¿Qué Bandas Sonoras De Simios Recomiendan Los Críticos?

Me fascina ver cómo los grandes nombres del cine han tomado novelas y relatos sobre simios y los han convertido en películas memorables. En mi opinión, el estudio que más asociamos con esa tradición es 20th Century Fox (hoy 20th Century Studios), responsable de llevar al público estadounidense la novela de Pierre Boulle transformada en la saga cinematográfica «El planeta de los simios», tanto en su versión clásica de 1968 como en los reinicios modernos como «El origen del planeta de los simios». Ese tipo de proyectos requieren mucho presupuesto y efectos, así que estudios grandes suelen encargarse. Antes que nada, si miro los orígenes, RKO fue clave con la mítica «King Kong» de 1933, mientras que en décadas recientes Universal y productoras como Legendary se han hecho cargo de remakes y expansiones del mito de Kong. Además, estudios como Paramount han adaptado novelas con presencia de grandes simios —pienso en «Congo» de Michael Crichton— y Disney llevó la versión animada de «Tarzán». En definitiva, los nombres que aparecen con más frecuencia son 20th Century (Fox), RKO, Universal, Paramount y Disney, aunque los derechos y los productores cambian con el tiempo; me encanta cómo cada estudio le da su sello a la misma idea.

No puedo olvidar la mezcla de asombro y extrañeza la primera vez que vi «El planeta de los simios»: los simios parecían humanos y, a la vez, algo inquietantemente distinto. En la película original de 1968 todo era maquillaje práctico y trucos ópticos. John Chambers y su equipo usaron prótesis de espuma látex aplicadas pieza por pieza en la cara de los actores, con bordes cuidadosamente difuminados y pintura para dar volumen y textura. Además hubo vestuario, pelucas y entrenamiento de los intérpretes para imitar gestos simiescos; la actuación y el maquillaje trabajaban juntos para vender la ilusión. Técnicas de cámara como proyección trasera, matte paintings y retoques ópticos en laboratorio completaban paisajes o integraban elementos que no se podían rodar en locación. En las películas modernas del mismo universo la cosa cambió radicalmente: a partir del reboot con Andy Serkis se impuso la captura de movimiento y de rostro, donde los gestos reales del actor se traducen a modelos digitales y se recubren con pelo y piel renderizados por ordenador. Pero incluso ahora se combinan lo digital y lo práctico para que la imagen final se sienta real; hay una continuidad creativa entre aquel trabajo artesano de los sesenta y las superproducciones digitales actuales, y a mí me encanta cómo ambas escuelas se respetan y se complementan.

Me encanta cómo «El planeta de los simios» ha evolucionado con los años. La saga original comenzó en 1968 con la película clásica protagonizada por Charlton Heston, seguida por «Regreso al planeta de los simios» (1970), «Escape del planeta de los simios» (1971), «Conquista del planeta de los simios» (1972) y «Batalla por el planeta de los simios» (1973). Estas exploran un futuro distópico donde los simios dominan a los humanos. El reboot moderno inició en 2011 con «Rise of the Planet of the Apes», continuando con «Dawn of the Planet of the Apes» (2014) y «War for the Planet of the Apes» (2017). Esta trilogía reinventa la historia con un enfoque más emocional y efectos visuales impresionantes. Cada entrega conecta eventos clave que llevan al ascenso de César y el conflicto entre especies.

Me encanta estar al día con las franquicias que siguen evolucionando, y «El planeta de los simios» es una de esas sagas que nunca decepciona. En 2024, se estrenó «Kingdom of the Planet of the Apes», una continuación directa del reinado de César. La película explora nuevos territorios y conflictos, con un enfoque en cómo la sociedad simia se desarrolla después de los eventos de «War for the Planet of the Apes». La animación es impresionante, y la narrativa profundiza en temas de poder y supervivencia. Lo que más me sorprendió fue cómo mantienen la esencia emocional de la trilogía anterior mientras introducen personajes frescos. La dirección de Wes Ball le da un tono épico, casi mitológico, a la historia. Si te gustaron las anteriores, esta no te defraudará. Eso sí, prepárate para algunos giros inesperados que te harán cuestionar quiénes son realmente los «héroes» en este mundo.

Hay películas cuya duración te prepara para lo que viene: épica, reflexión y escenas que respiras con calma. Si hablamos de cuál es la “tercera” entrega, hay que aclarar un par de cosas porque depende de la línea temporal que tengas en mente. Si te refieres a la trilogía moderna iniciada en 2011, la tercera película es «La guerra del planeta de los simios» y su duración oficial es de 140 minutos, es decir, 2 horas y 20 minutos. Esa extensión se siente justa: hay secuencias de acción largas y también momentos lentos de carácter dramático que requieren tiempo para asentarse. En cambio, si tu referencia es la serie clásica de los años setenta, la tercera en orden de estrenó es «Huida del planeta de los simios» y dura 101 minutos, poco más de una hora y cuarenta minutos. Esa versión es más directa y compacta, con un ritmo diferente al de las películas contemporáneas. Personalmente, disfruto ambos enfoques: la versión larga me da espacio para sumergirme en los paisajes y en la tragedia de los personajes, mientras que la más corta tiene una energía más concentrada y casi pulida como un thriller retro. Depende de qué tipo de experiencia estés buscando, pero ahora sabes los tiempos exactos para planear la maratón.

Me sigue fascinando cómo una actuación puede definir a un personaje entero, y en el caso de César en la tercera película de la saga moderna, la respuesta es clara: Andy Serkis. En «La guerra del planeta de los simios» (2017) Serkis no solo prestó su voz; realizó la interpretación completa mediante captura de movimiento, lo que le permitió transmitir la compleja mezcla de liderazgo, dolor y humanidad que define a César. Esa técnica, combinada con la dirección y los efectos visuales, convirtió su actuación en el corazón emotivo de la trilogía moderna. Vengo de una generación que apreció tanto las películas clásicas como las reinterpretaciones modernas, así que me gusta recordar que en la saga original de los años setenta el papel de César fue interpretado por Roddy McDowall en entregas como «El escape del planeta de los simios». Pero si la pregunta apunta a la tercera entrega de la trilogía reboot, la identificación es inequívoca: Andy Serkis lleva el peso dramático y físico del personaje, y su trabajo elevó la película más allá de los efectos CGI, logrando que sintiéramos a César como un líder real y emocionalmente complejo. Personalmente, creo que su interpretación es una de las mejores demostraciones de que la captura de movimiento es actuar de verdad, y me encanta lo mucho que consigue comunicar con pequeños gestos y vocalizaciones. Al final, si hablamos de «La guerra del planeta de los simios» como la tercera película moderna, la respuesta es Serkis, y su César se queda conmigo por su profundidad y humanidad.

Me volví a emocionar cuando caí en cuenta de cuánto conecta «La guerra del planeta de los simios» con las dos películas anteriores: no es solo una secuela más, es el cierre emocional de un arco que empezó en «El origen del planeta de los simios» y se tensó en «El amanecer del planeta de los simios». En lo narrativo, la película recoge consecuencias directas: el brote del virus que debilitó a la humanidad, las decisiones de Koba en la entrega anterior que encendieron el conflicto y la evolución de César desde un líder dubitativo hasta alguien consumido por el dolor y la venganza. Eso le da una continuidad muy clara a la trilogía reboot. A nivel de personajes hay constantes: Andy Serkis vuelve a dar vida a César, Maurice, y otros rostros recurrentes mantienen su arco, lo que refuerza la idea de una única historia en tres actos. También hay guiños conscientes a la serie original —por ejemplo, la aparición de una joven humana muda llamada Nova que remite a la figura del mismo nombre en películas antiguas— y múltiples símbolos visuales y temáticos sobre la pérdida, la culpa y la construcción de una nueva sociedad. Técnicamente, la estética y la mejora en captura de movimiento y efectos sirven para ligar estas tres entregas como una saga coherente. En conclusión, «La guerra del planeta de los simios» funciona como un cierre que ata cabos argumentales (el virus, la guerra iniciada por Koba, la evolución social de los simios) y emocionales (la caída y redención de César). Verla después de las dos primeras te da la sensación de estar cerrando un ciclo, y a mí me dejó una mezcla agridulce de tristeza y respeto por lo que construyeron con esta trilogía.

Me fascina la forma en que la etiqueta 'yo simio' despierta debates en la crítica literaria española: suena provocadora y, a la vez, abre un montón de lecturas sobre la identidad, la animalidad y la voz narrativa. En mi experiencia leyendo reseñas y artículos académicos, esa expresión se usa para señalar obras que fusionan una conciencia humana con rasgos animales —no solo como metáfora sino como estrategia para cuestionar la supremacía humana y poner en escena una subjetividad descentrada. Los críticos que la defienden suelen celebrar la capacidad de esa voz para desestabilizar el humanismo liberal y para explorar la vulnerabilidad biológica, el instinto y la corporalidad sin caer en lo grotesco. Encontrarás críticas que valoran la poesía sensorial, la fragmentación y la atención a lo visceral como formas potentes de comprensión ética, estética y política. En el panorama español hay varias orientaciones críticas frente a este fenómeno. Un sector académico lo enmarca en la corriente del estudios sobre animales y el giro posthumano: lo consideran continuidad de debates internacionales sobre cómo narrar lo no-humano desde la empatía y el reconocimiento de agencia. Otro grupo lo lee con sospecha y afirman que algunas aproximaciones caen en la antropomorfización o en el uso instrumental del animal para proyectar conflictos humanos —es decir, que el «yo simio» sirve más para un experimento estilístico que para una verdadera ética animal. Entre mis lecturas, me parece interesante cómo las discusiones también traen a colación la historia literaria hispánica: la tradición del bestiario, los relatos de lo fantástico y cierto gusto por la hibridación, lo que explica que los lectores españoles a menudo reciban estas propuestas con una mezcla de curiosidad y escepticismo crítico. Estilísticamente, los textos etiquetados por la crítica como 'yo simio' comparten rasgos que me resultan muy vivos: narradores en primera persona que subrayan sensaciones corporales, descripciones intensas de comportamiento, y una preferencia por lo fragmentario antes que por la explicación lineal. En algunos casos la técnica recuerda a la autoficción, porque la frontera entre autor, narrador y criatura se difumina; en otros, funciona como un experimento ético: obligan al lector a asumir otra mirada y a cuestionar nociones cómodas sobre racionalidad y civilización. En reseñas culturales que he seguido, la recepción pública suele dividirse: lectores que celebran la novedad y la provocación, y lectores que piden un mayor rigor teórico si la obra pretende aportar algo a la defensa de los animales o a la reflexión ecológica. Al final, me parece que el interés de la crítica española por el 'yo simio' no es solo estético: refleja preocupaciones más amplias sobre la crisis ambiental, la precariedad y la búsqueda de nuevas formas de empatía. Me gusta pensar que esa etiqueta propone un desafío amable y urgente: repensar nuestra voz narrativa y, con ella, la manera en que nos relacionamos con otras vidas.