 'Yotsuba&!' took years between volumes but always delivered. Until then, I’d recommend checking out similar vibes in 'Skip Beat!' or 'Kimi ni Todoke' for that mix of humor and heart. Honestly, the lack of sequels makes me appreciate the original even more. It’s tight, self-contained, and doesn’t overstay its welcome—a rarity these days! I’ve re-read it three times now, and each time I pick up new details in the art or dialogue. If you’re craving more, fanworks might be the way to go; I’ve seen some great doujinshi that expand on side characters’ stories.

Qué emocionante ver que la conversación sobre 'Outlander' sigue viva; si te refieres a la «nueva temporada» que mucha gente esperaba recientemente, la situación quedó así: la temporada 7 se organizó en 16 episodios divididos en dos bloques de 8, y la temporada final, la 8ª, fue confirmada con 8 episodios. Starz hizo ese movimiento de dividir emisión para darle espacio al rodaje y a la postproducción, además de poder adaptar con más calma los tramos más densos de los libros de Diana Gabaldon, así que la cifra que verás ahora depende de a cuál de esas entregas te refieras. Para explicar un poco por qué pasó eso: tras varias temporadas con cambios y retrasos por la pandemia y otras complicaciones de producción, el equipo optó por estirar la narrativa de la saga para mantener la calidad visual y narrativa. La 7ª temporada, al tener 16 capítulos totales en dos tandas de 8, permitió adaptar más material sin comprimirlo en un bloque corto; mientras que la 8ª, concebida como el cierre definitivo, quedó en 8 episodios, buscando un final compacto pero intenso. Si eres fan de los libros, esto tiene sentido porque hay arcos que requieren respiración y otros que funcionan mejor con un ritmo más ajustado, y esos 8 episodios finales suelen estar pensados para rematar la historia con el impacto emocional que merece. Desde mi punto de vista de fan, prefiero cuando una serie encuentra ese equilibrio entre cantidad y calidad: más capítulos no siempre es mejor si eso diluye momentos clave, y menos capítulos pueden dejar tramas sin resolver si no están bien escritos. Que la 7ª se haya extendido y la 8ª sea más breve me parece una decisión respetuosa con el ritmo de los libros y con el equipo creativo; además, para quienes seguimos a Claire y Jamie, tener bloques separados permite saborear cada parte sin quemarla. En el fondo, lo que cuenta es cómo se usan esos episodios: si cada capítulo tiene cuidado narrativo y visual, la experiencia se siente completa aunque el conteo final sea distinto al de temporadas anteriores. En fin, si escuchaste rumores sobre números distintos, probablemente venían de anuncios parciales o de cambios en la planificación, pero la versión definitiva fue la que te comenté: 16 en la 7ª (divididos en dos tandas de 8) y 8 para la temporada final. Yo estoy con el corazón listo para esos últimos capítulos; me encanta ver cómo cierran las líneas argumentales y qué decisiones toman los showrunners para honrar el material original.

Qué buena pregunta: la protagonista de 'Outlander' aparece por primera vez en el propio libro titulado 'Outlander', publicado por Diana Gabaldon en 1991. Yo la conocí como Claire Beauchamp (más tarde Randall Fraser) cuando abrió la historia viajando desde 1945 hasta 1743; la novela introduce su voz, sus dudas y la vida que deja atrás en la posguerra. En ese primer volumen también se presentan personajes que se vuelven centrales como Jamie Fraser, por lo que si te refieres al protagonista masculino, él igualmente tiene su primer encuentro con el lector en 'Outlander'. Me atrapó la forma en que Gabaldon construye el mundo: la mezcla de historia, romance y detalles médicos (Claire es enfermera), y cómo la narración se siente íntima, casi como si tuvieras su diario entre las manos. Además, en el Reino Unido el libro apareció en ediciones de bolsillo con el título 'Cross Stitch', que confunde a algunos nuevos lectores, así que me gusta aclararlo cuando hablo con amigos que comienzan la saga. Para mí, ese primer tomo es una puerta enorme: no solo presenta a los protagonistas, sino el tono que define toda la serie, y aún hoy lo recomiendo a cualquiera que quiera empezar por el principio.

La verdad es que 'Outlander' ha mantenido a sus protagonistas principales bastante constantes a lo largo de la serie: Caitriona Balfe como Claire y Sam Heughan como Jamie siguen siendo la pareja central desde el inicio y eso es una de las cosas que le da continuidad emocional a la adaptación. A partir de ahí, sí han ocurrido cambios, pero sobre todo en personajes secundarios o en versiones jóvenes de algunos personajes. Por ejemplo, es habitual en producciones con saltos temporales y niños que los papeles infantiles se recasten cuando pasan temporadas: el crecimiento natural de los pequeños obliga a buscar nuevos intérpretes, o simplemente se usan varios actores para la misma edad. Además, hay personajes que aparecen en momentos puntuales y luego no regresan por motivos de guion o disponibilidad, lo que puede dar la sensación de cambios en el reparto. Personalmente valoro que, pese a los ajustes menores, la esencia del reparto principal no se ha perdido y la química entre Jamie y Claire sigue siendo el ancla de la serie.

Ever stumbled upon a story that feels like a warm hug from an old friend? That's how I'd describe 'Do it Again!/¡Otra Vez!'. It follows Mateo, a high schooler stuck in a time loop during the week of his school's talent show. At first, he panics—who wouldn't? But as he relives the same days, he starts noticing things he missed before: his best friend’s secret crush, his little sister’s guitar skills, even the way his grumpy neighbor actually smiles when no one’s looking. The genius of the story isn’t just the loop itself but how it forces Mateo to slow down and truly see the people around him. By the time he breaks free, he’s not just escaping repetition; he’s learned to appreciate the messy, beautiful present. What struck me was how the book balances humor with quiet moments. One scene where Mateo tries—and fails—to recreate a perfect sandwich exactly like the first loop had me wheezing. But then it hits you with this tender realization about his mom’s late-night work shifts. It’s those tiny details that make the characters feel real. The ending? No spoilers, but it left me grinning like an idiot on public transit.

¡Me alegra que preguntes sobre 'Outlander'! En mi caso, voy directo a lo que más importa: la familia Fraser vuelve casi al completo. Claire (Caitríona Balfe) y Jamie (Sam Heughan) siguen siendo el eje, por supuesto, y aparecen en la parte 2 con las consecuencias de las decisiones que vimos en la primera mitad de la temporada. Junto a ellos siguen Brianna (Sophie Skelton) y Roger (Richard Rankin), que continúan lidiando con la vida en la América colonial y las complicaciones familiares; su hijo Jemmy también tiene presencia en las tramas familiares. Además, regresan varios rostros queridos del círculo cercano: Fergus (César Domboy) y Marsali (Lauren Lyle) continúan estando en la granja y aportan calor y conflicto a la dinámica, y Murtagh (Duncan Lacroix) sigue apareciendo en momentos clave como apoyo veterano. Ian (John Bell) aparece cuando la historia lo requiere, y hay retornos de secundarios que ayudan a cerrar arcos antiguos y a encender nuevos, incluyendo figuras como Lord John Grey (David Berry) y otros aliados o rivales que ya conocíamos de temporadas anteriores. Por último, la parte 2 se siente como un episodio de reencuentros: vuelven tanto personajes familiares como algunos antagonistas que obligan a la familia a tomar decisiones duras. Para mí, lo mejor es cómo la serie aprovecha esos regresos para profundizar relaciones y tensiones; se nota que adaptan los pasajes del libro con cariño y nervio, y yo lo disfruté mucho.

As an avid reader and literature enthusiast, I’ve always been fascinated by the history behind iconic novels. 'El señor de las moscas' ('Lord of the Flies' in English) by William Golding was first published in 1954. This groundbreaking work quickly became a cornerstone of modern literature, exploring themes of human nature and societal collapse through the lens of stranded schoolboys. The novel’s release was met with mixed reactions initially, but its profound commentary on civilization and savagery earned it a permanent place in literary canon. Over the decades, it has been adapted into films, plays, and even inspired countless discussions in academic circles. Golding’s haunting vision remains as relevant today as it was nearly 70 years ago, proving its timeless appeal.