¿Quién Es Steven Meisel Y Su Influencia En La Moda?

Me sigue sorprendiendo lo abrumadoramente prolífica que ha sido la carrera de Steven Meisel y cómo casi todas las grandes casas de moda han pasado por su cámara. He trabajado con sus imágenes durante años y puedo decir que sus colaboraciones abarcan desde marcas de alta costura hasta líneas de prêt-à-porter y cosmética. Entre las firmas de moda con las que se le suele asociar figuran Dolce & Gabbana (con campañas icónicas de los años 90 y 2000), Versace, Prada y Miu Miu. También ha realizado trabajos para Gucci, Chanel y Valentino, además de colaborar con casas como Fendi y Louis Vuitton en distintos momentos de su carrera. En el terreno de la belleza y la cosmética, su nombre aparece ligado a campañas para marcas de maquillaje y cuidado que buscan imágenes poderosas y narrativas visuales fuertes, como Revlon y otras firmas internacionales. Y, por supuesto, su relación de larga data con revistas —especialmente las ediciones de moda de gran prestigio— ha hecho que sus encargos sean interminables. Personalmente, me encanta cómo su estilo puede transformar una marca conocida en algo inesperado y atrevido.

Me encanta cuando la moda y el arte se cruzan en las salas de un museo, y Steven Meisel suele aparecer en ese cruce con frecuencia. Tiene una carrera tan sólida en revistas como «Vogue Italia» que su trabajo viaja por colecciones y exposiciones internacionales; en España, lo habitual es encontrar sus fotografías incluidas en muestras colectivas sobre fotografía de moda o en retrospectivas temáticas dedicadas a la imagen editorial. No es frecuente que haya una gran exposición individual y permanente dedicada solo a Meisel en un museo español, pero sí que sus trabajos han llegado en forma de préstamos y catálogos a centros que programan fotografía contemporánea. Instituciones y centros culturales que suelen curar este tipo de muestras —como fundaciones y salas dedicadas a la fotografía— son los lugares más probables donde ver piezas suyas. Personalmente, me parece lógico: su trabajo es icónico y polémico a la vez, y encaja mejor en exhibiciones que dialogan con la historia de la moda y la edición fotográfica. Si te interesa, seguir la programación de las fundaciones y museos de fotografía en España suele dar buenos resultados; siempre disfruto ver cómo sus imágenes funcionan fuera de las páginas de revista.

Me flipa buscar portadas icónicas por todas partes, y las de Steven Meisel son de las que más llaman la atención cuando paseo por kioscos y librerías. Si estás en Madrid o Barcelona, fíjate en los grandes puntos de venta como los de «El Corte Inglés» y las secciones de prensa internacional de «FNAC»: suelen traer ejemplares de «Vogue Italia», «W», «Harper's Bazaar» y «i-D», donde Meisel ha firmado muchas portadas. Los kioscos del centro (por ejemplo, en Gran Vía o cerca de Passeig de Gràcia) también traen ediciones extranjeras periódicamente. Además, no descartes las librerías especializadas y las hemerotecas: la «Biblioteca Nacional» o la «Biblioteca de Catalunya» tienen archivos impresos y digitales que pueden consultarse. Para comprar ejemplares concretos, yo suelo mirar «Todocolección» y eBay: allí aparecen revistas antiguas y números especiales con sus portadas. Personalmente, me encanta comparar la edición impresa con la imagen digital porque los detalles cambiantes del papel y el formato cuentan otra historia.

Siempre me sorprende cómo una sola imagen de Steven Meisel puede sentirse como una escena de teatro congelada. Para mí, las mejores fotos de Meisel son esas que muestran a las supermodelos de los 90 —Linda, Naomi, Christy, Cindy y Kate— en primer plano, con una fuerza casi intimidante. Esas tomas de retrato, a menudo en blanco y negro o con contrastes muy marcados, capturan personalidad, actitud y una estética atemporal; son fotografías que podrías colgar en la pared y seguir descubriendo detalles años después. También valoro mucho sus editoriales para «Vogue Italia», donde la narración visual toma protagonismo: sets elaborados, maquillaje extremo, y una puesta en escena que mezcla moda y performance. Por último, sus campañas para casas como «Prada» muestran otra cara: pulcras, sofisticadas y con una estética que redefinió cómo se ve la ropa de lujo en los 90 y 2000. En conjunto, esas series y retratos resumen lo que más admiro de su trabajo: la capacidad de transformar un outfit en mito y a una modelo en protagonista de una historia personal.

Hace un rato me puse a revisar créditos y portadas antiguas y confirmé algo que ya sospechaba desde hace tiempo. He visto el nombre de Steven Meisel asociado a proyectos en España: sí, ha colaborado con «Vogue España» en editoriales y sesiones puntuales. No fue su casa principal —esa reputación la tiene sobre todo con «Vogue Italia»— pero los grandes fotógrafos de su calibre suelen moverse entre distintas ediciones internacionales, y Meisel no fue la excepción. Personalmente me encanta detectar su estilo en páginas españolas: esa mezcla de estética pulida y provocación silenciosa aparece en algunas editoriales de «Vogue España», aunque su legado más visible sigue siendo en otras cabeceras. Me deja siempre la impresión de que aportó a la revista un toque internacional y muy reconocible.