Dirijo

Lobo Místico
Lobo Místico
{{I Drew Kizmet, Future Alpha of the Crescent Blood Peak Pack aquí-por rechazarte Jewel Stuart como mi Compañero y futura Luna de este pack}} Él sonrió y miró hacia abajo y a mí, lo miré directamente a los ojos y dije (( I Jewel Stuart del Crescent Blood Peak Pack aquí - por aceptar tu rechazo, ¿soy libre de irme ahora Drew? Llegaré tarde a Química)) Me doy la vuelta y me dirijo a clase y puedo sentir sus ojos así como otros los estudiantes me miran mientras camino por los pasillos y entro en el salón de clases (Jade, sé que recibiste el golpe del rechazo por mí, ¿estás bien?) (Sí, Joya, estoy bien, solo necesito descansar un poco) ( De acuerdo, gracias por hacer eso, tómese su tiempo y descanse, lo veré más tarde) (¡de acuerdo! Más tarde)Jewel era una guerrera, la primera hija de Laura y Jaxon Stuart, quienes eran guerreros de la vigésima generación en su manada. Jewel, naturalmente, creció duro y rudo como una luchadora, lo que la convirtió en un chico tonto, pero su familia la amaba y ella a ellos.Drew Kizmet, el primer hijo y el siguiente en la fila para el Título Alfa de Crescent Blood Peak Pack, sus padres Alpha Dustin y Luna Kristen Kizmet son líderes justos, justos y fuertes que tienen la intención de transmitir sus títulos una vez que su hijo encuentre a su compañero para enseñar y capacítelos en sus caminos y tomen el lugar que les corresponde como líderes y protectores de la manada.Averigüemos cómo resultan las cosas para Jewel y para Drew.
8.6
94 Chapters
su segunda esposa
su segunda esposa
Christopher Grayston solo quería casarse para evitar que su abuelo le pidiera que se volviera a casar. Como resultado, se casó con una chica que conoció fuera de los asuntos civiles. Quería casarse con alguien con quien nunca consumarían su matrimonio. Así que se conformó con una joven que acababa de conocer parada fuera de la Oficina de Asuntos Civiles, sabiendo muy bien que no la tocaría porque era solo una niña. Camila Mendoza encajaba bien desde pequeña, aunque era una tentadora sin siquiera intentarlo. Los dos firmaron los certificados de matrimonio y siguieron caminos separados. Sin embargo, 3 meses después, el destino los unió. Camila salvó a un niño y más tarde se enteró de que el niño que salvó era el hijo de su marido. A Camila nunca la importó cómo le dé su marido dirigía se vida hasta que conoció a el hijo. Todo estaba bien hasta que su exesposa volvió a tropezar en su vida.Un hombre que siempre está haciendo titulares sobre su vida sexual y una esposa en una misión. ¿Quién triunfaría?
9.1
90 Chapters
Los secretos del Multimillonario
Los secretos del Multimillonario
Él se tomó otro vaso. "Todos tienen sus demonios que necesitan ser alimentados de vez en cuando". De repente, agarró la parte trasera de mi cuello y me atrajo hacia él. Lo miré, lista para preguntarle qué estaba haciendo, cuando sus labios se presionaron contra los míos y nos fusionamos en un profundo beso. Sus labios contra los míos eran suaves y gentiles, pero no cedían en pasión. Sin darme cuenta, abrí mi boca. Leyó mi intención y suavemente deslizó su lengua entre mis labios. - Una periodista de investigación con un fuerte sentido de la justicia y la rebelión. Un misterioso multimillonario, con un poder y una confianza sin igual. Dos mundos diferentes se sienten atraídos el uno al otro cuando se encuentran en un club en la ciudad de Nueva York. Ambos tienen secretos que podrían destruir sus vidas si alguien se entera de ellos. Lo único más grande que el peligro en el que se encuentran, es la atracción que ambos sienten el uno por el otro. «Los secretos del Multimillonario» es una creación de Amelie Bergen, una autora de eGlobal Creative Publishing.
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50 Chapters
Renací y Destruí al que Fue mi Todo
Renací y Destruí al que Fue mi Todo
Un par de días antes del Año Nuevo, Diego —mi novio— decidió irse a la playa con su asistente. Yo no dije nada. No lloré, no grité, no hice escándalo. Incluso lo ayudé a empacar, con todo el cariño del mundo. ¿Y él qué hizo? Se burló. Me dijo que, ahora que estaba embarazada, por fin había aprendido a comportarme. Apenas se fue, me fui directo a abortar. En mi vida pasada, había intentado retenerlo con ese bebé. Y lo había logrado: él no se había marchado. Al final, su asistente había ido sola a la playa, y ahí la habían matado de una forma brutal. Diego siempre fingía que nada le afectaba. Siempre con esa cara tranquila, como si todo le diera igual. Pero, cuando estaba a punto de dar a luz, fue él quien me abrió el vientre con sus propias manos. Apretó con fuerza… hasta que asesinó a mi hijo. Y fue en ese momento cuando lo entendí todo: siempre me había despreciado, y desde la muerte de aquella mujer… me odiaba sin medida. Por eso, ahora, que había vuelto a nacer, pensaba dejarlo sin nada.
8 Chapters
No quieren soltarme
No quieren soltarme
Cumplía años y mi esposo, Don Damián, me regaló el collar de perlas de su difunta esposa. Me lo puse para la cena. Mi hijastro, León, enfurecido, me arrojó vino tinto encima. Fui el hazmerreír de toda la fiesta. —¡Maldita! —me dijo entre dientes—. ¿Acaso crees que por ponerte las joyas de mi mamá vas a poder reemplazarla? Me clavó una mirada gélida. Y luego gritó: —¡Lárgate de mi casa! Pero su madre murió cuando él era un bebé. Fui yo quien lo crio. Alguien le metió cizaña. Le dijeron que yo había matado a su madre. Ahora cree que soy una víbora que engatusó a su padre. ¿Y su padre? ¿Mi esposo? Él nunca me vio realmente. Solo veía el fantasma de Cristal. No se me rompió el corazón… ¡se hizo añicos! No me amaron. Ni siquiera me tomaron en cuenta. Así que me fui. Entonces, ¿por qué, cuando por fin me había ido, volvieron de rodillas, suplicándome que volviera?
9 Chapters
Elegí un mejor Alfa
Elegí un mejor Alfa
Para vengar a Lily Bauer, una huérfana que se hospeda con la manada Frostfang, Ethan Hawkins no se presenta a la hora acordada el día de nuestra fiesta de compromiso de apareamiento. Solo envía a su Beta a mi puerta con un mensaje: —La última vez, heriste a Lily con polen de acónito, humillándola en la reunión de la manada. Lo de hoy es solo una lección. Discúlpate con Lily y envíale el collar que a ella le gusta, y entonces nos comprometeremos. De la noche a la mañana, me convierto en el hazmerreír de toda la manada. Mi hermano, Ryan Fuller, dice: —Lily acaba de perder a sus padres. Deja que desahogue su ira. De todos modos, Ethan está destinado a ser tu compañero. Retrasar el compromiso unos días no es para tanto. ¿En serio? ¿No es para tanto? El emblema ancestral de la manada Frostfang no es algo que cualquiera pueda codiciar. Me doy la vuelta y sujeto el escudo en forma de lobo ofrecido por la manada Blackwood. —Acepto la propuesta de alianza de compañeros de la manada Blackwood.
9 Chapters

¿Dónde Puedo Dirijo Un Cortometraje En España Con Bajo Presupuesto?

2 Answers2026-02-02 22:44:07

No hay nada como el olor a café y una libreta llena de mapas cuando empiezo a planear un cortometraje con poco presupuesto; me lanzo a buscar lugares que digan algo sin gastar una fortuna. Tras varias experiencias rodando por ciudades grandes y pueblos pequeños, aprendí que lo principal es adaptar el guion al lugar, no al revés. Si tu historia puede funcionar en una sola ubicación —un piso, una nave industrial vacía, una playa al amanecer— reduces costes de transporte, permisos y logística. Busco siempre el equilibrio: lugares con personalidad, accesibles y, si es posible, con contactos locales que puedan facilitar permisos o alojamiento barato para el equipo. En mis rodajes baratos he trabajado mucho con oficinas municipales de cine: la Film Commission de Madrid o la Barcelona Film Commission, por ejemplo, tienen guías y contactos que ayudan con permisos y tasas reducidas para proyectos culturales. También he explorado ayuntamientos más pequeños: muchos pueblos ofrecen ventajas y apoyo para rodajes porque les interesa el impacto cultural y turístico. Las zonas rurales de Castilla-La Mancha, Extremadura o Galicia suelen ser económicas y visualmente ricas; Almería y sus paisajes desérticos son un clásico si buscas algo más exótico sin salir de España. Para el equipo técnico, recurro a escuelas de cine y grupos locales; estudiantes y recién graduados suelen traer talento y ganas a cambio de experiencia o una pequeña compensación. He aprendido a reducir costes con decisiones prácticas: guion de bajo número de localizaciones y personajes, luz natural cuando sea posible, rodaje en días menos concurridos, y usar rental houses pequeñas o trueques (equipo por créditos). No olvides los permisos específicos: drones requieren autorización de AESA, y monumentos o parques nacionales tienen regulaciones propias. Si quieres financiación, apunta al ICAA y a las convocatorias de la comunidad autónoma; muchas regiones ofrecen ayudas para cortometrajes y residencias. Finalmente, piensa en la postproducción desde el inicio: conseguir editor, mezclador de sonido y colorista en paquetes pequeños o a través de festivales que ofrecen servicios puede salvarte el presupuesto. Personalmente, cada rodaje low-cost ha sido una lección de creatividad: cuando limitas recursos, la imaginación y la colaboración tienen que brillar, y al final eso suele notarse en pantalla.

Me entusiasma recordar un rodaje en un pueblo donde el hospedaje salió casi gratis porque el alcalde quiso apoyar la cultura local; un par de vecinos cedieron casas y encontramos localizaciones inesperadas que elevaron la historia. Esos atajos legales y humanos son oro puro cuando el presupuesto no acompaña.

¿Qué Libros De Dirijo Cinematográfico Son Más Recomendados En España?

2 Answers2026-02-02 14:26:44

He llevo años releyendo y apuntando ideas de manuales y entrevistas sobre dirección, y al final he creado una pequeña biblioteca de referencia que uso cada vez que preparo un proyecto o analizo una película.

Si tuviera que comenzar por lo práctico, siempre recomiendo «On Directing Film» de David Mamet porque corta con la retórica y va al grano sobre decisiones sencillas y efectivas en el set: plano, movimiento, ritmo. Complemento eso con «Directing Actors» de Judith Weston, que me ayudó a entender cómo conversar con intérpretes sin invadir su proceso; los ejemplos son aplicables tanto en cine como en cortometrajes y teatro filmado. Para el lenguaje cinematográfico y el análisis visual, nunca falta en mi estantería «Film Art: An Introduction» de David Bordwell y Kristin Thompson: te da herramientas para desmenuzar montaje, sonido y narrativa con un vocabulario práctico.

Si quiero profundizar en la idea de la imagen como estructura de relato, tiro de «The Visual Story» de Bruce Block; es excelente para planear la composición, color y ritmo visual antes de rodar. Para montadores y directores que cuidan el montaje desde la planificación, «In the Blink of an Eye» de Walter Murch es una lectura corta pero potente sobre cómo cortar pensando la emoción. Y, por supuesto, el clásico diálogo entre cineastas en «Hitchcock/Truffaut», que funciona como masterclass sobre el porqué de las decisiones formales.

En España estos títulos suelen encontrarse en librerías grandes como Casa del Libro, Fnac o El Corte Inglés, y a menudo hay ediciones en castellano o traducciones digitales; también conviene mirar librerías de cine especializadas y bibliotecas universitarias. Personalmente combino estas lecturas con ver mucho cine —no solo las películas de referencia sino los trabajos de directores locales— y practicar en proyectos pequeños: leer te abre la cabeza, pero rodar la afina. Me quedo con la sensación de que leer estos libros convierte la intuición en herramientas concretas y eso, al final, es lo que más me gusta aplicar en mis rodajes.

¿Qué Cursos En España Enseñan A Dirijo Novelas Gráficas?

2 Answers2026-02-02 14:38:47

Me entusiasma compartir esto porque he pasado años yendo a cursos, ferias y talleres por toda España buscando la manera de tomar las riendas de un proyecto de novela gráfica —no solo como autor, sino como director, coordinador y editor de equipo. Si lo que te interesa es dirigir una novela gráfica (planificar la estructura, coordinar guionistas e ilustradores, supervisar la narrativa visual y gestionar la edición), conviene mirar tres tipos de formación: formación profesional y estudios superiores en ilustración y cómic; talleres y cursos especializados en escuelas privadas; y programas cortos, másteres o posgrados que incluyan gestión de proyectos editoriales y narrativa visual.

En España hay escuelas muy consolidadas que imparten lo técnico y lo narrativo: la Escuela Joso en Barcelona tiene cursos intensivos en guion, storyboard, narrativa secuencial y desarrollo visual; la Escuela de Arte 10 en Madrid trabaja mucho con guion y técnica de cómic; La Llotja y la Escola Massana ofrecen formación superior en ilustración y narrativa que te dan una base sólida. Además, centros como EINA o BAU suelen incluir asignaturas sobre imagen secuencial, dirección artística y proyectos tutorados donde puedes practicar liderando equipos pequeños. Fuera de las aulas regulares, plataformas como Domestika o Crehana ofrecen cursos muy prácticos sobre guion de cómic, entintado, color y narrativa, ideales para complementar lo aprendido.

Si tu objetivo es dirigir, no todo es dibujo: busca módulos que incluyan edición, maquetación, derechos de autor, pitching y gestión de proyectos culturales. Muchos festivales y ferias (por ejemplo, Comic Barcelona o encuentros locales de cómic) organizan masterclasses sobre coordinación de equipos y procesos editoriales; también hay talleres de crowdfunding (Verkami es la referencia española) y de autopublicación que te enseñan a lanzar y dirigir un proyecto. Mi consejo práctico —desde la experiencia de haber coordinado varios fanzines y proyectos colectivos— es combinar un curso técnico en narrativa gráfica con una formación puntual en gestión editorial y producción, y complementar con prácticas en editoriales pequeñas o colectivos: allí aprendes a dirigir plazos, revisiones y colaboraciones en tiempo real. Termino con esto: dirigir una novela gráfica es más un oficio de coordinación creativa que una especialidad aislada; con formación adecuada y práctica, se aprende.

¿Cuáles Son Las Mejores Escuelas Para Dirijo Cine En España?

2 Answers2026-02-02 11:33:44

Siempre me ha sorprendido cuánto puede cambiar tu carrera solo por escoger la escuela correcta: no es solo el nombre en el papel, sino la forma de enseñar, la red que construyes y el ritmo de trabajo en el set.

He pasado bastantes años rodando cortos, asistiendo a proyecciones y hablando con exalumnos en festivales, y por eso te diría que las dos referencias más claras son «ESCAC» en Barcelona y «ECAM» en Madrid. «ESCAC» destaca por su enfoque práctico, la cercanía con la industria catalana y un ambiente muy orientado a los proyectos: mucho rodaje, equipos completos y una cultura de cine independiente que te empuja a experimentar. «ECAM» tiene fama por su formación técnica sólida y por los convenios que facilita con productoras y televisiones; es especialmente buena si quieres entender desde la dirección hasta la producción y la postproducción, y si te interesa el vínculo con la industria madrileña.

Más allá de esos dos nombres, hay opciones muy válidas según lo que busques. Si te interesa algo más artístico o multidisciplinar, en Madrid «TAI» ofrece enfoques curiosos que mezclan cine, teatro y sonido; por otro lado, escuelas como «ESDIP» o «EFTI» y algunos centros privados ofrecen talleres intensivos y módulos concretos (dirección de actores, montaje, cámara) que son ideales si ya tienes proyectos y necesitas pulir una habilidad. También no descartes las universidades: un grado en Comunicación Audiovisual en la «Universidad Complutense» o en otras universidades puede darte una base teórica y acceso a prácticas y becas que, combinadas con talleres, funcionan muy bien.

Mi consejo práctico, después de ver muchas películas de estudiantes y pasar por proyecciones de festival: prioriza dónde vas a rodar y con quién. Mira los cortos de los últimos años de cada escuela, contacta con exalumnos en redes y valora la economía (matrícula vs coste de vivir en la ciudad). Si buscas un aprendizaje intensivo y rodearte de compañeros con ganas de montar proyectos, ve por lo práctico; si prefieres contextualizar tu cine y tener tiempo para teorizar y escribir, las opciones universitarias pueden encajar mejor. Al final, la escuela abrirá puertas, pero lo que queda en pantalla depende de las ganas y las horas que pongas.

¿Cómo Dirijo Una Película De Animación En España Paso A Paso?

2 Answers2026-02-02 01:35:57

Me encanta la idea de llevar una historia a la pantalla animada en España; aquí te explico paso a paso cómo lo haría, con trucos prácticos y realistas que me han funcionado.

Arranco en desarrollo: escribe un tratamiento claro (1-3 páginas), luego un guion técnico y literario. Haz un dossier con sinopsis, personajes, tono visual y referencias; ese dossier será tu carta de presentación para productoras, televisiones y ayudas. Crea un storyboard y un animatic básico para que la idea se entienda en movimiento: no hace falta que sea perfecto, pero sí que transmita ritmo y duración. En España conviene conocer las vías de financiación pública y privada: las ayudas del ICAA, las convocatorias autonómicas (Cataluña, Comunidad Valenciana, Madrid, etc.), fondos europeos como el programa «Creative Europe — MEDIA», y las prebendas que ofrecen algunas televisiones públicas y plataformas si presentas un proyecto atractivo. La coproducción con estudios extranjeros también abre puertas y mercados.

En preproducción cierra el equipo clave: productor, director de animación, diseñador de personajes, director de arte, guionista (si no eres tú), y jefe de producción. Define la técnica (2D tradicional, cut-out, 3D, híbrido) en función del presupuesto y el tiempo. Monta una planificación por entregables (animatic, escenas A/B, revisiones) y un presupuesto detallado: nóminas, estudios de doblaje, alquileres, software, renders y postproducción. Graba las voces lo antes posible para que los animadores trabajen con referencias reales. En producción supervisa el pipeline: layouts, key poses, inbetween, limpieza, color y compositing; revisa shots con notas concretas y evita microgestionar cada fotograma. Usa herramientas de gestión (ShotGrid, Trello o incluso una hoja de cálculo bien estructurada) para coordinarse con equipos en distintas ciudades o países.

La postproducción incluye montaje final, corrección de color, mezcla de sonido y música original; busca un buen mezclador y un compositor que entienda el ritmo de la pieza. Planifica la estrategia de festivales —«Premios Goya», «Annecy», Sitges o festivales especializados— y prepara el dossier de ventas para buscar agente de ventas o distribuidores. Para el estreno considera alternativas: pase festivalero, estreno en salas con distribuidor, venta a cadenas o plataformas y ventanas de VOD. Al final, mi consejo práctico: mantén la visión pero sé flexible con el proceso; la animación es colaboración y paciencia, y en España hay talento y apoyos si presentas proyecto trabajado y realista.

¿Cómo Dirijo Una Serie De TV En España Siendo Novel?

3 Answers2026-02-02 12:27:43

Hubo un momento en el que pensé que dirigir una serie en España era una locura; luego aprendí a dividir la locura en pasos manejables y todo cambió.

Empecé por escribir un tratamiento claro: tres episodios, arco principal y fichas de personajes. Aunque seas novel, necesitas una biblia que muestre tono, referencias visuales (moodboard) y una escaleta del piloto. Paralelamente hice un piloto corto como carta de presentación; hoy es mi mejor carta para levantar interés. Busca productoras pequeñas que acepten desarrollar proyectos con directores nuevos y ofrece un paquete que incluya piloto, tratamiento y un presupuesto realista. Infórmate sobre líneas de financiación: convocatorias del ICAA, ayudas autonómicas y fondos de coproducción, además de acercarte a plataformas como «Movistar Plus+» o a canales que produzcan ficción en tu región.

En el set, aprende a priorizar: ensayos con actores, plan de rodaje rígido pero flexible, y confianza absoluta en tu director de fotografía y en el departamento técnico. Con un equipo leal se compensan muchas carencias presupuestarias. No subestimes la posproducción: el montaje, la música y la corrección de color hacen la mitad del trabajo narrativo. Finalmente, cuida las relaciones: festivales (como el Festival de Málaga) y mercados de series te abren puertas. Yo terminé aprendiendo que la persistencia y la humildad para pedir ayuda abren más puertas que la expectativa de hacerlo todo solo.

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