70s Show

Me flipa revisitar series antiguas y, si buscas «That '70s Show» en España, lo más fiable es buscar en las tiendas digitales y en los grandes servicios por suscripción.

Normalmente puedes comprar o alquilar temporadas y episodios en plataformas como la tienda de Amazon Prime Video, Apple TV (iTunes) y Google Play/Google TV; esas versiones suelen traer doblaje al español y subtítulos. En cuanto a plataformas por suscripción, la disponibilidad cambia: «That '70s Show» ha ido apareciendo en catálogos distintos según acuerdos de licencia, así que a veces la encuentras en servicios como Paramount+ o en catálogos temporales de otras plataformas. También hay opciones gratuitas con publicidad como Pluto TV que, de vez en cuando, incluyen series clásicas en su parrilla.

Si lo que quieres es una respuesta cerrada hoy, lo más práctico es mirar una web de seguimiento de catálogos (por ejemplo, JustWatch) para comprobar la oferta actual en España; yo lo hago siempre porque evita sorpresas. En mi caso, suelo optar por comprar temporadas digitales cuando quiero reunir la serie completa y tenerla siempre disponible, me resulta más cómodo que andar cazando temporadas por aquí y por allá.

Siempre me divierto explicando quién es quién en «That '70s Show», porque tiene un reparto que se siente como un grupo de amigos del barrio.

Topher Grace interpreta a Eric Forman, el chico de la casa, algo nerd y muy sarcástico; su dinamismo marca gran parte del tono de la serie. Laura Prepon es Donna Pinciotti, la vecina y amor de Eric, con una mezcla de independencia y firmeza que la hace entrañable. Mila Kunis da vida a Jackie Burkhart, la chica mimada que evoluciona mucho y aporta toneladas de comedia por su vanidad y vulnerabilidad.

Ashton Kutcher es Michael Kelso, el atractivo pero despistado del grupo; Wilmer Valderrama interpreta a Fez, el estudiante extranjero con acento ambiguo y ocurrencias constantes; Danny Masterson encarna a Steven Hyde, el rebelde cínico que siempre tiene una réplica. En las figuras adultas, Kurtwood Smith es Red Forman, el padre estricto y mítico por sus regaños, y Debra Jo Rupp es Kitty Forman, la madre cálida y humorística. Además hay secundarios clave: Don Stark como Bob Pinciotti (el padre de Donna), Tanya Roberts aparece como Midge Pinciotti en las primeras etapas, y la hermana de Eric, Laurie, fue interpretada por Lisa Robin Kelly y más tarde por Christina Moore. También recuerdo a Tommy Chong como Leo, el vecino hippie. Es un reparto que encaja tan bien que todavía me río con sus dinámicas cuando vuelvo a la serie.

Me encanta cómo «That '70s Show» mete la música como personaje extra: la serie usa desde rock clásico hasta soul y disco para ambientar cada escena, y eso se nota en la cantidad de temas memorables que aparecen a lo largo de las ocho temporadas. El tema principal es «In the Street» de Big Star: la serie arrancó usando la versión de Todd Griffin y luego adoptó la regrabación de Cheap Trick, así que ese riff se queda clavado como sello sonoro. A partir de ahí, la banda sonora va saltando entre himnos de los 70 y clásicos de finales de los 60 que todavía encajan perfecto con la vibra del sótano, el coche y las fiestas.

Si te interesa un panorama más concreto, la serie incluye (directa o ambientacionalmente) canciones y artistas típicos de la época: «In the Street» (Big Star / versiones), temas de The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie, Queen, Fleetwood Mac, Elton John, Aerosmith, Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd; también hay soul y R&B con Al Green, Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Temptations; disco y funk de Earth, Wind & Fire o The Bee Gees; y artistas folk/rock como Joni Mitchell o Simon & Garfunkel. Algunas canciones concretas que muchos reconocen en episodios son títulos emblemáticos de esos artistas (por ejemplo, hits rockeros de Aerosmith y Boston, clásicos de Bowie y Queen, y éxitos soul de Al Green o Marvin Gaye), aunque la serie mezclaba piezas muy distintas según el tono de la escena.

Respecto a lanzamientos oficiales, no existe una sola recopilación que incluya todo lo que sonó en la serie porque licenciar cientos de canciones originales suele ser complicado y caro; sí hubo algunas compilaciones y listas oficiales/parciales, pero muchas canciones quedan repartidas en episodios y en créditos. Si buscas una lista precisa por episodio, recursos de fans y bases de datos de música en series suelen listar pista por pista (buscadores y listas de reproducción en Spotify y YouTube creadas por la comunidad son muy útiles). También vale la pena revisar los créditos finales de cada capítulo: ahí suelen aparecer los títulos y artistas exactos cuando la canción fue licenciada para el episodio.

En lo personal, lo que más disfruto es cómo la música no solo ambienta, sino que ayuda a definir personajes y momentos: una balada en una escena íntima, un riff clásico en una broma del grupo o un tema disco en una fiesta, todo encaja y te transporta directo a los 70. Si quieres recrear esa playlist, te recomendaría armar una mezcla con grupos como The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie, Queen, Fleetwood Mac, Al Green, Marvin Gaye, Earth, Wind & Fire y, por supuesto, la versión de «In the Street» que tanto identifica a la serie; esa combinación captura perfectamente la sensación nostálgica y festiva del show.

Siempre me ha parecido encantador cómo «That '70s Show» consigue transportarte a otra década sin necesidad de explicaciones largas: la serie se sitúa en la segunda mitad de los años setenta, cubriendo más o menos desde mediados de 1976 hasta la Nochevieja de 1979 (con el cierre simbólico que insiste en el salto hacia 1980). Esa cronología aparece en diálogos puntuales, celebraciones como el Bicentenario de 1976 y la referencia final al Año Nuevo de 1980 en el episodio final. Aunque la continuidad no es una regla rígida —los personajes parecen estancarse en la adolescencia más tiempo del que marca el calendario real—, el arco general deja claro que la acción transcurre en esos años finales de la década.

La ambientación es lo que más me atrapa: desde la escenografía hasta los pequeños objetos cotidianos, todo grita setenta. Los salones con paneles de madera, las alfombras shag, los teléfonos de disco, los tocadiscos y los carteles de bandas en las paredes crean una atmósfera instantánea. La ropa es otra pista sonora: pantalones de campana, estampados psicodélicos, camisetas con logos de grupos, botas de plataforma y peinados que van del afro al flequillo largo. La música ayuda muchísimo: la serie se apoya en rock clásico, disco y temas que recuerdan el ambiente de las radios AM/FM de entonces, así como en referencias a discos y artistas que marcaron la época.

También funciona por las costumbres y pequeñas costumbres culturales que muestran. El sótano de los Forman es una especie de cápsula temporal: la famosa “rueda” (la escena del grupo fumando) retrata de forma recurrente una actitud relajada hacia la marihuana típica de parte de la juventud de la época, con el humor propio de la televisión. Los coches clásicos en la calle, las conversaciones sobre modelos de ropa o de autos, e incluso chistes sobre la televisión, las películas o la música de la época, contribuyen a anclar cada episodio en ese momento histórico. Además, la serie no rehúye ciertas tensiones generacionales: padres que vienen de los años cincuenta y estudiantes pegados a la contracultura de los setenta, lo que genera debates sobre sexualidad, trabajo y expectativas sociales.

Hay que reconocer que la precisión histórica no es obsesiva: los guionistas priorizaron el humor y la química de los personajes por encima de una cronología perfecta, así que verás incongruencias y anacronismos ocasionales. Aun así, esa mezcla de detalles reales —moda, música, muebles, lenguaje y menciones puntuales a eventos culturales— hace que la serie funcione como una postal nostálgica y entretenida de los últimos setenta. Como fan, disfruto más fijándome en esos guiños visuales y sonoros que en la exactitud día por día; al final, «That '70s Show» logra que sientas la década, y eso es lo que más importa cuando te sientas en el sofá a verla.

Nunca me canso de recomendar la forma más sencilla y satisfactoria de ver «That '70s Show»: por temporadas en el mismo orden en que se emitieron. La serie tiene ocho temporadas y un total de 200 episodios, y la manera más directa de disfrutarla es seguir la numeración por temporada y episodio (S01E01, S01E02, ...). Aquí te dejo el desglose por temporada y la cantidad de episodios para que tengas claro el orden básico antes de buscar títulos concretos o listas completas en la plataforma que uses.

Temporada 1 — 25 episodios (S01E01 a S01E25)
Temporada 2 — 25 episodios (S02E01 a S02E25)
Temporada 3 — 25 episodios (S03E01 a S03E25)
Temporada 4 — 27 episodios (S04E01 a S04E27)
Temporada 5 — 26 episodios (S05E01 a S05E26)
Temporada 6 — 25 episodios (S06E01 a S06E25)
Temporada 7 — 25 episodios (S07E01 a S07E25)
Temporada 8 — 22 episodios (S08E01 a S08E22)

Si lo que quieres es ver cada episodio en el orden "por temporada", simplemente empieza por S01E01 y sigue en orden hasta S08E22. Ese orden es el que respeta la continuidad narrativa y los matices de desarrollo de personajes: verás cómo evolucionan las relaciones, los gags recurrentes y las referencias culturales de los setenta en el mismo ritmo en el que la audiencia original los vivió. En general, las versiones de streaming y las ediciones en DVD siguen esa numeración, así que no suele haber confusiones entre orden de emisión y orden de episodio. También puedes identificar fácilmente cada capítulo por su código SxxExx si prefieres buscar listas completas con títulos de episodio en guías o bases de datos de series.

Si te interesa una experiencia distinta, hay un par de opciones: ver episodios destacados (por ejemplo, los que se centran en eventos importantes como graduaciones, bodas o episodios musicales) o seguir guías "de mejores episodios" que muchos fans arman; sin embargo, para una primera pasada recomiendo el orden cronológico de emisión porque mantiene las sorpresas y las pequeñas evoluciones que hacen la serie tan entrañable. Además, si quieres saltarte spoilers sobre personajes que desaparecen temporalmente o cambios de reparto, este orden evita saltos raros. Personalmente, disfruto cada temporada en bloque: la nostalgia de las primeras temporadas, las tramas más arriesgadas del medio y el cierre con la octava me parecen equilibrados cuando se respetan los episodios en su secuencia original.

En resumen: sigue la numeración por temporada (S01E01 → S01E25, S02E01 → S02E25, ..., S08E01 → S08E22) y tendrás la experiencia completa y ordenada de «That '70s Show». Si luego quieres, puedes buscar listas con títulos exactos episodio por episodio, pero este esquema por temporadas es todo lo que necesitas para empezar a verla sin perderte nada.

Siempre me da una mezcla de nostalgia y curiosidad cuando alguien pregunta si volveremos a ver a la banda en el sofá del sótano de «That '70s Show». He seguido las noticias y los movimientos del reparto, y la respuesta corta es: no hay un anuncio oficial sobre una nueva temporada de «That '70s Show» original; lo que sí hubo fue un intento de continuar el universo con la secuela «That '90s Show», y su futuro ha sido incierto. Netflix lanzó «That '90s Show» como una forma de traer la franquicia a otra generación, con algunos personajes originales haciendo apariciones y con la idea de explorar una nueva pandilla; sin embargo, hasta mediados de 2024 no existe una renovación establecida que garantice más episodios de esa secuela ni un reboot formal del clásico setentero en su formato original.

Desde la perspectiva de fan, esto no me sorprende: la industria del entretenimiento se mueve entre nostalgia y experimentos. A veces una secuela o reboot cuaja y se convierte en algo sólido; otras veces la chispa no prende igual que la versión original. El regreso de personajes icónicos como Red o Kitty en cameos (cuando sucedió) fue un gustazo para los seguidores, pero también dejó claro que replicar la química pura del reparto joven de los 90 no es tarea fácil. Además, los actores han tomado rumbos distintos en sus carreras, lo cual complica un regreso masivo del elenco clásico en el mismo formato de antes. Aun así, la puerta no está cerrada: hay proyectos de reunión, especiales, podcasts y eventos de nostalgia que suelen aparecer cuando la demanda del público se mantiene viva.

Si lo que buscas es un reboot al estilo total —replicar la serie desde cero con nueva estética— eso depende de muchos factores: derechos, interés del estudio, disponibilidad del reparto original para participar como productores o consultores, y, claro, la recepción del público. Personalmente, prefiero un enfoque que respete lo que hizo especial a la serie: humor basado en personajes, diálogo agudo y ese ambiente de barrio que se siente auténtico. Un reboot que cambie demasiado la esencia podría decepcionar; en cambio, una miniserie que reencuentre a los personajes décadas después, o una antología que explore distintas eras con ese tono, me parecería una opción mucho más rica y respetuosa.

En resumen, no hay confirmación oficial de una nueva temporada de «That '70s Show» ni de un reboot definitivo a fecha de mediados de 2024, aunque sí hubo intentos de expandir el universo con «That '90s Show». Mientras tanto, como fan me gusta revisitar los episodios clásicos, ver las apariciones especiales y mantener viva la conversación en foros y redes; nunca se sabe cuándo los estudios decidirán que la nostalgia es lo suficientemente fuerte como para traer de vuelta a la pandilla del sótano.

Me fascina cómo «Verano 70» logra que la música no sea solo banda sonora, sino personaje activo en la historia. Desde el primer plano a un vinilo girando hasta la secuencia de baile en la playa, la película usa canciones para marcar épocas, estados de ánimo y choques generacionales. Hay escenas donde la radio es la columna vertebral: anuncios, jingles y emisoras en antena media que mezclan temas comerciales con canciones de protesta, mostrando la convivencia entre lo masivo y lo subterráneo. Eso pinta muy bien la transición de la década: el lirismo folk y la psicodelia todavía rondan, pero ya se siente el pulso hacia ritmos más bailables y producciones más pulidas.

También me fijé en el tratamiento sonoro: «Verano 70» no opta por un sonido cristalino moderno, sino por timbres cálidos de cinta, bajos gordos en vinilo y reverberaciones naturales en salas pequeñas. Esos detalles técnicos cuentan una historia por sí mismos: guitarras con fuzz y wah-wah, órganos Hammond o Farfisa en el fondo, percusiones latinas o cajas con groove funk, y sintetizadores analógicos asomando tímidamente. Las mezclas privilegian la presencia humana —la respiración, el roce de púas en las cuerdas, el crujido de la aguja— y eso hace que la música se sienta vivida y social, no perfecta ni distante.

A nivel social, la película usa las canciones para revelar identidades: letras que hablan de protesta, de libertad sexual, de migración hacia la ciudad, de amores veraniegos, funcionan como cápsulas de contexto. Los personajes escuchan y reaccionan; una misma canción suena en una fiesta y luego en un rincón triste, mostrando cómo los temas circulan por ambientes distintos. Además se aprecian cruces culturales: ritmos afroamericanos influyendo en grupos locales, y la fusión con melodías tradicionales, lo que refleja la globalización musical incipiente. Al final me quedo con la sensación de que «Verano 70» comprende la música como pulso histórico: no solo decora, sino que explica por qué la gente vivía y se movía de cierta manera. A mí me dejó con ganas de buscar las playlists reales de la época y volver a sentir esos contrastes entre lo íntimo y lo colectivo.

Me encanta ese reparto clásico; siempre me saca una sonrisa cada vez que veo los primeros episodios de «That '70s Show». El núcleo original está formado por Topher Grace como Eric Forman, Laura Prepon como Donna Pinciotti, Danny Masterson como Steven Hyde, Ashton Kutcher como Michael Kelso, Mila Kunis como Jackie Burkhart y Wilmer Valderrama como Fez. A ese grupo de adolescentes se les suman los padres y vecinos que también son esenciales: Kurtwood Smith como Red Forman y Debra Jo Rupp como Kitty Forman, además de Don Stark como Bob Pinciotti y Lisa Robin Kelly como Laurie Forman en las primeras temporadas.

Me gusta cómo ese conjunto funciona como una pequeña familia disfuncional: los seis jóvenes manejan el humor y la química, mientras los adultos le dan el contrapunto serio o absurdo según la escena. Verlos es como abrir un álbum de fotos de los setenta con risas incluidas, y reconocer a cada actor en su papel hace que las re-revisiones sean siempre gratificantes. Al final, lo que más me queda es la química entre ellos y cómo cada intérprete aporta algo único al grupo.

Tengo la costumbre de mirar los detalles técnicos de una serie antes de empezar a maratonearla, y con «That '70s Show» suelo hacer lo mismo: lo que ofrecen las plataformas varía mucho. En la mayoría de los servicios de streaming que listan la serie, como los que suelen licenciar comedias clásicas, encontrarás a los miembros del reparto principal en la ficha del programa —Eric, Donna, Kelso, Hyde, Jackie, Fez y los padres— junto con algunos créditos destacados. Eso suele incluir a Topher Grace, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Laura Prepon, Danny Masterson, Wilmer Valderrama, Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith.

Sin embargo, si buscas un elenco completamente detallado con todos los invitados, episodios y créditos de producción, muchas plataformas se quedan cortas. En esos casos yo recurro a bases de datos como IMDb o a la propia Wikipedia del programa, que suelen listar incluso a las apariciones especiales y al equipo técnico. En mi experiencia personal, los DVD o las versiones completas en servicios que incluyen créditos al final del episodio también son la fuente más fiable para confirmar nombres menos conocidos y apariciones puntuales.

Recuerdo la primera vez que vi a todo el grupo reunido en el sótano y pensé: qué elenco tan carismático tiene «That '70s Show». Para mí, los nombres clave del reparto original son Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti), Wilmer Valderrama (Fez) y Danny Masterson (Steven Hyde). Esos seis son la pandilla central de adolescentes cuyo dinamismo define la serie.

Alrededor de ellos, la pareja parental también es esencial: Debra Jo Rupp como Kitty Forman y Kurtwood Smith como Red Forman, que aportan el contrapunto generacional perfecto. Además, la hermana de Eric, Laurie Forman, la interpretó Lisa Robin Kelly en la etapa original, y hubo personajes recurrentes que ayudaron a redondear el barrio, como Don Stark en el papel de Bob Pinciotti y Tanya Roberts como Midge Pinciotti en las primeras temporadas.

Siempre me ha gustado cómo cada actor encaja en su papel: la química adolescente, las poses cómicas y las reacciones de los padres hacen que el reparto funcione como un todo. Si te interesa el reparto completo de los créditos iniciales, esos son los nombres que suelen considerarse parte del elenco original, y cada uno dejó una huella clara en la serie; yo sigo encontrando detalles nuevos cada vez que la veo, es pura nostalgia con humor.