¿Cómo Enseñar Poemas Para Niños En Educación Infantil?

Me encanta cuando un poema logra que los niños empiecen a moverse sin darse cuenta; esa magia es mi punto de partida. Suelo elegir rimas cortas y llenas de imágenes sensoriales —palabras que huelan, suenen o se puedan tocar— para engancharles desde el primer verso. Empiezo con un gesto claro o un ritmo palmoteado y repito varias veces la misma estrofa para que la memoria auditiva haga su trabajo: poco a poco la frase se queda y el cuerpo responde antes que la mente.

A continuación, transformo el poema en juego. Uso títeres, fichas ilustradas o una caja sorpresa con objetos que aparecen en el texto; así los peques relacionan palabra y experiencia. Hago preguntas abiertas del tipo «¿qué crees que siente este personaje?» y les dejo dramatizar en parejas, dibujar la escena o inventar el final. También alterno voces —susurro, voz grave, voz alta— y añado movimientos repetitivos que faciliten el ritmo, como saltos suaves o toque de piernas. Eso ayuda a niños con distintas habilidades a participar.

Para cerrar, convierto el aprendizaje en ritual: un poema habitual a la mañana o antes de la siesta ancla el lenguaje y crea seguridad. Grabo versiones cortas para que las familias las escuchen en casa, y propongo mini-libros ilustrados hechos por los propios niños para reforzar la lectura emergente. Me quedo con la sensación de que un buen poema no solo enseña palabras, sino que construye comunidad y cariño; verles recitarlo con orgullo es lo que me motiva a seguir probando cosas nuevas.

El ritmo es lo que me atrapa de los poemas infantiles, y lo uso siempre como gancho: tamborileo con los dedos, canto una melodía sencilla o marco el compás con pasos. Empiezo con algo muy corto, no más de cuatro versos, y lo repito hasta que todos lo tarareen; después lo estiro introduciendo preguntas visuales o acciones que cada verso inspira. Así mantengo sesiones cortas y dinámicas que no superen la atención de los más pequeños.

Para variar, propongo actividades diferentes cada vez: una semana hacemos coro, otra semana montamos una mini obra, y otra pintamos mientras escuchamos el poema. Me fijo en el vocabulario que aparece y lo hago tangible con tarjetas ilustradas y objetos reales. También mezclo canciones sencillas y rimas manos-arriba para entrenar la memoria secuencial. Animo a que los niños compongan su propio verso final: no tiene que rimar perfecto, la idea es que experimenten con el lenguaje. Al final de la actividad, coloco sus trabajos en un rincón de la clase o en la pared para que la familia vea el progreso y los niños sientan orgullo por lo creado. Esa mezcla de juego, repetición y arte suele funcionar muy bien con el grupo con el que trabajo.

Mi truco favorito es transformar un poema en una pequeña obra de teatro de diez minutos para que la palabra cobre cuerpo, gestos y objetos. Elijo textos con imágenes claras y ritmo marcado, y reparto roles muy sencillos: uno repite el estribillo, otro hace los sonidos, otro dibuja mientras el grupo actúa. Así se combinan expresión oral, motricidad y creatividad en una misma actividad.

Incluyo siempre una parte sensorial: telas, juguetes, pequeñas campanas o cáscaras para el sonido, porque tocar o ver lo que se nombra facilita la comprensión. Además, trabajo la repetición en distintos tonos y velocidades para que los niños internalicen la cadencia y amplíen su vocabulario sin presión. Termino con una mini-exposición de dibujos o con una grabación en voz baja para que cada niño escuche su participación; eso refuerza la autoestima y convierte el poema en recuerdo. Creo que el mejor indicador de éxito es cuando lo repiten en el patio sin que nadie les pida nada: entonces sé que el poema ya es suyo.