Ano Ang Inspirasyon Sa Likod Ng Iconic Na Karakter?

Grabe, tuwing marinig ko ang titulong 'Pangarap Lang Kita' agad sumasagi sa isip ko ang malamig na gabi, kape, at playlist na paulit-ulit habang naglilinis ng apartment — nostalgic talaga. Sa totoo lang, maraming kanta ang may ganitong pamagat o linya kaya madalas magulo kung pinag-uusapan mo ang pinagmulan: maaaring ito ay orihinal na composition ng isang indie singer-songwriter, isang track mula sa isang lumang OPM ballad, o kaya'y isang kantang muling in-cover ng mas sikat na artista. Kung interesado ka talaga sa pinagmulan, ang pinakamadaling gawin ay hanapin ang exactong recording na nasa isip mo at tingnan ang credits sa description sa YouTube o sa streaming service (Spotify, Apple Music). Doon makikita ang composer, lyricist, at unang nag-record. Minsan may mga interviews din ang artist na nagtatalakay kung saan nanggaling ang inspirasyon — love story, heartbreak, pelikula, o simpleng imahinasyon lang. Ako, lagi kong pinapanood ang mga lyric videos at live performances para makita kung paano nag-evolve ang kanta sa bawat version niya.

Kung minamasdan mo ang mundo sa paligid mo, madalas mong marinig ang mga salita na puno ng inspirasyon, at isa sa mga paborito ko ay 'May pag-asa sa bawat pagsubok.' Lahat tayo ay dumaan sa mga hamon—mga pagkakataong tila walang katapusang dilim ang bumabalot sa ating isipan. Sa tuwing nakakaranas ako ng mga hindi inaasahang pagsubok, ang motto na ito ang bumabalot sa akin at nagtutulak sa akin na ipagpatuloy ang laban. Ang katotohanang iyon, na sa kabila ng lahat ng nangyayari, mayroon pa ring liwanag na naghihintay, ay nagbibigay lakas sa akin na lumaban at huwag sumuko. Kadalasan, ang mga pagsubok na ito ang nagiging daan natin tungo sa mas magandang kinabukasan, at ang pag-asa na iyon ang nagsisilbing liwanag na naggagabay sa atin. Sinasalamin nito na may mga pangarap na kailangang ipaglaban, kahit na ang daan ay mahirap at masalimuot. Maraming tao ang sumang-ayon sa simpleng prinsipyo na ito, ipinapaalala sa atin na huwag matakot na mangarap at ipaglaban ang ating mga pangarap, kahit gaano pa man ito kahirap. Isa pang motto na tila bumabalot sa maraming tao ay 'Labanan ang bawat pagkakataon.' Ang aking mga kaibigan na mahilig sa laban, tulad ng mga karakter sa 'Naruto,' ay madalas na sumasalamin sa pahayag na ito. Teamwork, pagkakaibigan, at pagkakaroon ng tapang na bumangon sa bawat pagkatalo—ito ang ugat ng inspirasyon sa aming mga buhay. Napakahalaga na hindi lamang batid ang ating mga kakayahan kundi ang pagpapahalaga sa ating mga kasama. Para sa akin, ang pakisikap ng isang grupo ay tila nagiging mas makulugan kapag may mga pagsubok na sama-samang nilalampasan. Ang pagkilos nang sama-sama, tulad ng mga alon na bumabalik sa dalampasigan, ay nagpapalakas sa akin sa mga pagkakataong kailangang lumaban. Isang motto na palaging nag-uudyok sa akin ay 'Ang bawat araw ay panibagong simula.' Sa unang bahagi ng buhay, laging naiisip sa akin na ang mga pagkakamali ay nagiging hadlang sa tagumpay. Ngunit sa paglipas ng panahon, natutunan kong ang bawat moment ay pagkakataon upang magsimula muli. Minsan, kahit na ang mga pinakamasalimuot na araw ang nagpapahintulot sa akin na makita ang tunay na halaga ng mga bagay. Fundasyon ito sa ating kaalaman at pag-unawa na bagamat marami tayong pagsubok, may mga dalang dala tayong bagong naiisip o naiisip na solusyon. Ito ang nagbibigay sa akin ng lakas na makaharap sa mga bumps sa daan. Ang bawat pagsubok, pagkatalo, at tagumpay ay nagtuturo sa akin na lahat tayo ay may kakayahang umusad at maging mas mahusay.

Talagang naistorbo ako ng unang talinghaga nang binasa ko ang kuwento, kaya gusto kong mag-share tungkol sa pinagmulan nito. Ang may-akda ng kilalang akdang tinatawag minsan na ‘Kulisap’ ay si Franz Kafka, at ang akdang ito ay mas kilala sa orihinal na pamagat na ‘The Metamorphosis’. Isinulat niya ito noong 1912 at nailathala noong 1915; sa maraming pagsasaling-wika at diskusyon, madalas gamitin ang salitang ‘kulisap’ para bigyang-diin ang pagbabago ni Gregor Samsa sa isang gumugulong na insektong simboliko. Ang inspirasyon ni Kafka para sa kuwento ay halos nagsimula sa isang biglaang imahe o panaginip — siya mismo ang nagsabi na nagising siya na may ideya ng isang taong nagigising na naging insekto. Pero hindi lang ito simpleng panaginip; pinagyaman niya ang tema mula sa malalalim na personal na damdamin: ang pighati sa relasyon niya sa ama, ang pagkakahiwalay ng indibidwal sa pamilya at lipunan, at ang pakiramdam ng pagiging hindi maintindihan. Madalas pag-aralan ng mga kritiko ang ‘The Metamorphosis’ bilang komentaryo sa alienation, responsibilidad, at ang mekaniks ng modernong buhay. Bilang mambabasa, na-eenjoy ko ang doble ng nakakatakot at nakakahabag sa istoryang ito — sinimulan niya mula sa isang surreal na imahen pero nagtatapos sa napakarealistikong pagguho ng relasyon at pagkatao. Kung babasahin mo ang mga salin na tinatawag na ‘Kulisap’, mapapansin mong mas lumilitaw ang lokal na kulay ng salita pero nananatili ang timpla ng existential na pag-aalangan na unang ipinakilala ni Kafka, at iyon ang talagang tumatatak sa akin.

Isang gabi habang pinapanood ko ang isa sa mga paborito kong romantikong anime, napansin ko ang isang pahayag na tumatakbo sa aking isipan. Ang ideya ng pag-ibig na hindi pa natutuklasan, na nakasalalay lamang sa isang pagkakataon, tila nabuo ang kabuuan ng naratibo ng 'bukas na lang kita mamahalin'. Ang tema ng pag-asam sa tamang oras ay mahigpit na kabahagi ng maraming kwento sa kulturang pop. Isipin mo na lang ang mga kwento ng mga tauhan na palaging nasa tamang lugar sa maling panahon. Nakakaaliw at sabik silang pagmasdan at mayroon pang mas malalim na pakailang sa pag-ibig. Hindi maikakaila, ang mga elemento ng pagkuha ng pagkakataon at pagkilala sa pagmamahal sa hinaharap ay napakapopular sa mga pelikula at serye. Ang pahayag na ito ay tila nagpapaalala sa akin ng mga iconic na linya mula sa 'Your Name' at iba pang mga anime na nag-uugnay sa katotohanan na ang paghihintay at pagtanggap sa tamang kondisyon ay bahagi ng mahabang kwento ng pagmamahal. Nakikita ko dito ang mga tema ng pagkakataon na lumabas sa tamang oras, na talagang nagbibigay ng kasiyahan sa mga tagapanood. Ito rin ay nagpapakita kung gaano ka-interesante ang konsepto ng pagkakaiba-iba ng kultura sa romantikong tema, na nakabukas ang mga pintuan para sa mas malawak na pananaw. Ang pag-aaalok ng oras na inilaan sa hinaharap ay maaaring maging simboliko ng pagtanggap sa mga huling kabanata ng ating mga buhay. Kaya, sa isang paraan, ang 'bukas na lang kita mamahalin' ay nagiging bahagi ng mas malaki at mas malalim na obra sa lahat ng larangan ng sining. Pagsasamasamahin ang mga ideya, nagiging halata na ang kulturang pop ay may malalim na impluwensiya sa formasyon ng mga kwento ng pag-ibig na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng tamang oras at pagkakataon.

Isang tunay na yaman ng mga ideya at damdamin ang 'El Filibusterismo' na isinulat ni José Rizal. Mula sa aking karanasan, masasabi kong ang akdang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga Pilipino na ipaglaban ang kanilang karapatan at dignidad. Sa gitna ng pamahalaang mapaniil, ang mga tauhan ni Rizal ay tila sumasalamin sa hirap at pagsusumikap ng mga ordinaryong tao. Ipinapakita ng kwento ang mga pasakit at pag-asa, kung saan ang bawat karakter ay may kanya-kanyang laban na tila nagsisilbing boses ng mga Pilipino. Tulad ng pakikibaka ni Simoun, na nagtataguyod ng rebolusyon, maraming Pilipino ang nagising sa katotohanan na hindi sila nag-iisa sa kanilang pagnanais ng pagbabago. Hindi maikakaila na ang mga tema ng pagkakanulo, pagmamahal sa bayan, at ang pagnanais para sa kalayaan ay bumabalot sa kwentong ito. Ang lunos at pag-asa na bumabalot dito ay napakalakas at nagbigay-inspirasyon sa mga tao, lalu na sa panahon ng kolonyalismo. Ang mga linyang taga Rizal, na puno ng pighati ngunit puno ng tapang, ay nagbigay ng lakas sa mga tao na ipaglaban ang kanilang bayan. Madalas kong naiisip na sa kabila ng naging daloy ng mga pangyayari, ang mensahe ni Rizal ay nananatiling buhay sa puso ng bawat Pilipino. Sa bawat pagdiriwang ng Araw ng Kalayaan, naaalala natin ang mga ideya at pusong isinulong ni Rizal. Sa mga paaralan at sa mga diskusyon sa komunidad, tila lagi naming binalikan ang mga aral ng 'El Filibusterismo'. Ang mga pangarap na itinaguyod ng mga tauhan ay tila buhay na buhay pa rin, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa bagong henerasyon. Sa pamamagitan ng kanyang akda, unti-unting naiisip ng mga Pilipino na tayo ay bahagi ng mas malaking kwento, isang kwentong ipinanganak mula sa ating kasaysayan na patuloy na hinuhubog ang ating pagkatao. Marahil, ang tunay na inspirasyon na hatid ng 'El Filibusterismo' ay ang pagkilala sa ating kakayahan na bumangon at lumaban, kahit anong hamon ang darating. Ito ay hindi lamang isang kwento ng nakaraan kundi isang mahalagang bahagi ng ating pagkatao bilang mga Pilipino na may pangarap para sa mas magandang kinabukasan.

Sa isang malamig na mga gabi kung saan ako ay nakasubsob sa aking mga paboritong kwento, lagi kong naiisip kung gaano kahalaga ang mga tagumpay ng mga tauhan sa mga epiko, tulad ng 'Ibalong'. Bawat tagumpay ay tila may halaman ng inspirasyon na nag-uugat sa ating mga puso, pinasisiklab ang ating imahinasyon at patuloy na nag-aalab sa ating pag-asa. Ang 'Ibalong' ay puno ng mga tauhan na hindi lamang nakatagpo ng mga pagsubok, kundi nagtagumpay sa mga ito sa paraang mahirap kalimutan. Halimbawa, si Handiong, ang pangunahing tauhan, na may malaking tapang at talino, ay maaaring maging dahilan upang tayo'y magmuni-muni sa ating sariling kakayahan sa paglikha ng ating mga kapalaran. Isa sa mga tagumpay na talagang namutawi sa kwento ay ang pagkatalo ni Handiong sa isang higanteng halimaw, si Oryol. Ang kaganapang ito ay nagsilbing simbolo ng tagumpay laban sa mga banta at panganib na dumadating sa ating buhay. Nagbigay ito ng inspirasyon hindi lamang kay Handiong kundi pati na rin sa mga tao sa kanyang bayan. Ang pagkakaisa ng mga tao sa mga ganitong pagsubok ay palaging nagbibigay ng aral na ang lakas ng loob at pagtutulungan ay mga susi upang mapagtagumpayan ang anumang hirap. Sa bandang huli, ang tagumpay ni Handiong at ng kanyang mga kasama sa pagbuo ng isang maunlad na bayan ay nagbibigay-diin sa halaga ng pagiging masipag at magkaroon ng tama at makatarungang pamamahala. Laging nagiging bahagi ng mga imbensyon at kaunlaran ang kanilang mga tagumpay, na nagbukas ng daan para sa mas magandang kinabukasan. Ang mga aspekong ito ay nag-uudyok sa akin na seryosohin ang mga hakbang na ginagawa ko sa aking buhay—na sa kabila ng mga pagsubok, palaging may puwang para sa pag-unlad at tagumpay. Kaya sa mga kwentong gaya ng 'Ibalong', ang mga tagumpay ng mga tauhan ay hindi lang simpleng bahagi ng kwento; sila ang ating mga gabay, ang liwanag sa ating landas, at ang pag-asa na laging nasa ating mga kamay. Ang mga kwentong ito ay nagtuturo sa atin na kahit gaano kahirap ang mga hamon, may tagumpay na naghihintay sa atin.

Sa tuwing naiisip ko ang tungkol sa pluma at papel, parang tumutunog ang mga alaala ng mga artist na pinapangarap ang kanilang mga proyekto. Ang mga simpleng bagay na ito ay nagbibigay-daan sa kanila upang ilabas ang kanilang mga ideya at emosyon sa isang tunay at makulay na paraan. Ibinubukas ng papel ang isang walang hanggan na kalawakan ng imahinasyon, habang ang pluma, sa kanyang simpleng daliri, ay nagiging matibay at malikhain na sandata. Pinasisigla nito ang bawat stroke ng kulay at bawat linya ng kwento. Akala mo, parang nagiging canvas ang bawat piraso ng papel na madaling mahawakan. Ang mga artista, sa kanilang mga malikhaing paglalakbay, ay parang mga alchemist na nagiging mahalaga ang mga bagay na ito para sa kanilang sining. Siyempre, hindi lang ito tungkol sa paglikha; ito rin ay isang proseso. Ang bawat wastong gamitin ng pluma sa papel ay puno ng hirap at pag-asa. Sa isang iglap, nagiging bahagi ang bawat ideya ng kanilang pagkatao—parang sinasalamin ng kanilang sining ang kaluluwa ng artist. Kaya naman, di ba, ang mga pluma at papel ay tila mga tagapagsalaysay din ng mga kwentong nais ipahayag ng mga artist sa mundo? Sa bawat hibla ng tinta, may nakatagong kwento ng kanilang inspirasyon.

Tulad ng isang canvas na hinubog ng damdamin, ang latay ay nagsisilbing inspirasyon para sa mga fan art sa napakagandang paraan. Kapag nakita ko ang mga likha ng iba, madalas kong naiisip na ang mga latay, maging ito ay isang emosyonal na sugat o isang pisikal na peklat, ay may kwentong dala-dala. Halimbawa, sa 'My Hero Academia,' ang mga karakter na may mga latay na dulot ng kanilang mga laban ay nagdadala ng lalim at determinasyon. Ang mga artist ay bumubuo ng mga drawing na naglalarawan ng natatanging laban ng mga karakter, na hinuhubog ng kanilang mga scars ang mga tao sa buhay at mga desisyon. Nakakatuwang isipin kung paano ang mga latay na ito ay nagtuturo sa atin na bawat marka ay may sarili nitong kwento, at ang mga artist ay nagiging tatak ng mga kwentong ito sa kanilang mga obra. Kung minsan, pakiramdam ko ay parang ang mga latay ay palamuti na nagdadala ng mas malalim na kahulugan sa isang karakter at, sa proseso, sa kanilang mga tagahanga. Habang tinatalakay ko ang mga likha, napansin ko ang mahusay na pagkakaiba-iba ng istilo ng mga artist. Ang ilan ay gumagamit ng matitinding kulay upang ipahayag ang lakas ng loob at laban, samantalang ang iba naman ay mas banayad at naglalagay ng pakiramdam ng pagninilay. Sa mga fan art na ito, mayroon silang kapangyarihan na i-interpret ang latay bilang simbolo ng pag-asa o representasyon ng pagtanggap sa sarili. Kaya naman sa tuwina, ang mga latay ay nagiging tulay sa pagitan ng artist at tagahanga, nagpapadama sa ating lahat na hindi tayo nag-iisa sa ating mga laban.