¿Cómo Caracterizan Los Cómics Modernos A Un Movimiento Fascista?

No puedo evitar fijarme en cómo los cómics contemporáneos actualizan la idea de fascismo con tecnologías y redes: ya no es solo un grupo con pancartas, sino una red que controla la información, manipula algoritmos y fabrica enemigos. Visualmente eso se traduce en pantallas omnipresentes, feeds fragmentados mostrados en pequeños paneles y mensajes que se repiten como memes dentro de la propia historieta.

Además, muchos cómics muestran la estética del movimiento como clave de su poder: gestos uniformes, salmos coreados, símbolos sencillos y contundentes que facilitan la viralidad. Los autores funcionan como diseñadores de alerta: nos muestran cómo el autoritarismo aprovecha el cansancio, la inseguridad y las heridas sociales para presentarse como salvación. Me impacta cuando la obra enseña también la banalidad del mal, es decir, cómo personas comunes realizan actos atroces justificándose a sí mismas.

Al terminar, suelo quedarme con la sensación de que estos relatos son un llamado a cuidar las instituciones, a no trivializar los discursos que deshumanizan y a mantener viva la curiosidad crítica; para mí, eso es lo más valioso que transmiten.

Hay escenas que me quedan pegadas por días: un mitin mostrado en dos páginas donde los paneles se estrechan, la cámara se eleva y el fondo se llena de rostros idénticos. Me interesa la parte psicológica que los cómics suelen enfatizar cuando retratan un movimiento fascista: el carisma del líder, la necesidad de pertenencia, la promesa de orden ante el caos. No lo cuentan como un estallido inesperado, sino como un tejido social que se tensa hasta romperse.

También valoro cuando la historia no simplifica. En lugar de un enemigo abstracto, muchos autores introducen personajes que cambian de bando o que justifican sus acciones por miedo, ambición o cansancio. Eso obliga al lector a preguntarse hasta qué punto cualquiera puede ser seducido por discursos autoritarios. Además, la forma en que se muestra la propaganda —carteles dentro del propio cómic, tipografías rigurosas y repeticiones— ayuda a entender los mecanismos de adoctrinamiento sin necesidad de largos monólogos.

Al cerrar la lectura me queda una mezcla de incomodidad y gratitud: incomodidad por la facilidad con que se puede normalizar la opresión, y gratitud porque esos relatos me recuerdan que la vigilancia cívica y la memoria colectiva son herramientas poderosas para resistir.

Me gusta fijarme en los detalles visuales primero: la forma en que los cómics modernos usan colores, composiciones y símbolos para construir un movimiento fascista sin necesitar una larga exposición. En muchas historietas veo paletas frías que se vuelven cálidas solo en los momentos de propaganda, repetición de emblemas en banderas o escudos, y vestimentas uniformes que reducen la individualidad de las masas. Esa repetición gráfica —un logo, una textura de tela, un patrón de sombras— hace que el lector capte al instante la presencia de una ideología autoritaria.

Más allá del aspecto estético, me llama la atención cómo se representa la insidia: las viñetas muestran la normalización gradual. Primero un titular manipulador, luego una ley aparentemente inocua, y finalmente violencia estatal justificada por el orden. Los autores suelen jugar con el contraste entre lo cotidiano (un vecino, un supermercado, una escuela) y la maquinaria de poder que lo invade; eso hace más creíble y aterradora la idea de que el fascismo no siempre llega con uniformes llamativos, sino con trámites y aplausos silenciosos.

En la narrativa, los cómics modernos también exploran la complicidad: hay personajes que no son villanos caricaturescos sino gente que acepta pequeñas concesiones y, sin darse cuenta, alimenta el monstruo. Me engancha cuando el guion y el dibujo colaboran para mostrar cómo el miedo, la desinformación y la estética del poder se mezclan hasta convertir la resistencia en algo casi imposible. Termino pensando que estos cómics funcionan como advertencia visual y emocional: nos hacen ver que el peligro puede estar en la domesticación de lo cotidiano.