¿Qué Películas Incluye La Cronología Marvel Fase 4?

Recuerdo que hace unos meses estaba revisando las noticias de Marvel y me topé con el anuncio de «Viva Fantasy». Me puse como loco buscando fechas porque la premisa mezclando fantasía épica con superhéroes suena increíble. Según los últimos rumores en foros especializados, el estreno en España debería ser alrededor de noviembre de este año, aunque Marvel no ha confirmado oficialmente. Ojalá no haya retrasos porque la espera se hace eterna cuando ves esos teasers llenos de magia y trajes brillantes. Lo bueno es que mientras tanto podemos especular sobre el argumento. ¿Será un crossover multiversal o un universo totalmente nuevo? Las teorías de los fans son tan creativas que a veces superan la obra original. Si sale en noviembre, justo para mi cumpleaños, será el mejor regalo.

Ver a Tenoch Huerta como Namor me dejó pensando en todas las posibilidades narrativas que Marvel podría aprovechar; su presencia puso sobre la mesa una versión compleja y culturalmente rica del personaje. En «Black Panther: Wakanda Forever» mostró matices y una fuerza que muchos fans celebramos, y por eso es natural preguntarse si lo veremos en una serie propia. Hasta donde tengo seguido la información, Marvel no ha anunciado oficialmente una serie centrada en Namor o en Tenoch Huerta como protagonista de un proyecto televisivo. Marvel Studios suele mantener a personajes de gran impacto en el terreno cinematográfico, aunque también ha expandido su universo con series en Disney+; la decisión depende mucho de planes de franquicia, guiones y la visión creativa. Dicho eso, es bastante plausible que el estudio lo reaproveche en futuras tramas, ya sea en forma de cameo, episodio especial, o incluso en una miniserie que explore el mundo de Talokan con mayor profundidad. Personalmente, me encantaría una serie que profundice en la mitología que presentó «Black Panther: Wakanda Forever» y que aproveche el matiz político y cultural que Huerta imprimió al personaje. Si Marvel decide hacerlo, sería una excelente oportunidad para expandir historias latinoamericanas dentro del universo y para que Tenoch desarrolle aún más a Namor. Mantengo la esperanza y, aunque no hay anuncio oficial, sigo atento a cualquier novedad: su interpretación dejó la puerta abierta a muchas direcciones interesantes.

Me encanta explorar los universos crossover, y «Marvel Viva Fantasy» es una joya. La trama mezcla héroes clásicos como Spider-Man y Iron Man con criaturas de fantasía como dragones y elfos. Lo más interesante es cómo reinventan a los Vengadores con armaduras medievales: Thor con su martillo runico, la Viuda Negra como una asesina sigilosa de guildas oscuras, y el Doctor Strange convertido en un archimago. También hay cameos de villanos reinventados, como Loki como un príncipe elfo tramposo o Thanos buscando un artefacto místico en lugar de las Gemas del Infinito. La dinámica entre personajes de mundos tan distintos genera diálogos memorables, especialmente cuando Deadpool rompe la cuarta pared en una taberna de fantasía.

Me encanta cómo esas historias se enredan con el tiempo y cambian las reglas del juego. Con algunas canas y muchas historietas en la estantería, he visto a villanos pasar de antagonistas puros a aliados incómodos: «Loki» pasa de sembrar caos a ser un comodín que ayuda cuando los riesgos son mayores; «Magneto» ha sido enemigo, aliado y líder en distintos momentos dentro de «X-Men»; y «Venom» se convirtió en antihéroe tanto en cómics como en cine. No obstante, no todos dan ese giro: figuras como «Thanos» mantienen su rol de villano extremo y claro en la mayor parte de sus apariciones. Pienso que el cambio de bando responde a varios factores: la necesidad de narrativas complejas, la búsqueda de empatía con personajes que antes eran planos, y el deseo de crear alianzas sorprendentes frente a amenazas cósmicas. También hay un componente comercial: un villano simpático puede vender más cómics, series y figuras. Al final me resulta emocionante y a veces frustrante. Me gusta cuando el cambio aporta profundidad, cuando explica orígenes o traumas (esas capas que humanizan). Pero cuando la redención se fuerza solo para justificar una alianza, pierde fuerza. Aun así, ver a un viejo enemigo ofrecerse para combatir un peligro mayor tiene su encanto y me mantiene pegado a la página y a la pantalla.

Siempre me sorprende lo vivo que sigue siendo el personaje de Lobezno en los cómics; no es que lo cambien por cambiar, sino que los guionistas lo reinventan según la época. He visto transformaciones grandes: desde el descubrimiento de sus orígenes en «Wolverine: Origin» hasta la brutal etapa del Programa Weapon X que lo convierte en un arma. También han jugado con su memoria constantemente, borrándole y reescribiéndole el pasado, lo que altera cómo lo vemos sin borrar su esencia. Hubo un arco donde pierde las garras de adamantium y luego regresa con otras versiones de sí mismo, y claro, su muerte en «La muerte de Lobezno» fue un golpe enorme, seguida después por su vuelta mediante mecánicas de resurrección. Aun así, lo que me convence es que, pese a los ajustes de poder, origen y rol (a veces antihéroe solitario; otras líder férreo), la base sigue: un tipo duro con instintos animales y heridas emocionales profundas. Para mí esos cambios enriquecen su mitología más que la destruyen.

Me encanta cómo un buen diseño de Marvel te dice quién es el personaje sin mucha explicación; esa economía visual es casi un axioma no escrito. Yo lo veo como la mezcla perfecta entre humanidad y símbolo: la ropa, los colores y las proporciones deben comunicar personalidad, conflicto y función al primer vistazo. Cuando pienso en ese principio, me viene a la cabeza la idea de que un héroe no puede ser solo poderoso; tiene que ser reconocible y, sobre todo, relatable. La ropa sugiere vida cotidiana o trauma, los gestos sugieren historia, y los detalles —una máscara que cubre pero deja cierta expresividad, una armadura con marcas de uso— cuentan más que una página de diálogo. En mi cabeza, ese axioma es simple: diseño que narra. Y eso hace que mis relecturas de cómics y mis colecciones de bocetos sean una delicia constante.

Marvel siempre mantiene su calendario de estrenos bien organizado, y la próxima película que llegará a los cines de España es «Deadpool & Wolverine», programada para el 26 de julio de 2024. La expectativa es enorme, especialmente después de los teasers que han soltado, con Hugh Jackman de vuelta como Logan. Lo que más me emociona es ver cómo integran el humor crudo de Deadpool dentro del universo Marvel, algo que promete romper con la fórmula tradicional. Si eres fan, ya sabes que esta es una de esas películas que no te puedes perder en el cine, con acción, comedia y cameos asegurados.

He llevo años releyendo esta saga y siempre termino recomendando el mismo camino porque lo disfruto más así: arranca con «Throne of Glass» y luego mete las novelas cortas de preámbulo en el momento adecuado. Mi orden preferido, pensando en el impacto emocional y en evitar spoilers tempranos, es leer primero «Throne of Glass», después la colección «The Assassin's Blade» (las cinco novelas cortas que explican gran parte del pasado de Celaena/Aelin) y a continuación seguir con la serie principal en el orden de publicación: «Crown of Midnight», «Heir of Fire», «Queen of Shadows», «Empire of Storms», «Tower of Dawn» y por último «Kingdom of Ash». Esa colocación de «The Assassin's Blade» justo después del primer libro mantiene la sorpresa de algunos giros y, al mismo tiempo, da contexto emocional a la protagonista cuando retomas la trama principal. Otra forma de verlo es desde la cronología interna: las cinco historias de «The Assassin's Blade» ocurren antes de los eventos de «Throne of Glass», así que si prefieres seguir la línea temporal pura, puedes leerlas antes del libro 1. Eso te da una experiencia lineal de la vida de la protagonista, pero personalmente siento que pierde algo de intensidad narrativa, porque algunos detalles que se revelan en el primer libro están pensados para impactar justo cuando los encuentras. Además, «Empire of Storms» y «Tower of Dawn» transcurren más o menos en paralelo: muchos lectores optan por terminar «Empire of Storms» y luego leer «Tower of Dawn» antes de lanzarse a «Kingdom of Ash», porque «Tower of Dawn» resuelve arcos importantes que afectan al final. Si te interesa una recomendación práctica: sigue la publicación (con las novellas después del primer libro) para vivir los descubrimientos como la autora planeó; si eres de los que prefieren orden cronológico para evitar saltos temporales, pon las novellas al principio. Un último consejo: las transiciones de tono y los saltos entre escenarios se notan a partir de «Heir of Fire», así que prepárate para un cambio más oscuro y épico. Para mí, esa mezcla de crecimiento de personajes y aventuras épicas es lo que convierte a «Trono de Cristal» en una de esas sagas que vale la pena devorar con calma y luego volver a revisar.