หนังอินเดียเรื่องไหนมีเพลงประกอบฮิตที่คนไทยรู้จัก?

เสียงเพลงอินเดียบางท่อนยังคงติดอยู่ในหัวฉันทุกครั้งที่เห็นฉากรถไฟ วิวทุ่ง หรือแม้แต่ตอนคนสองคนสบตากันกลางงานแต่งงาน และเพลงจาก 'Dilwale Dulhania Le Jayenge' อย่าง 'Tujhe Dekha To' เป็นหนึ่งในนั้น เพลงนี้มาพร้อมกับภาพจำของการยืนบนรถไฟและความโรแมนติกแบบคลาสสิกที่คนไทยคุ้นเคยจากเวอร์ชันพากย์ไทยในช่วงก่อนๆ ของการเข้ามาของสตรีมมิง เพลงหัวใจอบอุ่นแบบนี้ถูกใช้หลายครั้งในรายการโทรทัศน์ไทยและงานอีเวนต์ ทำให้ทำนองคุ้นหูทั้งคนรุ่นเก่าและใหม่ ฉากบนขบวนรถใน 'Dil Se' ทำให้เพลง 'Chaiyya Chaiyya' โดดเด่นจนกลายเป็นเพลงแดนซ์ที่คนไทยจำได้ทันที แม้พากย์ไทยจะมีการตัดหรือดัดเสียงบ้าง แต่พลังจังหวะและเสียงร้องต้นฉบับทำให้เพลงยังคงความมันได้ ส่วนอีกด้านที่ชอบมากคือเพลงซึ้ง ๆ อย่างชื่อเดียวกับหนัง 'Kal Ho Naa Ho' ที่เคยถูกนำไปเปิดในงานรับปริญญา งานเลี้ยง และรายการรีแอคชันในไทย เพราะเนื้อเพลงที่จับใจและเมโลดี้ที่ร้องตามง่าย หรือถ้าพูดถึงยุคหลัง 'Jai Ho' จาก 'Slumdog Millionaire' ก็เป็นอีกเพลงที่ทะยานไปทั่วโลก แล้วก็สะท้อนกลับมาถึงเมืองไทยทั้งในคลับ งานโชว์ และไลฟ์สตรีม ทำให้เด็กวัยรุ่นสมัยนั้นได้รู้จักเสียงดนตรีอินเดียผ่านมุมมองสากล เพลงจากหนังสมัยใหม่อย่าง 'Tum Hi Ho' จาก 'Aashiqui 2' และเพลงป็อปจังหวะสนุกอย่าง 'Mauja Hi Mauja' (จาก 'Jab We Met') ก็มีคนไทยรู้จัก เพราะมันเคยถูกใช้ในวิดีโอสั้นและฟิลเตอร์ตลก ๆ ในสื่อสังคมออนไลน์ที่คนไทยทำ พูดง่าย ๆ คือ บางเพลงติดตลาดเพราะฉากภาพยนตร์ที่มันประกอบอยู่ด้วย—ท่อนฮุกหนึ่งท่อนที่คนจำได้คือจุดเริ่มของการเอาเพลงนั้นไปใช้ต่อในวิดีโอแฟนเมด เพื่อนรวมกลุ่มเต้น หรือแม้แต่โฆษณาเล็กๆ ฉันยังชอบฟังคอนทราสต์ระหว่างเพลงบอลลีวู้ดเก่า ๆ ที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นกับเพลงสมัยใหม่ที่หนักจังหวะ มันเหมือนจังหวะชีวิตของวงการภาพยนตร์อินเดียที่เปลี่ยนผ่านไป แต่ยังคงมีเมโลดี้ที่จับใจอยู่เสมอ

เพลงที่คนนึกถึงติดปากที่สุดคงหนีไม่พ้น 'Vivir Mi Vida'. เพลงนี้ถูกเล่นบ่อยตามงานเลี้ยง โรงเรียน งานแต่ง หรืองานเต้นรำต่างๆ จังหวะซัลซ่าที่สนุกและท่อนฮุคที่ร้องตามง่ายทำให้มันกลายเป็นเพลงที่คนไทยหลายรุ่นรู้จัก แม้บางคนจะไม่รู้จักชื่อศิลปินแต่พอได้ยินท่อนเปิดก็แทบจะร้องตามได้ทันที ความสดใสของเมโลดี้กับพลังเสียงที่ส่งให้ความรู้สึกฮึกเหิม ทำให้ในครั้งแรกที่ได้ยินผมแทบลุกขึ้นเต้นโดยไม่ตั้งใจ เวอร์ชันนี้ไม่ต้องการความเศร้าใดๆ แต่กลับชวนให้เฉลิมฉลองการมีชีวิตอยู่ ซึ่งเข้ากับบรรยากาศงานสังสรรค์ของคนไทยได้ดี การเห็นคนหลายวัยร้องและยิ้มไปพร้อมกันเป็นภาพที่ติดตาและเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงนี้ถึงได้รับความนิยม มุมมองที่ชอบส่วนตัวคือการที่เพลงสามารถเชื่อมคนที่ภาษาแตกต่างกันได้ ไม้ว่าคนฟังจะไม่เข้าใจทุกคำร้อง ความรู้สึกสนุกและท่อนร้องที่ติดหูกลับพาไปถึงกันได้ ถ้ามีเพลงเดียวจากผลงานของมาร์ก แอนโทนีที่คนไทยจดจำได้ เพลงนี้น่าจะเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของความสนุกและพลังบวกแบบลาตินที่เข้ามาอยู่ในวัฒนธรรมเพลงบ้านเราอย่างไม่ยากลำบาก

เพลง 'Naatu Naatu' จาก 'RRR' คือสิ่งที่ทำให้วงการเพลงประกอบหนังอินเดียสะเทือนจนต้องหันมามองอีกครั้ง จังหวะที่ดุดัน ผสมกับเมโลดี้พื้นบ้านของรัฐเทลุกู ทำให้เพลงนี้ติดหูตั้งแต่ท่อนแรก ชอบการเรียงชั้นเสียงและเบสมวลใหญ่ที่ผลักให้จังหวะเตะอก ช่วงคอรัสที่ร้องด้วยพลังพร้อมกันทั้งสองตัวละครกลายเป็นภาพจำ เสียงประสานของนักร้องกับการใช้เครื่องดนตรีสากลผสานสไตล์ท้องถิ่นได้ลงตัวมาก นอกจากเพลงฮิตแล้ว สกอร์โดย M.M. Keeravani มีความหลากหลายทั้งธีมซึ้งและธีมบู๊ ซึ่งช่วยขับภาพฉากแอ็กชันให้ยิ่งทะลุจอ เวลาฟังแยกชิ้นดนตรีจะเห็นเทคนิคการเรียบเรียงที่เก็บรายละเอียดดี เหมาะสำหรับการฟังแบบเปิดสเตริโอหรือใช้หูฟังเพื่อจับน้ำหนักเสียงต่างชั้น มักหยิบเพลงนี้มาเปิดตอนอยากได้พลังบวกหรือจะฝึกเต้นตามท่าในมิวสิกวิดีโอ ท่อนรัวจังหวะมันกระตุ้นจนอยากจะขยับอยู่ตลอด นี่คือเพลงประกอบที่ทำงานร่วมกับฉากได้ยอดเยี่ยมและยังยืนได้ด้วยตัวเองเป็นเพลงป็อปที่ฟังสนุกจริง ๆ

ฟังครั้งแรกแล้วติดใจเลยกับท่อนฮุคที่ร้องตามง่าย ๆ—เพลงอินเดียจากหนังมีหลายเพลงที่กลายเป็นไวรัลจนคนไม่อยากปล่อยหูจากทำนอง ตัวอย่างเด่น ๆ ที่มักถูกยกมาคือ 'Chaiyya Chaiyya' จาก 'Dil Se' ซึ่งจังหวะซับซ้อนผสมกับเมโลดี้ของ A.R. Rahman ทำให้มันทั้งเร้าใจและจำง่าย การถ่ายทำบนหลังคารถไฟยังช่วยเสริมภาพจำจนใคร ๆ นึกถึงท่าเต้นและท่อนฮุคทันที ส่วนอีกเพลงที่ฉันเจอคนฮัมตามบ่อยคือ 'Jai Ho' จาก 'Slumdog Millionaire' แม้หนังจะเป็นโปรดักชันนานาชาติ แต่ท่อนคอรัสสดใสของเพลงนี้ทำให้มันทะลุไปทั่วโลกจนกลายเป็นสัญลักษณ์ความสำเร็จในเชิงดนตรีสมัยใหม่ของอินเดีย หนึ่งในเหตุผลที่เพลงพวกนี้ติดหูคือการออกแบบฮุคที่ชัดเจนและเรียบง่ายพอให้คนทั่วไปฮัมตามได้ เช่น 'Why This Kolaveri Di' จาก '3' ที่มีคำภาษาอังกฤษผสมกับภาษาท้องถิ่นและจังหวะสำเนียงเจาะจง เพลงนี้กลายเป็นปรากฏการณ์เพราะความเรียบง่ายและคาแรกเตอร์เสียงร้องที่ไม่พยายามเกินไป อีกเพลงสไตล์บัลลาดอย่าง 'Tum Hi Ho' จาก 'Aashiqui 2' ก็ทำให้คนร้องตามกันในงานแต่งงานและรายการร้องเพลง ด้วยเมโลดี้ที่ซึ้งและท่อนฮุคที่วนซ้ำทำให้เพลงเข้าไปยึดครองมู้ดความรักในหลายรุ่น ช่วงยุคคลาสสิกอย่าง 'Mere Sapno Ki Rani' จาก 'Aradhana' หรือ 'Pehla Nasha' จาก 'Jo Jeeta Wohi Sikandar' ก็ยังถูกหยิบมาร้องตามถึงวันนี้ด้วยความโรแมนติกและเมโลดี้ที่สวยงาม มุมมองด้านการผลิตก็มีผลมาก—คอมโพสเซอร์อย่าง A.R. Rahman, Jatin–Lalit, Pritam หรือห้องแต่งเพลงบอลลีวูดที่เชี่ยวชาญการวางฮุค ทำให้เพลงบางชิ้นกลายเป็นอมตะ นอกจากนี้การใช้ภาพจากหนังช่วยกระตุ้นการจดจำ เช่น 'Kajra Re' จาก 'Bunty Aur Babli' ที่มีการเต้นและคอสตูมชัดเจน หรือ 'Humma Humma' จาก 'Bombay' ที่มีจังหวะและเสียงสังเคราะห์โดดเด่น ยุคใหม่ยังมีการรีมิกซ์และรีคอร์ดใหม่ ทำให้เพลงเก่ากลับมาเป็นกระแสอีกครั้งในโซเชียลมีเดียและคลับ สรุปแล้วถ้าต้องเลือกเพลงที่ติดหูที่สุดจริง ๆ ฉันมักจะนึกถึง 'Chaiyya Chaiyya' เป็นอันดับต้น ๆ เพราะองค์ประกอบทั้งหมดตั้งแต่เมโลดี้ จังหวะ ภาพ และการแสดงทำให้มันฝังในความทรงจำ แต่ก็ต้องยอมรับว่าเพลงแต่ละยุคมีมุมติดหูของตัวเอง—บางเพลงจะชอบด้วยท่อนฮุคเต้นได้ บางเพลงตราตรึงด้วยท่อนร้องซึ้ง ๆ สุดท้ายแล้วการที่เพลงเหล่านี้ยังถูกเปิดซ้ำและฮัมตามกันได้บ่อย ๆ ก็ทำให้รู้สึกอบอุ่นว่าเสียงเพลงจากหนังอินเดียยังคงมีพลังเชื่อมโยงคนหลากหลายรุ่นอย่างแท้จริง

เพลงจาก 'Titanic' ยังดังในหัวฉันเสมอจนเวลาผ่านมาเกือบสามทศวรรษแล้ว ท่อนฮุคของ 'My Heart Will Go On' ซึ่งร้องโดยเซลีน ดิออน มันมีทั้งความกว้างของเมโลดี้และการวางเสียงที่ทำให้คนฟังอยากร้องตามทันที เพลงนี้ไม่ได้แค่อินเทรนด์ตอนหนังเข้าโรง แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกแบบฉากใหญ่ ทั้งการใช้ในงานแต่ง งานไว้อาลัย และมุกตลกแบบโหยหาในรายการทีวี ความทรงพลังของเสียงร้องกับธีมของหนังทำให้ผู้ฟังรู้สึกเชื่อมโยงได้ง่าย ในหลายวาระที่ได้ยินเพลงนี้อีกครั้ง มันมักจะพาให้คิดถึงฉากท้ายเรื่องบนระเบียงเรือและแสงเทียนในหนัง เวลาคนมาร้องคาราโอเกะเพลงนี้ บรรยากาศจะเปลี่ยนไปเป็นซีเรียสขึ้นทันที แม้คนที่ไม่ใช่แฟนหนังจะรู้ท่อนฮุคได้ด้วยซ้ำ และการถูกปกปิดในมีมออนไลน์หรือการคัฟเวอร์จากศิลปินรุ่นใหม่ก็ยิ่งยืนยันว่าเพลงยังมีชีวิตอยู่ พูดง่ายๆ คือเพลงมันกลายเป็นจุดเชื่อมระหว่างภาพและอารมณ์ ซึ่งบางครั้งก็หนักแน่น บางครั้งก็แฝงความขบขันเมื่อถูกนำไปใช้ในบริบทที่สวนทางกับต้นฉบับ แต่ไม่ว่าจะยังไง เสียงนั้นยังคงวนกลับมาทุกครั้งที่ใครเปิดเพลย์ลิสต์เพลงภาพยนตร์เก่าๆ และนั่นก็ทำให้ฉันยังยิ้มได้ทุกที

เพลงหนึ่งจาก 'PK' ที่ฉันมักจะนึกถึงคือ 'Nanga Punga Dost' ซึ่งโดดเด่นทั้งในเชิงเสียงและอารมณ์ เหตุผลที่เพลงนี้ติดตาเพราะมันจับคาแรกเตอร์ของตัวละครได้ฉับพลัน—ความไร้เดียงสาและความซื่อแท้ที่ทำให้คนดูหัวใจอ่อนลงไปพร้อมกัน การเรียบเรียงดนตรีค่อนข้างเรียบง่ายแต่มีท่อนฮุคที่จำง่าย เสียงร้องที่เล่นกับโทนเด็กๆ และบทเพลงที่มีมุขขันๆ ทำให้ท่อนนี้กลายเป็นเสมือนธีมของความใสบริสุทธิ์ในหนัง ฉันชอบการใช้เครื่องดนตรีพื้นเมืองผสมกับเมโลดี้ป็อปสมัยใหม่ เพราะมันทำหน้าที่ทั้งช่วยเล่าเรื่องและสร้างมู้ดให้ฉากขำ ๆ รวมถึงฉากซึ้งเล็ก ๆ ได้อย่างกลมกลืน เพลงนี้ทำให้ฉากที่ตัวเอกพยายามเข้าใจโลกมนุษย์ดูทั้งตลกและเศร้าในเวลาเดียวกัน—นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันเวลานึกถึง 'PK'

เสียงสังเคราะห์และท่อนเบสต่ำหนักๆมักเป็นสิ่งแรกที่ทำให้บรรยากาศงานเทศกาลสยองคึกคักขึ้นทันที เพลงประกอบจากหนังสยองขวัญคลาสสิกกลายเป็นซาวด์แทร็กของค่ำคืน ไม่ว่าจะเป็นธีมคีย์บอร์ดเรียบๆและเยือกเย็นจาก 'Halloween' ที่มักถูกเปิดตอนเดินเข้าฮาโลวีนมาร์เก็ตหรือช่วงพาเหรดคอสเพลย์ ตัวเมโลดี้ซ้ำๆของ John Carpenter สามารถเรียกฝูงคนให้หยุดมองและปรับอารมณ์ได้ภายในไม่กี่วินาที ส่วนชิ้นที่ใครๆ ก็ร้องตามได้คือท่อนระทึกของ 'Tubular Bells' จาก 'The Exorcist' ที่มักถูกใช้เป็นฉากเปิดสปอร์ตไลต์หรือเป็นเบื้องหลังโชว์สยอง เหตุผลที่ทั้งสองเพลงนี้ฮิตเพราะเสียงเรียบแต่มีพลัง มันทำให้พื้นที่งานเหมือนมีเรื่องเล่าใหญ่หนึ่งเรื่องคอยฉุดให้คนคิดถึงความขนลุกร่วมกัน ตรงมุมจัดฮาโลวีนเฮ้าส์มักได้ยินท่อนคอร์ดสั้นๆจาก 'Psycho' ของ Bernard Herrmann ซึ่งเหมาะกับฉากช็อกอย่างที่สุด จังหวะไวๆ ของสายไวโอลินช่วยเซตอารมณ์ให้คนขวัญผวาได้ดี ในทางกลับกันเพลงเพราะๆ ที่มีเนื้อหาเข้าแก๊งวัยรุ่นอย่าง 'Cry Little Sister' จาก 'The Lost Boys' จะถูกนำมาใช้ในมุมสายดาร์กกอธิคหรือเป็นซาวด์แทร็กให้การแสดงเต้นที่มีธีมแวมไพร์ เพลงจากแอนิเมชันอย่าง 'This is Halloween' ของ 'The Nightmare Before Christmas' ก็ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน โดยเฉพาะช่วงมีขบวนแฟนซีหรือการประกวดคอสเพลย์ที่ชอบเล่นใหญ่ เพลงนี้ให้ความเป็นเทศกาลแต่ยังคงความหลอนแบบขี้เล่น ทำให้มันถูกเลือกเป็นฉากหลังสำหรับการเดินโชว์และปาร์ตี้คอสตูม อีกด้านหนึ่ง งานเทศกาลสยองสมัยใหม่มักมีดีเจหรือวงดนตรีเล่นรีมิกซ์เพลงประกอบหนังดัง การผสมผสานซินธ์โมเดิร์นกับโมทีฟคลาสสิก เช่นการเอาท่อนธีม 'Jaws' มาแทรกเป็นบีตช่วงเล่นเกมส์ปาลูกโป่งหรือมุมปีนผีเสื้อ จนเกิดความรู้สึกคุ้นเคยแต่ยังคงความตื่นเต้น วงออเคสตร้าบางงานยังยกวงมาเล่นสดท่อนคลาสสิกแบบขยายสเกล ทำให้เพลงที่เคยอยู่ในหนังกลายเป็นประสบการณ์ร่วมเสมือนหนังสั้นฉากหนึ่งที่คนในงานได้สัมผัสร่วมกัน ผมชอบมุมที่เพลงถูกปรับให้เหมาะกับกิจกรรมแต่ยังคงแก่นของเพลงเอาไว้ เพราะมันทำให้ทั้งผู้ใหญ่และเด็กเชื่อมต่อกับความทรงจำของหนังสยองขวัญได้โดยไม่ต้องอาศัยภาพน่ากลัวมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว เสียงเพลงจากหนังสยองมีพลังพาให้ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อหัวเราะ เสียว และตะลึงไปพร้อมกัน ในสายตาของผม มันคือหนึ่งในองค์ประกอบที่ทำให้งานเทศกาลสยองไม่ใช่แค่งานปาร์ตี้ธรรมดา แต่เป็นเวทีของความทรงจำและความกลัวที่สนุกไปพร้อมกัน

แทร็กเปิดของ 'Sacred Games' ยังคงติดอยู่ในหัวฉันทุกครั้งที่คิดถึงซีรีส์ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดนั้น ดนตรีประกอบของเรื่องนี้เน้นบรรยากาศมืดและกดดัน ซึ่งเป็นผลงานที่คนฟังเพลงซาวด์แทร็กมักจะพูดถึงกันเยอะ เพลงธีมและสกอร์ของเรื่องถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์ที่ใช้เสียงสังเคราะห์ผสมเครื่องดนตรีชั้นต่ำ ทำให้ได้อารมณ์แปลกใหม่และน่าจดจำมาก ฉันชอบฟังเวอร์ชันเต็มบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง เพราะมีทั้งธีมเปิดและ cue ย่อย ๆ ที่ไม่ได้ใส่ในตัวอย่างโฆษณา ถ้าต้องการหาเสียงประกอบเหล่านี้ ฉันมักจะไปเริ่มที่ Spotify หรือ Apple Music ก่อน เพราะมีอัลบั้ม 'Original Score' ของซีรีส์ ส่วน YouTube ก็สะดวกสำหรับคนที่อยากดูคลิปสั้น ๆ ประกอบฉาก สำหรับคนที่ใช้งานในอินเดีย Gaana และ JioSaavn ก็มีให้ฟังแบบคอมไพล์ ฉันมักสลับไปมาระหว่างเวอร์ชันสตรีมมิ่งกับวิดีโอคลิปเพื่อซึมซับบรรยากาศต่างกันไป ซึ่งช่วยให้กลับไปดูซีรีส์ด้วยมุมมองใหม่ได้ตลอด

เพลงจาก 'The Untamed' มักถูกยกมาเป็นตัวอย่างเวลาพูดถึงเพลงประกอบจีนที่โด่งดังในไทย ฉันยังจำได้ถึงคลิปแฟนอาร์ตและคัฟเวอร์ที่ใช้โทนเพลงโหยหาของซีรีส์นี้ในการเล่าเรื่องความผูกพันระหว่างตัวละคร หลายคนเอาท่อนฮุกมาทำเป็นซาวด์ประกอบรีลบนโซเชียลจนทำให้เพลงกระจายไปไกลกว่าคนดูซีรีส์ต้นทาง มุมมองของฉันคือเพลงของเรื่องนี้มีพลังในการสร้างบรรยากาศมากกว่าคำบรรยาย บางครั้งเสียงประสานหรือเครื่องดนตรีชิ้นเดียวก็ทำให้ฉากธรรมดาดูยิ่งใหญ่ขึ้น ฉันเคยเปิดเพลย์ลิสต์ของซีรีส์นี้ตอนทำงานแล้วพบว่ามันพาอารมณ์ว้าวุ่นแบบเดียวกับตอนดูฉากสำคัญ ทั้งยังทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับแฟนชาวไทยคนอื่น ๆ ที่แชร์มู้ดเดียวกันบนทวิตเตอร์และเฟซบุ๊ก อีกอย่างที่ชอบคือการที่เพลงไม่ได้จบแค่ในซีรีส์ บ่อยครั้งมันถูกนำมาทำคัฟเวอร์เวอร์ชันพากย์ไทยหรือเปียโนอินเทอร์เพรต ซึ่งทำให้เพลงมีชีวิตใหม่ในสังคมแฟนคลับไทย รวมถึงการที่แฟนเพลงถ่ายทอดความหมายของเนื้อร้องผ่านบทความหรือโพสต์ ทำให้ฉันเห็นมุมมองของเรื่องราวที่ลึกขึ้นและต่างออกไป

บอกตามตรง 'Jai Ho' จากภาพยนตร์ 'Slumdog Millionaire' คือเพลงอินเดียที่ผมคิดว่าติดหูที่สุดในไทยเพราะมันโผล่มาในช่วงที่คนไทยเริ่มรับกระแสอินเตอร์อย่างไว เพลงท่อนฮุกง่าย เข้าใจได้แม้ไม่ได้ฟังเนื้อภาษาเดียวกัน จังหวะกลองกับคอรัสที่เป็นคำว่า 'Jai Ho' กลายเป็นท่อนตะโกนที่ใคร ๆ ก็ร้องตามได้ทันที ผมเคยเจอคนหลากวัยร้องท่อนนี้ในงานวิ่ง งานแฟชั่นสตรีท และกลางห้างสรรพสินค้า ความสำเร็จจากรางวัลและเวอร์ชันรีมิกซ์ที่ดังในฝั่งตะวันตกยิ่งช่วยให้เพลงเดินทางมาถึงไทยอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้เมโลดี้และพลังของการเรียบเรียงโดย A.R. Rahman ทำให้มันไม่ใช่แค่เพลงป็อปธรรมดา แต่เป็นเพลงที่มีพลังเรียกความตื่นเต้น พอได้ยินเมื่อไหร่ก็ยากจะละความรู้สึกอยากลุกขึ้นขยับ ท้ายที่สุด เพลงนี้ยังคงมีชีวิตในมิกซ์ของดีเจไทยและเสียงร้องคัฟเวอร์บนโซเชียลมีเดีย ช่วงนั้นถ้าเดินผ่านลานกิจกรรมหรือฟิตเนส มีโอกาสได้ยินมันบ่อยมาก เหมือนเป็นเพลงสากลชิ้นหนึ่งที่คนไทยยอมรับและเอามาใช้เป็นเพลงฉลองหรือจังหวะกระตุ้นความสดใสได้เสมอ