Las Brujas De Eastwick

Me encanta rastrear distintas ediciones de novelas que marcaron mi adolescencia, y «Las brujas de Eastwick» no es la excepción.

En lo práctico, en español la novela se ha publicado en múltiples formatos: tapas duras y blandas, ediciones de bolsillo para lectores habituales y reimpresiones con portada de la adaptación cinematográfica. También hay ejemplares editados en España y en varios países de América Latina, por lo que es habitual ver pequeñas diferencias en diseño, formato y rotulación del lomo según la casa editorial.

Cuando busco una edición concreta reviso siempre el colofón para comprobar el traductor, el año de la traducción y el ISBN, porque esas son las claves que diferencian una edición de otra. Personalmente disfruto coleccionar tanto las ediciones de bolsillo para leer rápido como las ediciones más cuidadas que muestran portadas antiguas; cada una tiene su encanto y me cuentan parte de la historia editorial detrás del libro.

Tengo un recuerdo claro de la sensación que tuve al ver «Las brujas de Eastwick» en el cine: la película transforma la novela en algo mucho más luminoso y entretenido, casi un pastiche de comedia negra ochentera. La historia original de John Updike es más ácida, satírica y ambigua; en la pantalla grande se recorta esa ambivalencia para dejar escenas más explícitas, humorísticas y visualmente impactantes.

El personaje del seductor Darryl van Horne, que en el libro es más enigmático y quizá más simbólico, se vuelve en la película una presencia claramente diabólica y encantadora gracias al carisma de Jack Nicholson. Las brujas mismas conservan rasgos esenciales, pero sus transformaciones internas y los matices psicológicos que Updike explora se simplifican: el filme pone el foco en el empoderamiento y en la diversión de ver a tres mujeres liberarse, más que en los costes morales de sus actos.

En lo narrativo se omiten subtramas y se condensan personajes; muchas reflexiones íntimas del libro desaparecen porque el cine necesita ritmo y espectáculo. El resultado es una adaptación que sacrifica complejidad por accesibilidad y brillo visual, y que termina siendo más una fábula moderna con toques de comedia grotesca que la sátira literaria original. Aun así, me divierte la propuesta y la forma en que convierte la ambigüedad en puro entretenimiento.

Me invade la nostalgia cada vez que recuerdo «Las brujas de Eastwick» y pienso en lo perfecto que fue el reparto principal. En la película de 1987 las tres protagonistas son Cher como Alexandra Medford, Susan Sarandon como Sukie Ridgemont y Michelle Pfeiffer como Jane Spofford. Cada una aporta un color distinto al trío: Cher tiene ese carisma desfachatado, Susan una chispa irónica y Michelle una elegancia inquietante.

Además, la presencia de Jack Nicholson como Daryl Van Horne les da contraste y les permite brillar frente a un villano carismático. Me encanta cómo se combinan el humor, lo provocador y lo oscuro; esas tres actuaciones mantienen el equilibrio y hacen que la historia funcione. Es una película que siempre vuelvo a ver por la química del elenco y por la forma en que ellas protagonizan cada escena con personalidad propia.

Me quedé pensando en la manera en que termina «Las brujas de Eastwick» y cómo ese cierre sabe a justicia y a juego al mismo tiempo.

Para mí, el final cinematográfico funciona como una celebración de la autonomía femenina: las tres mujeres recuperan su voz y su deseo tras ser manipuladas por Daryl Van Horne. No es solamente que él se vaya; es que su partida revela que el verdadero poder estaba en la unión y en la confianza que ellas vuelven a reconstruir entre sí. La película lo dramatiza con un toque de comedia negra, casi como si dijera que la vida continúa y que la magia es, al final, una metáfora de la autoafirmación.

También veo una lectura más ambigua: no son santas y su poder tiene consecuencias. El cierre no las absuelve moralmente, pero sí las libera del rol pasivo que la sociedad les impuso. Me deja con la sensación de que el final es menos un punto y más una puerta abierta: pueden rehacer sus vidas, pero la experiencia las marca. Me encanta esa mezcla —no es un final perfecto, pero es honesto y poderoso.

Me encanta recordar cómo «Las brujas de Eastwick» convirtió la costa de Nueva Inglaterra en su propio escenario mágico; gran parte de la película se rodó en el estado de Rhode Island. En particular, Newport fue la estrella: sus muelles, calles históricas y ese aire colonial funcionaron perfectamente como el pueblo ficticio de Eastwick. La luz salina y la arquitectura de la costa le dieron a la película esa mezcla de encanto y extrañeza que se siente en pantalla.

Además de Newport, se filmaron tomas en varios pueblos costeros de Rhode Island, incluyendo localidades cercanas que ayudaron a crear esa sensación de comunidad pequeña pero inquietante. Los interiores más controlados, como ciertas escenas domésticas y efectos, se completaron en estudios fuera del estado, algo bastante habitual para producciones de esos años. Ver esos lugares en fotos me hace entender por qué George Miller y el equipo escogieron Rhode Island: la combinación de lo pintoresco y lo sombrío es perfecta, y sigue siendo uno de los recuerdos más claros que tengo de esa película.

Recuerdo exactamente la portada que vi en una librería de viejo: una edición en español con el título «Las brujas de Eastwick» y el año impreso que me sorprendió. La novela de John Updike apareció originalmente en inglés en 1984, y la primera edición en España se publicó al año siguiente, en 1985. Esa edición fue la que empezó a circular entre lectores hispanohablantes y coincidió con un interés renovado por la obra tras su éxito internacional.

Lo que más me llamó la atención fue cómo la llegada de «Las brujas de Eastwick» al mercado español permitió que se discutiera aquí la mezcla entre humor negro, crítica social y fantasía adulta que caracteriza el libro. Más tarde la novela volvió a editarse en nuevas traducciones y tiradas, pero para quienes coleccionamos libros, esa edición de 1985 sigue teniendo un aura especial. Me alegró encontrarla y releerla con la perspectiva de hoy; sigue tan mordaz como entonces.

Recuerdo haber quedado fascinado con «El día de la bestia» de Álex de la Iglesia, aunque no es exactamente una película de brujas, tiene ese ambiente oscuro y mágico que me encanta. España tiene una tradición cinematográfica rica en lo sobrenatural, pero si hablamos específicamente de brujas, «Akelarre» (2020) es una joya. Dirigida por Pablo Agüero, retrata los juicios de brujas en el País Vasco del siglo XVII con una mezcla brutal de realismo y fantasía. La fotografía es impresionante, y la forma en que aborda la persecución de mujeres acusadas de brujería es tan cruda como necesaria.

Otra que me viene a la mente es «Las brujas de Zugarramurdi» (2013), también de Álex de la Iglesia. Es más cómica y exagerada, pero tiene ese estilo único del director: caótico, sangriento y divertido. La trama gira alrededor de un grupo de brujas vascas que secuestran niños, y aunque suena tétrica, está llena de momentos absurdos que te hacen reír. Si buscas algo más histórico, «Witchhammer» (1970) es una producción checo-eslovaca, pero se filmó parcialmente en España y aborda temas similares.

He estado revisando mentalmente todas las propuestas españolas con brujas y cultos, porque no hay una sola "serie de brujas" que sea normativa en España: depende de cuál tengas en mente. Si te refieres a la producción que más se acerca a lo que podría llamarse una serie sobrenatural con elementos de brujería, una de las más comentadas en los últimos años es «Feria». Esa serie, lanzada en plataformas internacionales, se centra en dos hermanas y un misterio religioso/satánico; entre las intérpretes más reconocibles figuran Carla Campra y Ana Tomeno, que sostienen el peso dramático juvenil, y alrededor aparecen nombres del panorama español que la enriquecen. Es una visión más moderna y adolescente del tema, con atmósfera oscura y estética cuidada.

Si en cambio hablas de propuestas más fuertes en tono y alcance, no puedo dejar de mencionar «30 monedas» de Álex de la Iglesia, que aunque no es exactamente una serie de brujas pura, sí navega por lo sobrenatural, exorcismos y sectas. Ahí el reparto lo lideran figuras como Eduard Fernández y Miguel Ángel Silvestre, y la serie mezcla terror con elementos de misterio y folklore, acercándose a lo que muchos esperan de una narrativa sobre lo oculto en clave española.

También conviene recordar que parte del imaginario ha venido del cine: «Las brujas de Zugarramurdi» es una película de Álex de la Iglesia con un reparto muy conocido (Mario Casas, Hugo Silva, Carmen Maura y Terele Pávez entre otros) y, aunque no es serie, aporta mucho al debate sobre brujas en la ficción española. Si me preguntas por una "serie" estricta, yo te diría que revises «Feria» y «30 monedas» dependiendo del tono que busques; cada una trae actores distintos y aproximaciones muy personales al tema, y a mí me encanta cómo cada propuesta refleja una España distinta cuando habla de lo oculto.

Me emociono cada vez que pienso en los personajes que pueblan «Las brujas de Mayfair», porque Anne Rice construye un coro de voces que se entrelazan entre lo humano y lo sobrenatural.

En el centro está Rowan Mayfair, la mujer que descubre su legado: es compleja, inteligente y arrastra la historia familiar sobre sus hombros. Junto a ella, Lasher no es un personaje cualquiera; es una presencia ancestral, seductora y manipuladora que ha estado atada a la familia Mayfair por generaciones y cuya relación con las brujas es a la vez paternal, amorosa y aterradora.

Alrededor de ellos están las distintas ramas de la dinastía Mayfair: mujeres y hombres marcados por la herencia, con nombres propios y tragedias que van apareciendo a lo largo de las novelas. También aparecen los Taltos, seres exóticos y fascinantes que amplían el universo y desafían lo que los personajes creen sobre la vida y la muerte. En mi lectura, esa mezcla de linaje, espíritu y criatura crea una atmósfera inolvidable; todavía me sorprende la forma en que cada personaje aporta capas al misterio familiar.

Me quedé pensando en la adaptación mucho después de verla, porque tiene cosas que me entusiasman y otras que me dejaron con ganas de más.

He leído «Las brujas de Mayfair» hace años y la serie captura ciertos hilos centrales: el linaje oscuro, la presencia manipuladora de Lasher y la sensación de legado que pesa sobre Rowan. Sin embargo, el formato televisivo obliga a condensar arcos enteros. Muchas subtramas que en el libro se desarrollan con paciencia y detalles (la historia extensa de la familia, ciertos personajes secundarios y la mitología de los taltos) aparecen recortadas o simplificadas para mantener ritmo y tensión episodio a episodio.

Desde mi punto de vista, la adaptación es fiel en espíritu pero no en letra: respeta el tono gótico y los grandes giros, pero reordena tiempos, enfatiza el misterio contemporáneo y suaviza momentos que en la novela son más explícitos y largos. Para alguien que busca la textura completa de Anne Rice, se siente a veces como un resumen muy bien producido; para quien entra sin haber leído, funciona como una serie de misterio sobrenatural con buen pulso. Yo disfruté las atmósferas y las actuaciones, aunque echo de menos la riqueza de las páginas originales.