¿Cuándo Estrena La Nueva Película De 'Las Brujas De Roald Dahl'?

Recuerdo la primera vez que leí «Las brujas de Roald Dahl» y comparé páginas con pantalla; el contraste me dejó pensando durante días. En el libro hay una voz muy marcada: el narrador te explica con ironía y cierta crueldad cómo son las brujas, sus manías (los guantes, los pies cuadrados, la peluca camuflada) y la valentía del niño y su abuela. Esa textura verbal, las descripciones grotescas y la mezcla de humor oscuro y terror infantil son difíciles de reproducir tal cual en pantalla. Las dos películas más conocidas (la de 1990 y la de 2020) toman elementos del libro pero reordenan escenas, suavizan o acentúan el humor y cambian detalles del final y de los personajes para encajar con el tono que buscaban. Visualmente, las adaptaciones muestran las brujas de forma más espectacular: maquillaje, efectos y versiones muy estilizadas de la Gran Bruja. Algunas escenas del libro se eliminan o se transforman en chistes visuales, y eso altera la sensación de peligro. Aun así, cada versión tiene su encanto; para mí el libro mantiene esa mezcla única de ternura y malicia que no se diluye del todo en las películas.

Recuerdo el nudo en la garganta después de ver la película de 1990 basada en «Las brujas»: tenía ese humor negro y esa sensación amarga que te deja pensando un rato. En mi caso, la adaptación de 1990 mantiene muchos de los elementos más icónicos del libro: la premisa de mujeres que odian a los niños, las pociones que los convierten en ratones y la relación cálida entre el niño y su abuela. La atmósfera es oscura, a ratos cruel, y la interpretación de la villana captura esa mezcla de glamour y maldad propia de Dahl. Sí hay cambios: algunos personajes se consolidan o se suavizan y ciertas escenas se ajustan para el cine, pero el espíritu sombrío y el final agridulce se conservan bastante. Al salir de esa sala sentí que el cine había hecho justicia al tono del libro sin ser una copia literal; respetó la esencia de Dahl —esa mezcla de cuento infantil y pesadilla— aunque inevitablemente tuvo que traducir cosas al lenguaje visual del film. Para mí, esa versión funciona como un homenaje fiel, con licencia artística pero sin traicionar el corazón del texto.

Me encanta cómo las obras de Roald Dahl siguen inspirando nuevas adaptaciones. En 2024, hay dos proyectos destacados que están generando mucha expectativa. Primero, «The Twits» dirigida por Phil Johnston, conocido por su trabajo en «Zootopia». La película promete llevar al cine el caótico humor de los señores Twit con animación CGI. El segundo proyecto es una adaptación de «The Wonderful Story of Henry Sugar» por Wes Anderson, que ya demostró su estilo único en «Fantastic Mr. Fox». Esta será una mezcla de live-action y animación, con un elenco estelar incluido Benedict Cumberbatch. Anderson siempre captura la esencia excéntrica de Dahl, así que estoy ansioso por ver cómo interpreta esta historia menos conocida pero igualmente fascinante.

Me encanta cuando llegan nuevas series de brujas, y esta promete ser increíble. Según los últimos anuncios, la nueva serie llegará a España el próximo 15 de octubre. Estará disponible en una plataforma de streaming muy popular, así que no tendrás que esperar mucho para sumergirte en su mundo mágico. La producción parece haber puesto mucho cuidado en los detalles, desde los efectos especiales hasta la construcción de sus personajes. Si te gustan las historias con toques oscuros y protagonistas femeninas complejas, esta podría convertirse en tu próxima obsesión. Yo ya tengo marcada la fecha en mi calendario.

Me llamó la atención desde el principio cómo el remake decidió jugar con la imagen de las brujas en lugar de copiarla idénticamente. En el libro «Las brujas» de Roald Dahl, las brujas se describen como criaturas que ocultan su horror bajo ropas humanas: calvas que usan pelucas, manos con uñas largas y afiladas, rasgos exagerados que usan maquillaje y accesorios para mezclarse entre la gente. Esa idea central —que las brujas aparentan normalidad hasta que se quita la máscara— sigue estando en las adaptaciones, pero el remake toma decisiones estéticas propias para actualizarlo a un público moderno. En la versión más reciente se notan cambios técnicos y de tono: la transformación depende mucho de efectos digitales y diseño de vestuario más glamuroso al inicio (especialmente en la figura principal), para luego desplegar un aspecto grotesco más estilizado cuando se revela su verdadera forma. Eso difiere de la versión clásica, que usaba maquillaje práctico y efectos físicos que daban una sensación más cruda y palpable. En mi opinión, el remake respeta la esencia de Dahl —las brujas se ocultan y tienen rasgos monstruosos— pero altera la paleta visual y el método de revelación; son más pulidas, con un terror más cinematográfico y menos tacto orgánico. Al final me dejó con sentimientos encontrados: disfruto de la modernización porque crea imágenes potentes para una nueva audiencia, pero también echo de menos la textura y la crudeza del diseño original que hacía que las brujas de Dahl resultaran verdaderamente inquietantes.

Me encanta rebuscar entre ofertas y esto es lo que hago cuando quiero una edición barata de «Las brujas de Roald Dahl». Primero miro en Amazon España tanto la edición nueva como el marketplace de vendedores: a veces aparece una edición de bolsillo o un ejemplar usado en buen estado por muy poco. Luego comparo en Casa del Libro y Fnac porque suelen tener descuentos puntuales y envíos gratuitos si alcanzas cierto importe. Si prefieres no comprar, la opción que más me ha salvado es eBiblio (el préstamo digital de las bibliotecas públicas en España): puedes pedir el e‑book o el audiolibro gratis con tu carnet. Y para segunda mano más especializada reviso IberLibro/AbeBooks, Todocoleccion y Wallapop, que suelen tener ejemplares antiguos o ediciones baratas. Un truco: buscar por ISBN concreto para evitar versiones raras y fijarte en gastos de envío; muchas veces el ahorro se esfuma ahí. Al final lo que importa es encontrar la edición que encaje con tu bolsillo y con ganas de leer, y con paciencia se encuentra de todo.

Me flipa contar dónde suelo conseguir mis libros favoritos: para leer «Las brujas» online en España lo primero que reviso es eBiblio, la plataforma de préstamo digital vinculada a las bibliotecas públicas. Con el carnet de la biblioteca de tu comunidad puedes darte de alta y, si tienen ejemplares disponibles, tomarte prestada la versión en ePub o PDF por unas semanas; a veces hay lista de espera, pero vale la pena porque es gratis y legal. Si prefiero comprar, miro en Amazon (Kindle), Google Play Books, Apple Books, Casa del Libro y Kobo: suelen tener la edición en español para descargar al instante. También reviso Audible o Storytel si quiero escucharlo: las versiones en audiolibro suelen estar en estas plataformas y funcionan muy bien para viajes o lectura nocturna. Ojo con la edición: revisa si la edición está en español y qué traducción es, porque a veces hay diferencias notables. Al final, eliges según si quieres ahorrar, escuchar o tener copia para siempre; yo voy alternando según el momento y siempre disfruto redescubrir el humor oscuro de «Las brujas» en cualquiera de sus formatos.

Me encanta cómo Roald Dahl no se anda con medias tintas al describir a las brujas en «Las brujas»; las presenta como mujeres que parecen normales a simple vista, pero que ocultan una naturaleza despiadada y astuta. En el libro queda muy claro que las brujas odian a los niños: no es solo un detalle de carácter, es su motor, lo que las lleva a reunirse en secreto y a tramar planes para deshacerse de ellos. Dahl describe con detalles concretos sus maneras de actuar: se disfrazan de mujeres comunes, se comportan con fingida cortesía en público, pero en privado muestran rasgos grotescos que ocultan bajo pelucas y guantes. Hay escenas donde se revela su verdadera apariencia y su crueldad, y la Gran Bruja —la líder— destaca por su autoritarismo y su habilidad para imponer planes sin escrúpulos. También narra cómo organizan convenciones y usan pociones y artefactos para transformar a los niños en ratones, lo que impulsa la trama central. Más allá de lo macabro, el libro usa ese retrato para jugar con el miedo infantil y la sátira: las brujas no son solo monstruos, son una parodia de adultos hipócritas que disfrazan su maldad bajo normas sociales. En mi opinión, esa mezcla de humor negro y descripción minuciosa es lo que hace que las brujas de Dahl sean inolvidables y terribles a la vez.

Me quedé con una sensación agridulce después de releer el final de «Las brujas de Roald Dahl». El desenlace es bastante directo en cuanto a la acción: el niño protagonista y su abuela asisten a una reunión secreta de brujas, donde la Gran Bruja revela su plan para deshacerse de todos los niños. Tras un enfrentamiento, el protagonista es convertido en ratón por la propia Gran Bruja, pero conserva su mente humana y su ingenio. A pesar de esa transformación permanente, la historia no acaba en derrota. Junto con su abuela, ya como ratones, logran robar una de las pócimas de las brujas y convertir la amenaza en su propia trampa: la usan para atacar a las brujas y evitar que sigan transformando a más niños. El libro cierra con la victoria práctica sobre las brujas —una solución ingeniosa y algo macabra—, pero también con la aceptación melancólica del protagonista de vivir el resto de su vida en el cuerpo de un ratón. Me impactó siempre ese contraste entre triunfo y sacrificio, y cómo Dahl convierte lo terrorífico en una aventura de astucia y cariño familiar.

No pude evitar sonreír al ver la fecha de estreno de «Las brujas de Salem»: se estrena el 21 de marzo de 2026 en Netflix, con lanzamiento global del primer episodio a medianoche (hora central europea). Vi el tráiler varias veces y, sabiendo que la plataforma suele soltar dos capítulos iniciales en algunos estrenos, me prepara para una noche larga y de spoilers autoimpuestos. Planeo ver el estreno con un grupo pequeño de amigos: tentempiés, debate en caliente y notas sobre la estética, la banda sonora y cómo tratan el trasfondo histórico. Me gusta imaginar cómo cada capítulo irá desnudando las tensiones sociales y las pequeñas mentiras que dan forma a la trama; por eso prefiero verlo con la gente, pausar, comentar, reanudar. Al final, espero que el balance entre atmósfera y personajes esté bien pensado y que la serie no pierda su pulso en el segundo bloque de episodios.