同じチーム内でも色でグルーピングすると視認性が上がる。例えばリーダーはバンダナで赤を取り入れ、器用な子は青系の細かい模様、天然キャラはくすんだ緑をポイントにすると、それだけで性格が伝わる。背景の彩度を抑えてキャラの色を際立たせるのも有効だ。光の当たり方で色を変化させ、時間帯や天候の違いを感じさせることで一枚に物語性を持たせるのが狙いで、『ユーリ!!! on ICE』の色使いの緻密さから影響を受けることが多い。
桜島を描くとなると、その雄大な風景と繊細な桜のコントラストを表現するために、適度な描画機能と自然なブラシ表現が求められますね。特に背景とキャラクターを融合させたい場合、CLIP STUDIO PAINTのレイヤー機能と遠近法ツールが便利です。風景のグラデーションや雲の動きを再現するのに、水彩ブラシのカスタマイズ性が高いので、微妙な色の滲みを表現できます。
一方で、桜の花びらの繊細さを描くなら、Photoshopの不透明度調整とブラシのテクスチャ設定が役立ちます。特に桜島の噴煙と桜のコラージュを作る時、マスク機能で層を重ねる作業がスムーズです。タブレットの筆圧感知もしっかり反映されるので、リアルなタッチを再現したい人に向いています。最近は背景専門のアセットも豊富で、時間短縮しながらクオリティを保てるのが魅力ですね。