¿Dónde Se Rodó La Serie La Materia Oscura?

Me encanta armar maratones, y con «La materia oscura» yo siempre sigo el orden de emisión oficial para que la historia fluya como debe. La forma más sencilla de verlo es por temporadas: la serie tiene tres temporadas en total. La temporada 1 (2019) cuenta con 8 episodios; la temporada 2 (2020) tiene 7 episodios; y la temporada 3 (2022) vuelve a 8 episodios. Cada temporada adapta, de forma aproximada, uno de los libros de Philip Pullman: la temporada 1 recoge gran parte de «La brújula dorada», la 2 avanza sobre material de «La daga» y la 3 culmina con tramos de «El catalejo lacado». Por eso, verlas en ese orden —Temporada 1, luego 2 y finalmente 3— es la mejor manera de captar el desarrollo de personajes, mitología y las conexiones entre mundos. Si te interesa hacer una maratón, yo recomiendo ver los episodios en su orden numérico dentro de cada temporada (es decir: S1E1 a S1E8, luego S2E1 a S2E7, y por último S3E1 a S3E8). Yo lo disfruté más así porque los giros y revelaciones llegan en el momento justo y no se siente forzado. Al terminar la tercera temporada queda una sensación de cierre que, personalmente, me dejó pensando en los temas morales y en cómo la adaptación traduce imágenes del libro a pantalla. Es una saga que merece verse seguida y con calma, saboreando cada episodio.

Me encanta rememorar las anécdotas de los rodajes que seguí, y con «Cincuenta sombras más oscuras» tuve varias sorpresas entretenidas. Recuerdo que el grueso del rodaje se hizo en Vancouver, en la costa de Columbia Británica, y que muchos de los espacios que vemos en pantalla estaban pensados para representar Seattle. Esa mezcla de calles, interiores y estudios en Vancouver sirvió para crear el ambiente frío y elegante de la saga. Más adelante el equipo viajó a Europa y rodó en París algunas secuencias clave: las escenas en la ciudad de la luz aportan el contraste romántico que busca la trama. Me sigue gustando cómo combinan localizaciones reales con sets construidos; en pantalla todo se siente continuo, aunque detrás hay trabajo en distintos países. Ver los títulos de crédito y pensar en el traslado del equipo entre Canadá y Francia siempre me hace sonreír: es parte del encanto de las producciones grandes, y aquí quedó bastante bien logrado.

Me encanta cómo el reparto de «La materia oscura» logra que los personajes del libro se sientan tan vivos en pantalla. La protagonista principal es Dafne Keen, que interpreta a Lyra Belacqua con una mezcla de descaro y fragilidad que me convenció desde el primer episodio. Junto a ella, Ruth Wilson brilla como Mrs. Coulter, aportando una presencia magnética y peligrosa que domina muchas escenas. James McAvoy aparece como Lord Asriel, con una intensidad emocional y física que le da al conflicto central una carga épica. Para completar el núcleo, Lin-Manuel Miranda pone el carisma y humor de Lee Scoresby, y Amir Wilson encarna a Will Parry cuando la historia se expande hacia su arco. Además hay varios actores de apoyo que enriquecen la serie, como Ruta Gedmintas en el papel de Serafina Pekkala y James Cosmo en el papel de Farder Coram, entre otros. En conjunto, el elenco mezcla caras jóvenes y veteranas de forma muy acertada. En lo personal, disfruto ver cómo cada actor aporta matices distintos a personajes que conozco del libro: hay fidelidad narrativa pero también interpretaciones que sorprenden, y eso hace que volver a «La materia oscura» en versión serie sea una experiencia entretenida y emocionalmente satisfactoria.

Me encanta comparar cómo se viven las aventuras en papel frente a la pantalla, porque las dos versiones de «La materia oscura» tienen cosas que celebrar y otras que te hacen echar de menos la novela. En los libros la voz narrativa es más íntima y detallada: Pullman se toma su tiempo para explicar las ideas filosóficas, los matices morales y los pensamientos de los personajes, y eso da una sensación de densidad emocional y temática que la serie no puede reproducir palabra por palabra. La relación entre Lyra y su daimon, las reflexiones sobre la autoridad del Magisterio y la sutileza en la evolución de personajes como Mrs. Coulter se sienten más complejas en las páginas. Además, los libros permiten imaginar mundos y detalles a partir de descripciones, y muchas escenas minúsculas que añaden sabor quedan fuera de la adaptación. La serie, en cambio, apuesta por la inmediatez visual: daimonidades, osos acorazados y paisajes multidimensionales cobran vida con efectos y actuaciones que impactan de forma distinta. Eso implica cambios en el ritmo —algunas tramas se condensan, otras se alargan— y en el orden de ciertos acontecimientos para que funcionen en episodios de 45-60 minutos. También noto que la crítica religiosa y filosófica está tratada de manera más manejable para una audiencia amplia; no desaparece, pero se suaviza o se explica de otra forma. En conjunto, los libros ofrecen profundidad y debate intelectual, mientras que la serie te da inmediatez emocional y espectáculo visual; ambas son válidas y cada una tiene su magia, aunque a mí me sigue pareciendo que leer amplifica detalles que la pantalla solo insinúa.

Me atrapa la atmósfera costera y gótica que rodea a «Sombras Tenebrosas», y desde ese cariño te digo que la serie se ambienta en el pueblo ficticio de Collinsport, en la costa de Maine. Imagínate acantilados, niebla que se enrosca sobre el puerto, casas de tablones oscurecidas por el salitre y un faro que vigila los botes de pesca: ese paisaje marino es casi otro personaje de la historia. El centro del drama es la mansión Collinwood, la vieja residencia de los Collins, que domina el pueblo desde lo alto y guarda secretos en cada habitación y corredor. La narrativa suele centrarse en la familia Collins y en su mansión, con la iglesia del pueblo, el cementerio familiar y los muelles como localizaciones recurrentes. Aunque Collinsport no existe en un mapa real, la sensación que transmite es la de un típico poblado de Nueva Inglaterra: señorial, melancólico y algo aislado. La presencia de lo sobrenatural —vampiros, brujas, fantasmas, maldiciones temporales— choca con la vida cotidiana del pueblo, lo que acentúa el tono gótico. Me encanta cómo ese escenario ayuda a que todo parezca posible; la combinación de mar, clima cambiante y arquitectura antigua crea el ambiente perfecto para los misterios de Barnabas Collins y compañía. Al final, Collinsport es más que un lugar: es la piel que cubre cada secreto y cada tragedia de «Sombras Tenebrosas».

Me llama mucho la atención el cuidado con el que la serie recrea la Galicia costera; «Los gozos y las sombras» se rodó mayoritariamente en tierras gallegas, aprovechando esa mezcla de mar, piedra y niebla que pide la historia. La mayor parte de los exteriores se grabaron en las Rías Baixas, concretamente en localidades de la provincia de Pontevedra. Sitios como Cambados y Combarro aportaron ese paisaje de pueblos marineros con hórreos a la orilla del mar y calles empedradas que encajan perfectamente con la atmósfera decimonónica y decadente de la trama. También se usaron escenarios en puntos cercanos de la ría —puertos, plazas y casonas señoriales— que ayudan a que el pueblo ficticio de la novela se sienta auténtico y tangible. Además, hay reportes y recuerdos de rodaje que citan otras localidades de la comarca, donde la arquitectura tradicional y los espacios abiertos ofrecieron el telón ideal para muchas escenas clave. Para las escenas interiores, la producción combinó exteriores gallegos con rodaje en estudios de Televisión Española en Madrid, lo que permitía controlar iluminación y decorados más complejos sin perder la continuidad con los paisajes naturales. Ese juego entre plató y localizaciones reales es bastante habitual en series de época y en «Los gozos y las sombras» se nota: los exteriores aportan textura y paisaje, y los interiores de estudio refuerzan la tensión dramática con escenarios diseñados al detalle. Lo que más me gusta es cómo las localizaciones no son solo bonitas postales; funcionan como un personaje más. Las calles estrechas, las casonas de piedra, las rías y los muelles ayudan a construir el aislamiento, las pequeñas conspiraciones y la sensación de tradición asfixiante que atraviesa la historia. Si tienes la oportunidad de visitar Cambados o Combarro, se entiende mejor por qué los responsables eligieron esos pueblos: hay una coherencia natural entre la novela de Gonzalo Torrente Ballester y los rincones que aparecen en la pantalla. Volver a ver la serie con ese conocimiento del rodaje hace que las escenas ganen en peso emocional y en autenticidad, y ahí radica parte de su encanto.

Hace un buen rato que me quedé pensando en cómo la película usa el mar como personaje, y eso empieza por dónde se rodó «La hija oscura». Gran parte del rodaje se hizo en Grecia, con la isla de Spetses como una de las localizaciones principales; allí se aprovecharon el puerto, las callejuelas empedradas y las playas para dar esa sensación de retiro insular y a la vez melancólico. Además de las tomas exteriores en Spetses, el equipo trabajó en distintas zonas costeras del Peloponeso y también realizó escenas en estudios y localizaciones en Atenas para interiores más controlados. En pantalla vemos playas rocosas y calas escondidas, paseos junto al mar, terrazas con vistas amplias, hoteles y villas que parecen clavadas en acantilados, y pequeños comercios y tabernas que construyen la atmósfera mediterránea. Lo que más me gusta es cómo los escenarios no quedan sólo de fondo: las calles, el agua y la vegetación (pinos y matorrales costeros) influyen en el ritmo emocional de la historia. Al final, el entorno griego le da a la película esa mezcla de belleza y soledad que se queda con uno.

Me emocionó ver cómo los mundos que imaginé en el libro cobraron vida con tanto detalle en la pantalla; sin embargo, la serie y la trilogía escrita siguen caminos distintos en varios puntos clave. En primer lugar, el ritmo: la novela puede permitirse digresiones y pasajes de introspección que en la serie se condensan o se reordenan para mantener la tensión visual. Eso hace que algunas revelaciones lleguen de forma más orgánica en la lectura, mientras que la serie prioriza escenas que funcionen en imagen, alternando planos y acercamientos emocionales que no siempre están en el texto original. Además, ciertos personajes secundarios reciben más o menos foco según la temporada, y en la pantalla algunos hilos se amplían para dar contexto inmediato a espectadores que no conocen la obra. Otra gran diferencia está en la representación de los daimonios y la religión. Ver a los daimonios moverse y expresarse añade una capa emocional muy potente que el libro describe con palabras; la adaptación visual aprovecha la música, el silencio y la expresividad de los animales para subrayar vínculos. En cuanto a la Magisterium y el tono religioso, la serie suaviza a ratos la crudeza de ciertos juicios morales del libro, o los presenta con matices diferentes para que funcionen en pantalla. Al final, disfruto ambas versiones: el libro por su densidad filosófica y la serie por su capacidad de hacer palpables los afectos y el asombro. Cada una te da cosas distintas a valorar y, si me preguntas, verlas como obras hermanas en lugar de competir entre sí es la mejor actitud.

Me flipa debatir adaptaciones y la pregunta sobre «La materia oscura» siempre enciende buen debate: la serie tiene tres temporadas en total. Yo la seguí desde el principio y recuerdo cómo cada temporada buscó adaptar uno de los tres libros de Philip Pullman; la primera temporada adapta gran parte de «La brújula dorada», la segunda avanza con «La daga» y la tercera cierra la trilogía con «La brújula de ámbar». En términos de emisión, la serie arrancó en 2019 y concluyó en 2022, ofreciendo un arco completo que cubre la historia principal y los desenlaces de los personajes. Si te interesa la cantidad de episodios: fueron ocho capítulos por temporada, sumando 24 episodios en total. Personalmente me gustó que cerraran la historia en tres temporadas y no la alargaran sin necesidad; algunas adaptaciones pierden fuerza por estirarse, pero aquí sentí que la narrativa mantuvo su pulso hasta el final. En fin, tres temporadas y una conclusión que, aunque con cambios respecto al texto, me dejó satisfecho como fan.