¿Las Marcas Españolas Venden Merchandising Con Animalitos Exclusivos?

Me paso horas rastreando pelis con animalitos y te cuento lo que más uso en España: Disney+ es mi primera parada para clásicos y cine familiar; allí encuentro fácilmente títulos como «Bambi» o repositorios con documentales de National Geographic. Netflix también tiene una buena rotación de películas y series sobre fauna, además de documentales potentes como «Nuestro planeta» y «Mi maestro el pulpo» cuando están disponibles. Prime Video suele tener estrenos y títulos para alquilar o comprar, y a veces caen joyitas familiares que no están en otras plataformas. Si me apetece ver documentales en profundidad tiro de discovery+ porque concentra mucho contenido de Animal Planet y Discovery Channel, ideal para documentales de naturaleza. Para cine más independiente o títulos menos comerciales uso Filmin, donde a menudo aparecen películas europeas sobre animales o festivales con cortos de la fauna. Movistar+ y Max (antes HBO Max) también ofrecen catálogos amplios, sobre todo si buscas pelis y documentales de mayor formato. En el apartado gratuito y puntual, nunca descarto Pluto TV, Rakuten TV (tiene sección gratuita con anuncios) o YouTube Películas para alquilar, y RTVE Play para documentales españoles. En resumen, depende si quieres animación clásica, cine familiar, documentales serios o alquiler puntual: hay plataforma para cada necesidad, y normalmente recurro a Disney+ y discovery+ para ver animalitos con la familia.

No puedo evitar sonreír cuando recuerdo a tantos animales que se volvieron personajes inolvidables en la pantalla. Hay series que consiguen que un conejo, un panda o una oveja te entren en la cabeza como si fueran de la familia. Por ejemplo, «Chi's Sweet Home» me ganó con la ternura pura de Chi: cada episodio es un pequeño poema sobre la vida cotidiana de un gatito, y logra que hasta los días más comunes parezcan especiales. Otra serie que me marcó es «Natsume's Book of Friends», donde Nyanko-sensei —un yokai con forma de gato— no solo aporta comicidad sino también profundidad emocional. La mezcla de nostalgia, espíritus y paisajes tranquilos hace que el animal sea memorable por su carácter y su relación con el protagonista. Por otro lado, «Beastars» presenta animales antropomórficos complejos: recuerdo lo bien que explora identidad, prejuicio y pulsiones, y cómo cada criatura te representa una faceta distinta de la sociedad. Mención aparte merece «Bluey», que transforma un perro en maestro de la imaginación infantil; y «Shaun the Sheep», que demuestra que sin palabras también se puede transmitir una comedia física brillante. También me divierten «We Bare Bears» y «Aggretsuko», ambos con animales que reflejan frustraciones humanas de forma hilarante. En resumen, estos animalitos no solo son lindos: conectan con emociones humanas y se quedan en la memoria por su personalidad y por cómo la animación los hace respirar, y eso es lo que más disfruto como fan.

Tengo una debilidad por los álbumes ilustrados que llenan las páginas de animalitos con personalidad: son de esos libros que vuelvo a hojear una y otra vez. Uno de mis favoritos clásicos es «Elmer» de David McKee, donde el elefante a cuadros celebra la diferencia con ilustraciones vivas y un humor suave. También vuelvo siempre a «La oruga muy hambrienta» de Eric Carle, que además de enseñar los días de la semana y los alimentos, tiene unas ilustraciones recortadas y colores que atrapan a peques y adultos. No puedo dejar de mencionar «Oso pardo, oso pardo, ¿qué ves?» (Bill Martin Jr. y Eric Carle), perfecto para aprender colores y animales con ritmo repetitivo; y «¿A qué sabe la luna?» de Michael Grejniec, una historia tierna sobre animales cooperando para alcanzar la luna. Para risas y sorpresa está «El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza» (Werner Holzwarth y Wolf Erlbruch), que combina humor con dibujos expresivos. Si buscas algo para antes de dormir, «Buenas noches, Luna» (Margaret Wise Brown) tiene un conejito que dice adiós a objetos y animales; y para abrazos cariñosos, «Adivina cuánto te quiero» (Sam McBratney) con sus liebres es infalible. Otros títulos que suelo recomendar son «La araña muy ocupada» (Eric Carle), «El Grúfalo» (Julia Donaldson y Axel Scheffler) y «De la cabeza a los pies» (Eric Carle), todos con animalitos destacados y estilos ilustrativos diferentes. Al final, lo que me atrapa es cómo cada ilustrador convierte un animal en un personaje memorable: eso es lo que convierte un libro en libro favorito.

Me encanta rastrear títulos raros en bandas sonoras y, con respecto a pistas llamadas «animalitos», mi impresión es que no es un título muy frecuente en soundtracks mainstream, pero sí aparece con cierta regularidad en el mundo de la música infantil y en compilaciones regionales. He visto que colecciones de canciones para niños, discos de folclore latinoamericano y varios álbumes de artistas dedicados a la infancia incluyen canciones con nombres muy parecidos —a veces literalmente «Animalitos», otras veces «Los animalitos» o variaciones como «Pequeños animalitos»— porque el tema es recurrente y fácil de titular. Si me pongo en modo curioso, pienso en discos de grupos infantiles en español, recopilatorios de música tradicional y algunos CD de programas infantiles locales: ahí es donde más probable es encontrar una pista llamada exactamente «animalitos». No es raro también hallarla en ediciones de vinilo o reprints de canciones populares para niños, donde la nomenclatura puede variar según la edición o el país. Personalmente, cuando quiero confirmar si un soundtrack contiene esa pista, reviso las carátulas digitalizadas y las descripciones en plataformas como Discogs y plataformas de streaming; muchas veces la pista existe pero bajo un nombre muy parecido. Al final siento que «animalitos» funciona más como etiqueta de género (música infantil/educativa) que como un hit concreto de una banda sonora famosa, y por eso aparece más en proyectos dedicados a peques o en colecciones folclóricas que en grandes bandas sonoras de cine o series para adultos. Me gusta esta bizarría: es un recordatorio de que los títulos sencillos sobreviven mejor en la música dirigida a todos los públicos.

Siempre me entra una sonrisa cuando pienso en esas revistas de mi infancia donde los animalitos eran los protagonistas: en España hubo tanto creadores locales como autores extranjeros cuyas tiras llegaron con fuerza. Recuerdo con cariño a José Sanchis, creador de «Pumby», uno de los gatos más entrañables del cómic valenciano; su personaje tuvo revista propia y fue un pilar del tebeo infantil español durante décadas. A su lado, la presencia de los grandes del cómic internacional se dejó notar en ediciones españolas: Carl Barks y Romano Scarpa (con sus historias de «Donald Duck» y compañía) se publicaron aquí en revistas como «Don Miki» o colecciones dedicadas a Disney. También llegaron autores europeos como Hergé, cuya serie «Tintin» trae a «Milú», el perro inseparable del reportero. Además, las tiras de prensa anglosajonas con animalitos tuvieron buena acogida: Charles M. Schulz con «Peanuts» (Snoopy), Jim Davis con «Garfield» e incluso personajes clásicos de animación como «Felix the Cat» vieron ediciones y reediciones en España. En resumen, el panorama mezcló talento nacional como Sanchis con un surtido de autores internacionales que alimentaron los estantes y las revistas infantiles, y eso me parece una mezcla deliciosa que marcó mi infancia y la de muchos.