¿Dónde Se Rodó La Película Cincuenta Sombras Más Oscuras?

Siempre me llamó la atención el cambio de timón entre la primera película y la segunda: «Cincuenta sombras más oscuras» fue dirigida por James Foley, y eso le dio un aire distinto frente a la versión inicial que estuvo a cargo de otra directora. Yo la vi en el cine con unas expectativas medio contradictorias —por un lado la veta romántica, por otro la presión del fandom— y noté que Foley buscó suavizar bordes y apostar por una atmósfera más contenida, casi teatral en ciertos pasajes. Me gusta pensar en cómo un director puede moldear el tono. James Foley, con experiencia en dramas intensos, orientó las actuaciones hacia lo emocional más que lo transgresor, y se percibe en los encuadres y en la forma de manejar las escenas íntimas: hay más foco en las reacciones, en las miradas, y menos en la espectacularidad. No todo me convenció —hubo momentos donde la película flaqueó por ritmo— pero, en conjunto, su firma hizo que «Cincuenta sombras más oscuras» se sintiera como una continuación coherente con su propia estética. Al salir del cine me quedé con esa mezcla de conformidad y curiosidad por ver cómo remataría la historia en la siguiente entrega.

Me encanta profundizar en las adaptaciones de libros a películas, y «Cincuenta sombras más oscuras» es un caso fascinante. La novela, escrita por E.L. James, tiene una narrativa mucho más detallada, especialmente en los monólogos internos de Anastasia. La película, aunque visualmente impactante, simplifica muchas de estas reflexiones, centrándose más en los momentos dramáticos y las escenas de tensión sexual. Otro aspecto clave es el desarrollo de los personajes secundarios. En el libro, figuras como José o el hermano de Christian tienen más peso, mientras que en la pantalla su presencia es casi testimonial. También hay cambios en ciertas escenas, como el viaje a Georgia, que en la película se condensa mucho. Aunque la esencia se mantiene, los fans del libro pueden sentir que falta profundidad psicológica.

Me llamó la atención cuánto se trabaja detrás de cámara para que una ciudad parezca otra, y con «50 sombras de Grey» eso queda clarísimo. La película se rodó principalmente en Vancouver, en la Columbia Británica, y gran parte del trabajo de interiores y escenas íntimas se realizó en platós y localizaciones de esa ciudad. Vancouver fue la base principal porque ofrece estudios bien equipados y paisajes urbanos que pueden parecerse a Seattle con facilidad; por eso muchas calles y edificios que vemos en la película son en realidad rincones del área metropolitana de Vancouver. También se utilizaron tomas reales de Seattle para ambientar la historia: planos generales y monumentos que ayudan a situar la acción en la ciudad del noroeste americano. En la práctica eso significa que mientras los personajes parecen caminar por Seattle, muchas escenas cerradas, decorados de apartamentos y oficinas fueron filmadas o recreadas en Vancouver. Personalmente me encanta ese juego de espejos entre ciudades: ver cómo un edificio en Canadá puede venderte el clima y la estética de Seattle es un pequeño truco cinematográfico que admiro, y en «50 sombras de Grey» funciona para mantener la atmósfera urbana y elegante que la historia necesita.

Me encanta fijarme en esos detalles de producción que muchos pasan por alto; en el caso de «50 sombras de Grey», la filmación es un ejemplo perfecto de cómo una ciudad puede hacerse pasar por otra. La mayor parte del rodaje de «50 sombras de Grey» se llevó a cabo en Vancouver, en la provincia de British Columbia (Canadá). El equipo empezó la fotografía principal a finales de 2013 y trabajó durante varias semanas en localizaciones y estudios de Vancouver. Aunque la historia está ambientada en Seattle, la producción eligió Vancouver por sus incentivos fiscales, su infraestructura para rodajes y porque su entorno urbano puede replicar bastante bien el aspecto del noroeste de Estados Unidos. Así que lo que ves en muchas escenas —calles, rascacielos y algunos interiores— son en realidad Vancouver haciéndose pasar por Seattle. Aun así, sí aparecen imágenes de Seattle en la película: se usaron planos de establecimiento y escenas puntuales rodadas en esa ciudad para dar verosimilitud a la ambientación. Esos insertos muestran el skyline y algunos iconos urbanos de Seattle (planos cortos del mercado, del horizonte y tomas que recuerdan a la aguja espacial, por ejemplo), de modo que el espectador percibe la historia como situada en Seattle aunque la mayor parte del trabajo práctico fuera en Canadá. Además, muchos interiores (apartamentos, oficinas y sets más controlados) se rodaron en platós o en interiores acondicionados en Vancouver. Personalmente disfruto ver películas así, porque me gusta jugar al juego de identificar qué es real y qué es “simulación” urbana: buscar en las escenas los edificios que reconozco de Vancouver y comparar con esos breves planos reales de Seattle. Al final, lo importante para la película fue transmitir la atmósfera de la ciudad del Pacífico noroeste, y en mi opinión lo lograron mezclando tomas reales de Seattle con el trabajo más conveniente y económico en Vancouver. Me deja con curiosidad por visitar ambos lugares y ver en persona las diferencias y similitudes que en pantalla pasan tan sutilmente.

Me resulta fascinante cómo una ciudad puede convertirse en otra gracias al cine; en el caso de «50 sombras de Grey», Vancouver se puso la máscara de Seattle y la mayoría de las escenas clave se rodaron allí. Yo recuerdo leer sobre la producción: el equipo montó gran parte de los interiores en estudios y sets construidos en Vancouver, donde había más control técnico para las escenas íntimas y las coreografías con mucha iluminación y audio delicado. Además, varias tomas exteriores destinadas a representar Seattle fueron filmadas en barrios y calles de Vancouver, y solo unas pocas tomas de establecimiento realmente se hicieron en Seattle para darle verosimilitud. También es común que las escenas más complicadas, como las que requieren efectos, helicópteros o dobles, se hagan en localizaciones con buena infraestructura de rodaje, y Vancouver ofrece eso con creces. En lo personal me encanta cómo el montaje y la iluminación logran que todo parezca parte de la misma ciudad; ver los créditos y saber que el set del apartamento de Grey era en su mayoría un decorado en estudio me hace apreciar el trabajo técnico detrás de la película.

Me encanta cómo el cine puede unir a los fans de una saga, especialmente cuando se trata de adaptaciones literarias como esta. Recuerdo cuando «Cincuenta sombras de Grey» llegó a los cines y causó tanto revuelo. La secuela, «Cincuenta sombras más oscuras», tuvo su estreno en España el 9 de febrero de 2017. Fue un jueves, día tradicional para los estrenos, y muchos cines incluso organizaron maratones nocturnas para los más fanáticos. La película mantuvo ese mix de romance y drama que tanto polarizó al público, con Dakota Johnson y Jamie Dornan repitiendo sus papeles. Algunos críticos la encontraron predecible, pero para los que seguimos la trilogía de E.L. James, era casi una obligación ver cómo evolucionaba la relación entre Anastasia y Christian. Eso sí, el hype fue menor comparado con la primera entrega, aunque igual llenó salas durante semanas.

Me encanta hablar de adaptaciones cinematográficas, y «Cincuenta sombras más oscuras» es una de esas películas que generó mucha conversación. La dirección estuvo a cargo de James Foley, quien tomó el relevo después de que Sam Taylor-Johnson dirigiera la primera entrega. Foley tiene un estilo más oscuro y visualmente arriesgado, lo que encajó bien con la evolución de la historia. Recuerdo que cuando vi la película, me sorprendió cómo manejó las escenas más intensas, dando un tono más maduro comparado con su predecesora. Lo interesante es que Foley ya tenía experiencia previa en dramas psicológicos, como en «Glengarry Glen Ross», y eso se nota en cómo profundizó en los conflictos internos de Christian Grey. No obstante, la película recibió críticas mixtas, algo que siempre pasa con adaptaciones de libros tan populares. Aún así, para los fans de la saga, fue un paso necesario en el viaje de Anastasia y Christian.

No puedo dejar de fijarme en los extras de las ediciones domésticas, y con «Cincuenta sombras más oscuras» esa curiosidad rinde bastante. En la versión en Blu-ray y en las ediciones digitales aparecen varias escenas eliminadas que no cambiaban la trama principal pero sí ofrecían matices: hay fragmentos extendidos de conversaciones entre Anastasia y Christian que profundizan un poco más en sus inseguridades, y algunas versiones más largas de momentos íntimos que en cines se recortaron para mantener el pulso y la clasificación de la película. También se incluyeron escenas cortas que muestran interacciones familiares o con amigos —por ejemplo, más diálogo con Mia o con la madre de Christian— que ayudan a entender reacciones y deuda emocional, pero que no eran esenciales para la línea argumental. Un par de escenas con Jack Hyde y otras de ambiente (pequeñas salidas, traslados o transiciones) se quedaron fuera por tempo y ritmo: la película buscó siempre avanzar con tensión y romanticismo, así que sacrifica piezas más introspectivas en favor de escenas clave. Si te interesa la experiencia completa, esos clips valen la pena porque amplían detalles de personajes y de la atmósfera; no son giros de trama, pero sí añaden capas a lo que ya vimos en pantalla. Personalmente disfruto verlos porque pintan rostros más completos de los personajes y me dejan con una sensación más rica que la del estreno en cines.

Me atrapa la atmósfera costera y gótica que rodea a «Sombras Tenebrosas», y desde ese cariño te digo que la serie se ambienta en el pueblo ficticio de Collinsport, en la costa de Maine. Imagínate acantilados, niebla que se enrosca sobre el puerto, casas de tablones oscurecidas por el salitre y un faro que vigila los botes de pesca: ese paisaje marino es casi otro personaje de la historia. El centro del drama es la mansión Collinwood, la vieja residencia de los Collins, que domina el pueblo desde lo alto y guarda secretos en cada habitación y corredor. La narrativa suele centrarse en la familia Collins y en su mansión, con la iglesia del pueblo, el cementerio familiar y los muelles como localizaciones recurrentes. Aunque Collinsport no existe en un mapa real, la sensación que transmite es la de un típico poblado de Nueva Inglaterra: señorial, melancólico y algo aislado. La presencia de lo sobrenatural —vampiros, brujas, fantasmas, maldiciones temporales— choca con la vida cotidiana del pueblo, lo que acentúa el tono gótico. Me encanta cómo ese escenario ayuda a que todo parezca posible; la combinación de mar, clima cambiante y arquitectura antigua crea el ambiente perfecto para los misterios de Barnabas Collins y compañía. Al final, Collinsport es más que un lugar: es la piel que cubre cada secreto y cada tragedia de «Sombras Tenebrosas».