¿Qué Películas Basadas En Roald Dahl Se Estrenarán En 2024?

Nunca dejo de recomendar varias adaptaciones de Roald Dahl cuando alguien me pregunta por dónde empezar: hay algunas que los críticos suelen alabar por capturar el tono oscuro y juguetón de sus relatos. En cabeza siempre aparece «Fantastic Mr. Fox» de Wes Anderson; muchos críticos lo señalan como una adaptación brillante porque respeta la astucia y el humor seco del libro, además de aportar un estilo visual único con stop-motion que funciona como homenaje y reinvención a la vez. La película tiene ritmo, corazón y un sentido del humor adulto que no traiciona al original, algo que los críticos valoran mucho. Otro título que sale en todas las listas es «Matilda». La versión cinematográfica de 1996 dirigida por Danny DeVito suele recibir cariño por su calidez y por cómo entiende la mezcla de ternura y rebeldía de la protagonista. Además, los críticos suelen rematar la recomendación con la versión escénica: «Matilda the Musical», con música de Tim Minchin, es vista casi unánimemente como una adaptación que eleva la historia gracias a su energía, coreografías imaginativas y letras inteligentes. Quienes siguen teatro la citan como un caso de cómo transformar un libro infantil en espectáculo adulto y conmovedor. En el terreno de controversias, los críticos comparan habitualmente «Willy Wonka & the Chocolate Factory» (1971) con la versión de Tim Burton, «Charlie and the Chocolate Factory» (2005). Mucha crítica vintage defiende la interpretación de Gene Wilder por su ambigüedad y encanto oscuro; otros críticos modernos aprecian la estética de Burton por acercarse más al tono sombrío de Dahl. También conviene mencionar «The Witches» (1990), que tiene una recepción crítica generalmente favorable por la actuación de Anjelica Huston y por mantener el filo cruel del cuento, mientras que la versión de 2020 dividió a la crítica. En definitiva, los críticos aconsejan buscar adaptaciones que respeten la mezcla de humor, malicia y ternura de Dahl, y que no simplifiquen la oscuridad que hace sus historias tan memorables. Yo suelo terminar viendo la adaptación que mejor encaje con mi mood: a veces quiero nostalgia, otras un giro visual fresco.

Me encanta perderme entre estanterías llenas de ediciones pequeñas y económicas; siempre hay algo especial en una edición de bolsillo que puedes llevar a todas partes. En cuanto a Roald Dahl, sí: muchas de sus obras clásicas están disponibles en formato bolsillo o rústica en distintos mercados. Títulos como «Charlie y la fábrica de chocolate», «Matilda», «Las brujas» y «El gran gigante bonachón» suelen reeditarse en ediciones de bolsillo por sellos vinculados a grandes grupos editoriales, especialmente cuando forman parte de colecciones juveniles o series de bolsillo. En inglés, sellos como Puffin tienen versiones económicas; en español, los derechos y las reediciones varían según país y editorial, pero no es raro encontrarlas en catálogos de Penguin Random House y otros editores con imprentas para tapa blanda. Lo que conviene tener en cuenta es que la disponibilidad cambia con el tiempo: algunos títulos pueden estar temporalmente fuera de catálogo en cierta región, o aparecen en colecciones con diseño diferente (tamaño, ilustraciones nuevas, introducciones). Además, hay ediciones de bolsillo para lectores infantiles y otras orientadas a coleccionistas o a ventas masivas. Si buscas algo concreto, muchas librerías en línea permiten filtrar por formato (rústica, bolsillo, tapa blanda), y las ferias de libros de segunda mano suelen ser una mina si buscas ediciones antiguas. Personalmente prefiero las ediciones de bolsillo para leer en transporte o llevármelas de viaje; me parece cómodo y asequible, y además me gusta comparar portadas y pequeñas diferencias entre ediciones.

Tener a mano «Charlie y la fábrica de chocolate» siempre me hace reír, y no solo por el azúcar: ahí está concentrada la mezcla perfecta del humor de Roald Dahl. Su comedia funciona mezclando lo grotesco con lo tierno, y en ese libro aparecen los adultos caricaturescos (los padres de Charlie, la familia de Veruca, el propio Willy Wonka) que son exageraciones tan absurdas que se vuelven cómicas. Además, Dahl usa nombres, juegos de palabras y situaciones físicamente ridículas —como los castigos que sufren los niños golosos— para hacer reír sin perder la ternura hacia los protagonistas infantiles. Otra muestra clara es «Matilda», donde la risa viene en forma de justicia poética: la directora Miss Trunchbull es tan monstruosa que cada acto de ingenio de Matilda se siente liberador y cómico. Y si quieres ver el lado más desenfadado y verbal, «Cuentos en verso para niños caprichosos» es una invitación a la rima juguetona, a la onomatopeya y a la exageración sonora que explota la musicalidad del lenguaje para lograr carcajadas. Si además buscas el humor más negro y afilado, las colecciones de relatos, como «Relatos de lo inesperado», muestran a Dahl con una sonrisa más cínica: ahí el giro final y la ironía son la broma más cruel. En resumen, para entender su humor hay que leer tanto la ternura vengativa de «Matilda» y «Charlie» como la salvaje inventiva de sus versos y sus cuentos para adultos; combinado, te quedas con la sensación de que Dahl se ríe contigo y, a veces, de ti, y eso me sigue pareciendo irresistible.

Recuerdo que en las filas de cuentos de la biblioteca siempre brillaban algunos títulos que captaban la atención de chicos y grandes por igual. Cuando pienso en libros de Roald Dahl que suelen recomendar los maestros para niños, enseguida me vienen a la cabeza «Matilda» y «Charlie y la fábrica de chocolate». «Matilda» funciona genial para estimular el amor por la lectura: su protagonista es curiosa, ingeniosa y enfrenta injusticias con astucia, así que muchos docentes la usan para trabajar la empatía, el respeto y pequeños proyectos de escritura creativa relacionados con la escuela y la familia. También suelo ver a «Charlie y la fábrica de chocolate» en las listas porque mezcla aventura, humor y moralejas sobre la codicia y la gratitud. En clases se hacen dramatizaciones de personajes, debates sobre decisiones de los personajes y actividades de arte inspiradas en las máquinas del chocolate. Para los más pequeños, «El gran gigante bonachón» es ideal por su tono bondadoso y su imaginación desbordante; sirve para trabajar la fantasía y la expresión oral. No puedo dejar de mencionar que algunos títulos requieren supervisión: «Las brujas» tiene escenas que dan miedo y un humor negro que conviene preparar con los niños; muchos educadores la recomiendan para edades un poco mayores o la leen en fragmentos, preparando actividades para desdramatizar y analizar. En general, los libros de Dahl son fáciles de dramatizar, motivan la lectura en voz alta y permiten enlazar lengua con arte y valores, así que siempre me parecen apuestas seguras para el aula y la biblioteca escolar.

Me sorprende lo directo que puede resultar «Las brujas» cuando la lees en su versión íntegra, y creo que eso es parte del encanto y la polémica del libro. He leído varias ediciones y, en general, la historia de Roald Dahl no oculta la violencia: la idea de convertir a niños en ratones y el plan malévolo de las brujas se expone con claridad, aunque Dahl lo hace con ese humor negro que suaviza el tono sin borrar el peligro. En ediciones infantiles orientadas a lectores más jóvenes o en traducciones para mercados concretos, es común que los editores atenúen algunos adjetivos más crudos, reduzcan descripciones demasiado gráficas o elijan ilustraciones menos amenazantes. Eso no elimina la trama central, pero sí cambia la sensación: pasa de algo inquietante y sombrío a una aventura de suspense con menos impacto visual. En resumen, la violencia en «Las brujas» suele estar presente todavía, pero muchas ediciones infantiles la describen con palabras menos explícitas y con recursos visuales que la hacen más llevadera; el núcleo sigue siendo perturbador, pero empaquetado para que los niños no se asusten tanto. Personalmente, prefiero una edición que respete el tono original pero que también permita conversar con los peques sobre lo que ocurre.

Recuerdo haber hojeado «Las brujas» y sentir que el libro no busca una explicación científica del origen de las brujas, sino que se entrega a la tradición y la fábula. Roald Dahl dibuja a las brujas como un grupo secreto de mujeres terribles que conviven con nosotros sin que la mayoría lo note: son calvas (cuando se quitan la peluca), odian a los niños, tienen garras en lugar de uñas y celebran reuniones organizadas. Gran parte del texto funciona como un manual para reconocerlas y esquivarlas, más que como un mito fundacional sobre cómo aparecieron en el mundo. En mis relecturas, me encanta cómo Dahl mezcla humor negro y terror infantil; esa mezcla hace que la falta de una etimología o un origen sobrenatural pase casi desapercibida. Él prefiere construir la atmósfera: sus brujas tienen costumbres, una jerarquía (la Gran Bruja) y un plan malévolo contra los niños; eso basta para que la historia funcione sin necesidad de explicar de dónde vienen exactamente. Al final, lo que me deja es una sensación deliberada de misterio: las brujas son una especie de amenaza permanente e inexplicada, como las pesadillas. Esa ambigüedad conserva el poder perturbador del cuento y lo vuelve memorable, porque cada lector puede imaginar su propio origen para esas criaturas.

Recuerdo la primera vez que leí «Las brujas de Roald Dahl» y comparé páginas con pantalla; el contraste me dejó pensando durante días. En el libro hay una voz muy marcada: el narrador te explica con ironía y cierta crueldad cómo son las brujas, sus manías (los guantes, los pies cuadrados, la peluca camuflada) y la valentía del niño y su abuela. Esa textura verbal, las descripciones grotescas y la mezcla de humor oscuro y terror infantil son difíciles de reproducir tal cual en pantalla. Las dos películas más conocidas (la de 1990 y la de 2020) toman elementos del libro pero reordenan escenas, suavizan o acentúan el humor y cambian detalles del final y de los personajes para encajar con el tono que buscaban. Visualmente, las adaptaciones muestran las brujas de forma más espectacular: maquillaje, efectos y versiones muy estilizadas de la Gran Bruja. Algunas escenas del libro se eliminan o se transforman en chistes visuales, y eso altera la sensación de peligro. Aun así, cada versión tiene su encanto; para mí el libro mantiene esa mezcla única de ternura y malicia que no se diluye del todo en las películas.

Me flipa contar dónde suelo conseguir mis libros favoritos: para leer «Las brujas» online en España lo primero que reviso es eBiblio, la plataforma de préstamo digital vinculada a las bibliotecas públicas. Con el carnet de la biblioteca de tu comunidad puedes darte de alta y, si tienen ejemplares disponibles, tomarte prestada la versión en ePub o PDF por unas semanas; a veces hay lista de espera, pero vale la pena porque es gratis y legal. Si prefiero comprar, miro en Amazon (Kindle), Google Play Books, Apple Books, Casa del Libro y Kobo: suelen tener la edición en español para descargar al instante. También reviso Audible o Storytel si quiero escucharlo: las versiones en audiolibro suelen estar en estas plataformas y funcionan muy bien para viajes o lectura nocturna. Ojo con la edición: revisa si la edición está en español y qué traducción es, porque a veces hay diferencias notables. Al final, eliges según si quieres ahorrar, escuchar o tener copia para siempre; yo voy alternando según el momento y siempre disfruto redescubrir el humor oscuro de «Las brujas» en cualquiera de sus formatos.