เพลง ฮักหัวใจเจ้า เด้ อ อี ห ล่า มาจากอัลบั้มไหน?

เพลงนี้เป็นสำเนียงอีสานที่เมื่อฟังแล้วจะรู้สึกใกล้ชิดแบบบ้านๆ ประโยค 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ ออ อีหล่า' ถอดความตรงๆได้ประมาณว่า 'รักหัวใจของเจ้า จริงๆ โอ้ สาวน้อย' แต่รายละเอียดจะละเอียดกว่านั้น เพราะคำแต่ละคำมีความหมายและน้ำเสียงที่ให้ความรู้สึกแตกต่างกันไปตามสำเนียงและบริบท คำว่า 'ฮัก' ในภาษาถิ่นแบบอีสาน/ลาวแปลว่า 'รัก' เหมือนกับคำไทยกลาง แต่ให้โทนอ่อนโยนและเป็นกันเองมากกว่า คำว่า 'หัวใจเจ้า' หมายถึงส่วนลึกของความรู้สึกหรือจิตใจของอีกฝ่าย ไม่ได้หมายถึงหัวใจทางกายอย่างเดียว ตรงนี้ทำให้ประโยคเป็นการยืนยันว่ารักในด้านภายในของคนๆ นั้น ไม่ใช่แค่ภายนอกหรือชั่วคราว คำว่า 'เด้' ทำหน้าที่เหมือนคำย้ำหรือคำเน้นในภาษาท้องถิ่น ใกล้เคียงกับ 'นะ' หรือ 'จริงๆ' ในภาษาไทยกลาง ส่วน 'ออ' เป็นการยืดเสียงหรือออกเสียงเรียกให้มีสำเนียงช้าๆ เพื่อเพิ่มอารมณ์หรือความละมุน และคำสุดท้าย 'อีหล่า' เป็นคำเรียกผู้หญิงวัยหนุ่มสาวแบบเป็นกันเอง คล้ายคำว่า 'สาวน้อย' หรือ 'น้องสาว' ในภาษาพูดของอีสาน การใช้ 'อี' นำหน้านามในบางบริบทอีสานไม่ได้มีเจตนาร้ายเหมือนตอนที่บางคนใช้ในภาษาไทยกลาง แต่เป็นคำที่แฝงความสนิทสนมและความอบอุ่น ถ้าอยากได้การแปลที่ฟังเป็นธรรมชาติและใช้ได้ในบทเพลง จะมีหลากหลายรูปแบบ เช่น 'ฉันรักหัวใจของเธอจริงๆ จ้ะ สาวน้อย' หรือจะให้กระชับแบบร่วมสมัยก็ได้ว่า 'รักเธอจากใจจริงนะ สาวน้อย' การเลือกคำแปลขึ้นกับโทนของเพลงและความใกล้ชิดระหว่างผู้ร้องกับผู้ฟัง ในเพลงลูกทุ่งหรือหมอลำ ประโยคแบบนี้มักตั้งใจให้รู้สึกอบอุ่น ตรงไปตรงมา และมีความเป็นท้องถิ่นสูง การเทียบกับสำนวนอื่นๆ ในภาษาถิ่นเช่น 'ฮักหลายเด้อ' ที่แปลว่า 'รักมากนะ' จะช่วยให้เข้าใจระดับความรักที่คนพูดต้องการสื่อได้ชัดขึ้น เมื่อเอามาฟังร่วมกับทำนองและสำเนียงอีสาน ประโยคสั้นๆ นี้สามารถสร้างภาพความเรียบง่ายของความรักชนบทได้ดี ผมชอบวิธีที่ภาษาถิ่นจับความรู้สึกได้ตรงและไม่ต้องปรุงแต่งมาก มันให้ทั้งความอบอุ่น ความจริงใจ และความเป็นท้องถิ่นที่ทำให้เพลงจำได้ง่ายและกินใจทุกที

ชื่อเพลงที่ฟังแล้วติดหูแบบนี้มักจะมาจากวงการเพลงอีสานหรือหมอลำมากกว่าจะมีต้นฉบับจากศิลปินสากลคนเดียว 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ออีหล่า' เป็นวลีที่ใช้สำเนียงอีสาน/ลาว แปลแบบบ้านๆ ว่าอยากบอกว่ารักหัวใจเธอนะ สาวน้อย ซึ่งพอเป็นประโยคในทำนองเพลงแล้วมันเลยให้ความรู้สึกทั้งฮา เศร้า และอบอุ่นในเวลาเดียวกัน ฉันชอบที่ท่อนร้องหรือท่อนโต้ตอบมักจะเต็มไปด้วยความใส่ใจที่เรียบง่าย แต่ทรงพลัง เพราะการสื่อสารด้วยสำเนียงท้องถิ่นมันจับใจคนฟังได้ง่ายกว่าคำพูดทางการหลายเท่า เมื่อฟังเวอร์ชันต่างๆ ของเพลงแนวนี้บ่อยๆ จะเห็นว่าไม่มีแค่ศิลปินคนเดียวที่ร้อง แต่มีทั้งคณะหมอลำ นักร้องลูกทุ่งอีสาน อินดี้และยูทูบเบอร์ท้องถิ่นที่หยิบมาเรียบเรียงใหม่ ทำให้บางครั้งยากที่จะชี้ชัดว่าต้นฉบับเป็นของใคร งานหลายชิ้นกลายเป็นเพลงพื้นบ้านที่ถูกส่งต่อ ร้องซ้ำ ดัดแปลงทำนอง และใส่กลิ่นสไตล์ใหม่ๆ ลงไป เช่น ใส่แคนแบบดั้งเดิมให้หนักเพื่อความดุดัน หรือนำไปผสมกับกีตาร์และจังหวะสมัยใหม่ให้เข้ากับวัยรุ่น ฉันเองมักจะจำได้จากลักษณะเสียงร้อง ถ้ามีแคนนำและโทนเสียงแหบจากหญิงสาว มักจะเป็นเวอร์ชันหมอลำถ่ายทอดสด แต่ถ้าเป็นเสียงใสๆ กับการเรียบเรียงสมัยใหม่ อาจเป็นการคัฟเวอร์โดยศิลปินออนไลน์ ในมุมมองของคนที่คลุกคลีในวงการเพลงอีสาน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างสำเนียง การเรียบเรียงท่อนสร้อย และการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวบ่งชี้ว่าผลงานนั้นมาจากใครหรือสังกัดคณะไหน แต่เมื่อเพลงแพร่ไปในโลกออนไลน์ บางครั้งชื่อเพลงถูกพิมพ์ผิดหรือเว้นวรรคแปลกๆ ทำให้สืบหาต้นฉบับลำบาก ถ้าระบุได้ว่าได้ยินจากคลิปหรือการแสดงของใคร อาจช่วยให้จับต้นชนปลายได้ชัดกว่า แต่โดยรวมแล้วเพลงประเภทนี้มักจะมีหลายเวอร์ชันที่แต่ละเวอร์ชันก็มีเสน่ห์เฉพาะตัว จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่คนจะถามว่าใครเป็นคนร้องต้นฉบับ สุดท้ายความรู้สึกที่ได้จากเพลงแบบ 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ออีหล่า' คือความอบอุ่นแบบบ้านๆ ที่ทำให้รอยยิ้มและน้ำตาออกมาพร้อมกัน มันเป็นเพลงที่บอกเล่าความรักแบบตรงไปตรงมา และถึงแม้จะไม่ได้ตอบได้แบบชัดเจนว่าศิลปินต้นฉบับเป็นใคร แต่การได้ฟังเวอร์ชันต่างๆ ก็เหมือนเดินดูงานศิลป์ในตลาด ที่แต่ละคณะที่หยิบมาร้องมีสีสันเป็นของตัวเอง ซึ่งนั่นแหละคือเสน่ห์ที่ฉันชอบที่สุด

ยกมือยืนยันเลยว่ามิวสิกวิดีโอ 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ อ อี ห ล่า' ให้ฟีลแบบบ้านๆ ของอีสานชัดเจนตั้งแต่เฟรมแรก — โลเคชันหลักเป็นชนบทที่มีทุ่งนา วัดเก่า และชุมชนริมแม่น้ำ ซึ่งงานภาพตั้งใจใช้ภูมิทัศน์ธรรมชาติเป็นตัวเล่าเรื่องมากกว่าจะใช้สตูดิโอใหญ่ ฉากเปิดมักเป็นทุ่งนาที่มีแสงอาทิตย์อ่อนๆ ยามเช้าหรือยามเย็น ตัดสลับกับมุมใกล้ที่จับสีหน้าอารมณ์ของนักแสดง ทำให้รู้สึกว่าทั้งเพลงและวิดีโอเชื่อมโยงกับวิถีชีวิตท้องถิ่นจริงๆ การถ่ายทำส่วนใหญ่จะเลือกมุมของหมู่บ้านเล็กๆ ตลาดเช้า และลานวัดที่ยังคงความเก่าแก่ของอาคารไม้ เห็นได้ชัดว่าทีมงานเลือกโลเคชันที่มีรายละเอียดพื้นบ้านแท้ๆ เช่น แผงขายของที่ตั้งอยู่ริมทาง ศาลหลักบ้าน และแพริมแม่น้ำที่มีเรือจอดเรียงกัน อีกฉากหนึ่งที่เด่นคือฉากงานประจำปีหรืองานวัดตอนกลางคืน ที่มีไฟประดับและคนเต้นรำอยู่รอบๆ เวที เลนส์กล้องชอบใช้ช็อตกว้างเพื่อให้เห็นบริบทของชุมชน และช็อตโคลสอัพเพื่อให้ความสำคัญกับอารมณ์ของผู้ร้องและนักแสดงประกอบ ส่วนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ผมชอบคือการใช้คนท้องถิ่นเป็นนักแสดงประกอบและพร็อปจากท้องถิ่นจริงๆ ทำให้บรรยากาศไม่รู้สึกปลอมฉาก เสื้อผ้าและการแต่งกายของตัวละครหลักก็มีการผสมระหว่างสไตล์ร่วมสมัยกับผ้าทอพื้นเมือง ซึ่งช่วยย้ำอัตลักษณ์ของเพลง โทนสีและการถ่ายทำมีความอบอุ่น ใช้โทนสีเหลืองทองกับเขียวของนาหลังฝน และการเคลื่อนกล้องช้าๆ หลายช็อตให้ความรู้สึกคิดถึงและละเมียดละไม เหมือนกำลังเดินเที่ยวในหมู่บ้านแล้วได้ยินเพลงพื้นบ้านบรรเลงอยู่ข้างๆ โดยรวมแล้วแม้จะไม่รู้ชื่อจังหวัดหรือหมู่บ้านที่แน่นอน แต่ถ้ามองจากองค์ประกอบภาพและบรรยากาศ ล็อคของมิวสิกวิดีโอนี้ชัดเจนว่าอยู่ในภาคอีสานของไทย มากกว่าจะเป็นโลเคชันในภาคอื่นๆ ความเป็นพื้นบ้านและรายละเอียดการใช้ชุมชนจริงทำให้ผมรู้สึกเชื่อมโยงกับเพลงมากขึ้น สุดท้ายแล้วสิ่งที่ประทับใจที่สุดคือความเรียบง่ายและความจริงใจที่ส่งออกมาจากภาพ — มันทำให้เพลงรู้สึกเหมือนเรื่องเล่าจากบ้านเกิดจริงๆ

เสียงกีตาร์แผ่วๆ ในท่อนนำของ 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ อีหล่า' ทำให้รู้สึกอยากจับกีตาร์แล้วลงคอร์ดง่ายๆ ทันที — สำหรับมือใหม่คอร์ดพื้นฐานที่ใช้บ่อยและเล่นได้สวยคือ G, C, D, Em และบางท่อนอาจมี Am แทรกเล็กน้อย หากต้องการเริ่มแบบง่ายสุด ให้ตั้งคีย์ที่เหมาะกับเสียงร้องด้วยการใช้คาโปที่คอเพื่อให้ใช้คอร์ดง่ายๆ เดิมได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปคอร์ดมาก ตัวอย่างคีย์ที่มือใหม่เล่นสบายคือกุญแจ G: รูปคอร์ด G (320003), C (x32010), D (xx0232), Em (022000) — ถ้ารู้สึกคีย์สูงไป ให้ใส่คาโปที่คอที่ 2 หรือ 3 แล้วเล่นคอร์ดเดิมแทน รูปแบบคอร์ดและโปรเกรสชั่นที่เจอบ่อยสำหรับเพลงนี้มักจะเป็นวงจรง่ายๆ เช่น G - C - D - G สำหรับท่อนร้อง และ Em - C - G - D สำหรับท่อนฮุค ถ้าต้องการให้เสียงเต็มขึ้นในท่อนฮุคให้เพิ่ม Em เข้าไปเพื่อความลุ่มลึก เทคนิคการจับคอร์ดที่ช่วยให้เปลี่ยนคอร์ดรวดเร็วคือฝึกวางนิ้วบนสายที่ต้องกดล่วงหน้าเล็กน้อยแล้วเลื่อนไปยังตำแหน่งถัดไปอย่างนุ่มนวล หลีกเลี่ยงการยกนิ้วทุกนิ้วพร้อมกัน แต่พยายามให้มีนิ้วหนึ่งนิ้วที่เป็นจุดยึดให้การเปลี่ยนลื่นกว่า เรื่องจังหวะและการตีคอร์ดสำหรับผู้เริ่มต้น แนะนำให้เริ่มด้วยสตรัมแบบง่ายๆ สองแบบคือ 1) ตีลงช้าๆ ทุกจังหวะ (Down Down Down Down) เพื่อจับจังหวะและเปลี่ยนคอร์ดให้นิ่งก่อน และ 2) แบบ Down - Down-Up - Up-Down-Up (D - D U - U D U) เมื่อชำนาญแล้วแบบที่นิยมคือ D D U U D U ซึ่งให้ความรู้สึกพลิ้วพอเหมาะกับเพลงแนวลูกทุ่ง/อีสานที่มักมีจังหวะเหวี่ยงไหล การใช้มือขวาแตะคอติดฝ่ามือนิดหน่อย (palm mute) บางครั้งช่วยให้เสียงมีความอาร์ตและไม่รกเวลาตีสตรัมเต็ม ทิปเพิ่มเติมคือเล่นช้า ๆ กับเมโทรโนมที่ 60-70 bpm ก่อน แล้วค่อยเพิ่มความเร็วจนถึงจังหวะจริงของเพลง แผนฝึกสำหรับมือใหม่ที่ได้ผลคือแบ่งเป็นช่วงสั้น ๆ ฝึก 15-20 นาทีต่อวัน สัปดาห์แรกเน้นจับคอร์ดและเปลี่ยนให้นิ่ง ไม่ต้องกังวลเรื่องสตรัมมากนัก พอสัปดาห์ที่สองเริ่มใส่สตรัมแบบง่ายและฝึกร้องตามไปด้วย การบันทึกการเล่นตัวเองแล้วฟังซ้ำช่วยให้รู้จุดอ่อน เช่น นิ้วเลื่อนไม่ทันหรือจังหวะหลุด เมื่อมั่นใจแล้วลองเล่นไปกับต้นฉบับหรือกับเพื่อนสักคนเพื่อปรับไดนามิกของเสียง เพลงนี้มีเสน่ห์ที่ความเรียบง่ายและความอบอุ่น เล่นให้ช้าๆ จับอารมณ์แล้วค่อยๆ เติมรายละเอียดเข้าไป จะสนุกและได้ซาวด์ที่เป็นตัวเองมากขึ้น ความรู้สึกตอนเล่นท่อนฮุคครั้งแรกมักจะอบอุ่นแบบไม่คาดคิดเลย

เพลง 'รักหมดใจ' เป็นหนึ่งในเพลงที่หลายคนชื่นชอบจากอัลบั้ม 'ข้างกัน...เมืองไทย' ของศิลปินวง Potato ซึ่งออกมาเมื่อปี 2011 อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเพลงรักที่ฟังแล้วสบายใจ โดยเฉพาะ 'รักหมดใจ' ที่มีทำนองและเนื้อหาที่ตรงไปตรงมา บอกเล่าความรู้สึกรักที่หมดเปลืองให้กันอย่างจริงใจ ไม่ต้องมีเงื่อนไขหรือการคำนวณใดๆ เลยทำให้เพลงนี้โดดเด่นและยังคงอยู่ในความทรงจำของแฟนเพลงไทยมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ อัลบั้ม 'ข้างกัน...เมืองไทย' ยังมีเพลงฮิตอื่นๆ อีก เช่น 'ข้างกัน' และ 'ยินดีที่รู้ใจ' ที่ต่างก็เป็นเพลงที่สะท้อนความรักในรูปแบบต่างๆ ได้อย่างลึกซึ้ง

นี่แหละคือปริศนาที่ทำให้หัวใจชอบลุ้นเวลาไล่ตามแผ่นเพลงเก่าๆ — โดยเฉพาะเมื่อแทร็กที่อยากได้คือ 'กว่าจะค้นเจอ' กับ 'ขอมีเธอสุดหัวใจ' ที่บางทีอาจอยู่ในอัลบั้มรวมหรือรีแพ็กเกจที่เลิกพิมพ์แล้ว ฉันมักเริ่มจากเช็กแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพื่อยืนยันชื่ออัลบั้มและปีออกเท่านั้น จากนั้นจะติดต่อร้านแผ่นในเมืองใหญ่หรือร้านมือสองที่ยอมสแกนรูปปกกับรายชื่อเพลงให้ดู ถ้ามีรูปปกชัดแล้วก็กล้าตัดสินใจซื้อได้ง่ายขึ้น บางครั้งพบว่าเป็นซิงเกิลพิเศษหรือบัตรพิเศษที่รวมแทร็กนี้ไว้กับเพลงอื่น ๆ ทำให้ต้องตามหาหลายคนนำของมาขายในกลุ่มแฟนคลับบนเฟซบุ๊กหรือในตลาดนัดดนตรี ความอดทนกับการเช็กและคุยกับคนขายเป็นกุญแจสำคัญ เนื้อเพลงสองชิ้นนี้มีค่านิยมสำหรับคนสะสม แถมความสนุกอยู่ที่การขุดเจอแผ่นที่มีร่องรอยและเรื่องราวของมันเอง — ถ้าหาเจอเมื่อไหร่ ความรู้สึกแบบวินเทจมันเต็มเปี่ยมจนอยากเปิดฟังวนไปหลายรอบ

เราเป็นคนชอบสะสมของที่เกี่ยวกับเพลงหรือซีรีส์ท้องถิ่นมาเป็นสิบปี ความจริงคือสินค้าที่เป็นทางการของ 'ฮักหัวใจเจ้า เด้ อ อี ห ล่า' อาจจะมีจำกัด ถ้ามีค่ายเพลงหรือศิลปินออกของแท้ มักจะปล่อยผ่านร้านค้าออนไลน์ของค่ายเอง หรือบูธงานอีเวนต์ แต่ฝั่งแฟนอาร์ตและสินค้ามือทำเราพบได้เยอะกว่านั้นในหลายช่องทางที่ต่างกัน: Shopee กับ Lazada มักมีคนลงขายสติ๊กเกอร์ พิน และเสื้อ ส่วนแพลตฟอร์มตลาดนอกอย่าง Etsy และ Redbubble จะมีคนทำลายพิมพ์หรือออกแบบที่แปรแนวเป็นชิ้นงานต่างประเทศ ซึ่งสะดวกถ้าคุณต้องการเสื้อหรือพิมพ์คุณภาพสูง บ่อยครั้งสินค้าจำนวนมากจะโผล่ตามงานตลาดของศิลปิน งานคอมมิกมาร์เก็ต หรืองานเมกเกอร์มาร์ทที่จัดตามห้างและคอมมูนิตี้สเปซ ตัวอย่างที่ฉันชอบคือบูธเล็กๆ ที่ขายเข็มกลัดอะคริลิกกับโปสการ์ด ลายมักจะเป็นแฟนอาร์ตและมีจำนวนจำกัด ถ้าชอบของลิมิเต็ดให้ตามเพจศิลปินในเฟซบุ๊ก อินสตาแกรม หรือทวิตเตอร์ เพราะศิลปินมักประกาศวันที่จะเปิดพรีออเดอร์หรือออกบูธ นอกจากนี้ยังมีบริการสั่งทำแบบสั้น ๆ ผ่านร้านพิมพ์ท้องถิ่น—เราสามารถให้ไฟล์ศิลปินพิมพ์เป็นสติ๊กเกอร์หรือโปสเตอร์ผ่านร้านเหล่านั้นได้ แต่ต้องแน่ใจว่าศิลปินอนุญาต ถ้าถามว่าควรเริ่มตรงไหน ฉันมักจะแนะนำให้เริ่มจากการติดตามศิลปินที่วาดธีมเดียวกันและเข้ากลุ่มแฟนคลับบนเฟซบุ๊กหรือไลน์ แล้วเก็บลิงก์ร้านหรือรูปงานที่ชอบไว้ เสมอให้ระวังของลอกเลียนแบบและพยายามสนับสนุนคนทำงานจริง ๆ ด้วยการซื้อจากร้านหรือสั่งคอมมิชชั่นโดยตรง การได้ของที่มีฝีมือคนทำและมีเรื่องราวเบื้องหลังมันให้ความฟินต่างจากของที่ผลิตจำนวนมากเสมอ

เพลงนี้มีจังหวะและสำเนียงที่ชัดเจนแบบลูกทุ่งอีสานซึ่งมักทำให้คนคิดถึงงานวัดและหน้าฮ้านชั่วพริบตาเดียว ในมุมมองของคนที่โตมากับเสียงหมอลำและแผ่นซีดีเล่นวน ฉันเห็นว่า 'ข่อยฮักเจ้าเรารักกัน' ไม่ได้เกิดจากละครหรือซีรีส์เรื่องเดียว แต่มาจากกระแสเพลงพื้นบ้านที่ผ่านการนำไปเรียบเรียงใหม่หลายครั้ง เวอร์ชันต่าง ๆ ถูกบันทึกโดยนักร้องท้องถิ่น นักร้องลูกทุ่งสมัยใหม่ และถูกใช้เป็นเพลงประกอบฉากในงานโทรทัศน์หลายประเภท โดยเฉพาะฉากที่ต้องการบรรยากาศบ้านนอก โรแมนติกแบบเรียบง่าย หรือการเล่าเรื่องความคิดถึง ความสับสนว่ามาจากละครเรื่องไหนมักเกิดเพราะผู้ชมได้ยินเพลงนี้ในฉากละครแล้วจดจำไว้ว่าเพลงนั้นคือเพลงละคร แต่แท้จริงแล้วมันมีชีวิตอยู่ก่อนและนอกเหนือจากหน้าจอ ฉันเองชอบฟังเวอร์ชันดั้งเดิมเพราะความดิบและน้ำเสียงที่เรียกอารมณ์ได้ตรงกว่า เวลาฟังแล้วมักนึกถึงแสงไฟงานบุญและผู้คนที่ร้องตามไปด้วยกัน — นี่แหละเสน่ห์ของเพลงประเภทนี้

เพลง 'รักเอ๋ย เบิร์ด' อยู่ในอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกับศิลปิน ซึ่งออกมาในปี 1991 — นี่คือความทรงจำที่ติดตาเกี่ยวกับเพลงนี้ เพราะสมัยนั้นการได้ยินเพลงใหม่จากศิลปินที่ชอบเป็นเรื่องตื่นเต้นมาก เสียงร้องของเพลงมีโทนอบอุ่นแบบเพลงป็อปยุคก่อน ทำให้ผมหยุดฟังทุกครั้งเมื่อมันถูกเปิดบนวิทยุหรือเทปคาสเซ็ต ความเป็นเมโลดี้แบบเรียบง่ายแต่ติดหูของเพลงช่วยยืนยันว่ามันเหมาะเจาะกับบรรยากาศของอัลบั้มที่เน้นโชว์เสียงร้องและอารมณ์เพลงรักมากกว่าการทดลองดนตรีหนัก ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับงานอื่น ๆ ในยุคนั้น ผมมักจะนึกถึงความต่างระหว่างความใสของเพลงนี้กับซาวด์ที่เข้มข้นของวงดนตรีร็อก ซึ่งทำให้เพลง 'รักเอ๋ย เบิร์ด' กลายเป็นเพลงที่ฟังง่ายและเข้าถึงคนได้กว้าง มันยังคงเป็นเพลงที่ผมเปิดเมื่อต้องการบรรยากาศอบอุ่น ๆ ของเพลงรักเก่า ๆ

คงไม่มีใครลืมความกระแทกของเพลงที่เปิดมากับภาพยนตร์ 'Deadpool' ได้ง่ายๆ — สำหรับฉันเพลงที่ติดหูที่สุดจากอัลบั้มคือ X Gon' Give It to Ya ของ DMX ถ้าจะเล่าแบบตรงไปตรงมา ดนตรีแบบฮาร์ดแร็ปล้อกับตัวละครซึ่งทั้งกวนและรุนแรงได้พอดี แต่ที่ทำให้เพลงนี้ฉันคลั่งคือจังหวะที่ทำให้หัวใจเต้นตาม ทุกครั้งที่ได้ยินเหมือนมีพลังงานบ้าพาให้ยิ้มออกมา ประกอบภาพการกระแทกของแอ็กชันและมุขตลก มันกลายเป็นเพลงที่ฉันหยิบไปเปิดตอนออกกำลังกายหรือขับรถตอนโกรธนิดๆ — ฟังแล้วรู้สึกว่าพร้อมลุยต่อ นอกจากนี้เพลงนี้ยังถูกใช้ในตัวอย่างและฉากไคลแมกซ์บ่อย พอได้ยินจึงยิ่งฝังในหัว กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่คนจดจำภาพลักษณ์ของ 'Deadpool' ได้ทันทีเมื่อพูดถึงซาวด์แทร็กของหนังเรื่องนี้