¿Qué Papel Interpreta Taissa Farmiga En American Horror Story?

No puedo evitar sonreír cuando recuerdo a Lily Rabe en «American Horror Story»: su presencia siempre fue de esas que se quedan pegadas en la memoria. Yo, que disfruto rebuscar en cada temporada los matices de los personajes, la identifico sobre todo por tres papeles que me marcaron. En «Murder House» apareció como Nora Montgomery, una figura etérea y trágica que aporta ese tono melancólico y perturbador propio de la casa; no era la protagonista central, pero su aura fantasmal añade capas a la historia y a la galería de espíritus del lugar. Luego vino su rompimiento total en «Asylum» con la inolvidable hermana Mary Eunice McKee: aquí Lily mostró una capacidad impresionante para cambiar de registro, pasando de una monja relativamente inocente a un ser poseído y deliciosamente malévolo. Esa transformación fue uno de los momentos en que me dije que estaba ante una actriz que podía sostener extremos emocionales y jugar con la comedia negra y lo grotesco sin perder credibilidad. Y qué decir de Misty Day en «Coven»: mi lado más romántico y amante de los personajes excéntricos se rindió. Misty es libre, algo naïve, con un don que resulta a la vez hermoso y triste—resucitar a los muertos—y Lily le imprimió ternura, locura y valentía. Además, volvió a interpretar a Misty en «Apocalypse», lo que me encantó porque le dieron una continuidad rara en una serie tan fragmentada. En general, me parece que sus roles en la franquicia van de espectros melancólicos a mujeres poseídas y hechiceras, y siempre aporta humanidad incluso en los papeles más bizarros. Para mí, Lily Rabe es una de esas constantes que hacen que seguir «American Horror Story» sea un placer por descubrir qué versión suya aparecerá en cada nueva entrega.

Me encanta recordar lo tan camaleónico que puede ser un actor cuando lo hace bien, y Evan Peters es uno de esos casos. En «American Horror Story» interpretó a una variedad de personajes memorables a lo largo de muchas temporadas; los que más se quedan en la memoria son Tate Langdon en «Murder House», el inquietante joven cuya complejidad emocional y oscuridad marcaron el tono de la primera temporada, y Kit Walker en «Asylum», un hombre acusado de crímenes terribles pero con una historia que te obliga a replantear todo lo que creías saber. Su capacidad para transmitir vulnerabilidad y amenaza al mismo tiempo hace que cada interpretación sea inquietantemente real. También lo vi transformarse por completo como Kyle Spencer en «Coven», un chico aparentemente normal con un giro cómico y dramático que funciona mejor de lo que esperaba. Luego está Jimmy Darling en «Freak Show», con ese carisma y ternura, y James March en «Hotel», donde encarna a un villano elegante y perturbador. En temporadas posteriores, como «Cult» y «Apocalypse», volvió a sorprender con personajes tan distintos entre sí que termina pareciendo que estás viendo a varios actores distintos en lugar de uno solo. Personalmente disfruto su talento para cambiar el tono sin perder una firma actoral: una mezcla de mirada penetrante, presencia física y capacidad para jugar con la ambigüedad moral. Si te gustan las actuaciones que te dejan pensando y con un nudo en el estómago, sus capítulos son de lo mejor de la serie.

Qué interesante fue ver a Cheyenne Jackson en «American Horror Story»: su papel más conocido en la serie es el de Will Drake en la temporada «Hotel». Will es presentado como un diseñador/magnate de la moda sofisticado y un tanto vulnerable, cuya ambición y encanto lo meten en la telaraña oscura del hotel y de la misteriosa Condesa. Ver a Jackson interpretar a alguien tan pulido y, a la vez, tan frágil, le da a la temporada un contrapunto humano frente al horror más sobrenatural. También recuerdo que, más allá de Will Drake, Jackson tuvo otras apariciones en la franquicia interpretando personajes que no siempre eran centrales pero sí memorables, apareciendo en distintos arcos de la serie con ese estilo teatral que le queda perfecto. En resumen, si hay que nombrar un papel icónico suyo en «American Horror Story», es, sin duda, Will Drake en «Hotel», y su presencia eleva las escenas dramáticas con mucha clase y alguna que otra tensión romántica.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en Denis O'Hare en «American Horror Story». Ha sido uno de esos actores que se metamorfosean temporada tras temporada: probablemente lo más reconocido es Larry Harvey en «Murder House», un papel complejo y oscuro que dejó huella por su humanidad rota. También mostró una faceta completamente distinta como Spalding en «Coven», con ese tono servil y perturbador que daba misterio a la casa de brujas. Además, su interpretación de Liz Taylor en «Hotel» me pareció una de las joyas de la serie: sensible, elegante y con una presencia que rompía con lo esperado. Y en «Freak Show» lo recordé como Stanley, un personaje cínico y manipulador que aportó muchísima tensión a la trama. En resumen, ver a O'Hare en AHS es disfrutar de alguien que no tiene miedo de reinventarse, y cada rol suyo me dejó con ganas de aplaudir al final.

Hace un buen rato que me fascina cómo «American Horror Stories» usa su elenco como un mazo de cartas: cada episodio baraja, reparte y muestra caras nuevas y cambios de rol que mantienen la tensión viva. Desde mi punto de vista como fan que devora antologías, no hay un elenco fijo que interprete siempre a los mismos personajes; más bien, cada capítulo es un microuniverso. Verás a actores asumiendo papeles totalmente distintos episodio a episodio: víctimas inocentes, villanos retorcidos, fantasmas anclados al pasado, líderes de sectas, policías que investigan lo imposible, o simples vecinos con secretos. Esa flexibilidad es lo que hace especial a la serie: en una noche un actor puede ser la chica del vecindario, y en la siguiente aparecer como el asesino con una máscara que nunca olvidarás. Otro detalle que me encanta es cómo mezclan caras conocidas del universo de Ryan Murphy con talentos emergentes. A veces hay guiños: actores recurrentes en «American Horror Story» aparecen en roles nuevos en «American Horror Stories», pero sin continuidad obligatoria; otras veces traen invitados sorpresa que elevan el episodio. En resumen, el elenco interpreta una galería de personajes muy variada, diseñada para explotar el formato corto y sorprender al espectador con cada nueva historia. Al final, lo que me queda siempre es la sensación de haber asistido a varias mini-películas de terror con reparto cambiante y mucha imaginación.

Cada vez que pienso en esa temporada, lo primero que me viene a la cabeza es la figura de Lady Gaga; en «American Horror Story: Hotel» ella es la protagonista indiscutible, interpretando a la enigmática Countess, un papel que marcó un antes y un después en la serie. Yo la vi como el ancla dramática de toda la temporada: su presencia, estética y voz ocupan gran parte del imaginario de esa entrega. A pesar de ser una producción estadounidense, en España la protagonista sigue siendo la misma estrella internacional, con su interpretación como eje central de la trama. Además de Lady Gaga, la temporada cuenta con un elenco coral formado por nombres que los seguidores ya asociamos a la franquicia. Entre los más destacados están Sarah Paulson y Evan Peters, quienes aportan sus habituales registros inquietantes, y actores como Kathy Bates y Wes Bentley, que refuerzan la atmósfera oscura y decadente del hotel. También hay apariciones que dan profundidad a subtramas y que complementan muy bien el arco de la Countess. Si te interesa ver quién hace qué, lo que noté es que la temporada equilibra la figura casi icónica de Gaga con personajes secundarios muy trabajados; en España se distribuyó la misma versión internacional, así que la protagonista no cambia: sigue siendo Lady Gaga. Personalmente me pareció una mezcla fascinante entre espectáculo, horror clásico y estética moderna, y creo que la temporada se sostiene en buena parte por su rol principal.

Recuerdo haberme sentado en el sofá con palomitas cuando empezó «American Horror Story: 1984» y sentir que era una especie de guiño nostálgico al slasher clásico; ahí pensé en el elenco como caras conocidas en roles nuevos. La dinámica de la serie siempre ha sido esa: Ryan Murphy y compañía manejan un repertorio de actores fijos que vuelven temporada tras temporada, pero casi siempre interpretando personajes distintos. En «1984» eso se mantiene; verás intérpretes recurrentes del universo de «American Horror Story», pero no vuelven a ser literalmente el mismo personaje de temporadas anteriores. Es más bien la misma familia de actores explorando otra estética, otra época y otra personalidad. Me gusta cómo eso permite jugar con expectativas: reconoces a los actores, pero no sabes qué clase de villano o víctima serán ahora. Al final, ver caras conocidas en papeles nuevos añade un sabor especial sin obligarme a enlazar tramas pasadas, y para mí funcionó bastante bien en «1984».

Lo tengo bastante claro: Matt Bomer no se llevó ningún premio importante por su paso en «American Horror Story». A mí me sorprendió lo bien que encajó en la atmósfera de la temporada, pero su participación fue breve y más bien como invitado, y los grandes galardones suelen fijarse en papeles protagonistas o en trabajos más extendidos a lo largo de una temporada. En la prensa y entre los fans recibió elogios por la intensidad y el carisma que aportó, pero esos aplausos no se tradujeron en un Emmy, un Globo de Oro ni en una victoria de premios principales por ese personaje. Desde mi experiencia viendo cómo funcionan las premiaciones, también pienso que el contexto importa: los jurados suelen mirar el arco completo del personaje, la visibilidad y la competencia de ese año. Aunque muchos celebraron su interpretación en «American Horror Story», lo que quedó más claro fue que su actuación reforzó su reputación como actor versátil en TV y cine, más que convertir ese papel en una ficha de trofeos. Personalmente, disfruto más valorar la calidad del trabajo que la vitrina de premios, y en este caso su contribución me sigue pareciendo memorable sin necesidad de medallas.

No dejo de sonreír cada vez que pienso en el papelón de Sarah Paulson dentro de «American Horror Story». Ella protagonizó varias temporadas clave: la 1 «Murder House» (donde fue Billie Dean Howard), la 2 «Asylum» (Lana Winters), la 3 «Coven» (Cordelia Foxx), la 6 «Roanoke» (Shelby Miller), la 7 «Cult» (Ally Mayfair-Richards) y la 8 «Apocalypse», donde regresa a personajes del universo de la serie. Estas apariciones no siempre fueron exactamente del mismo tipo: a veces fue protagonista absoluto, otras veces tuvo papeles que conectaban tramas y universos. Me encanta cómo su presencia marca un sello: su Lana Winters en «Asylum» es otra onda a la de la Cordelia de «Coven». No estuvo en todas las entregas; por ejemplo no formó parte regular de la 4 («Freak Show»), la 5 («Hotel») ni de la 9 («1984»). Esa selección de temporadas hizo que cada retorno suyo se sintiera como un regalo, porque trae siempre matices distintos y un fuerte peso dramático. En conclusión, si quieres revisar lo mejor de su trabajo en la serie, enfócate en las temporadas 1, 2, 3, 6, 7 y 8, que es donde más la verás brillar y evolucionar.

He sigo la saga de «American Horror Story» desde que los capítulos todavía olían a novedad, y la temporada 12 me dejó con sentimientos encontrados que quiero desmenuzar. Visualmente, la temporada mantiene ese gusto por lo barroco y lo cinematográfico que siempre me atrajo: escenarios elaborados, paleta de colores extrema y un diseño sonoro que te cala. Varios críticos aplaudieron la estética y la valentía para experimentar con planos y atmósferas; yo también disfruté esos momentos puntuales donde la serie se siente como una obra de arte macabra. El problema viene cuando la ambición visual no se sostiene con el guion. En la narración se perciben decisiones apresuradas: arcos de personajes que empiezan interesantes y se evaporan sin cierre, giros que buscan impacto en vez de coherencia y una sensación de mezcla de ideas que no siempre cuajan. Muchos fans han señalado que la temporada recicla tropos de entregas anteriores como «Murder House» o «Asylum», lo que genera una mezcla entre nostalgia y cansancio. Aun así, las actuaciones siguen siendo un punto fuerte; hay intérpretes que sostienen escenas enteras con solo la mirada. Mi impresión final es ambivalente: hay episodios que recuerdan por qué «American Horror Story» se convirtió en fenómeno, pero también hay momentos en que la serie parece pagada de sí misma y pierde foco. Me quedo con la sensación de que, con un guion más concentrado, la temporada 12 podría haber sido memorable de verdad.