เพลงธีมดราก้อนไฟว์ ชื่ออะไรและร้องโดยใคร

เสียงดนตรีจากฉากการบินของหนังเรื่องนี้ยังทำให้หัวใจผมพองโตทุกครั้ง ผมเป็นคนชอบสังเกตว่าใครเป็นคนแต่งเพลงประกอบของภาพยนตร์ที่ชวนให้บินได้ขนาดนี้ — คำตอบคือ John Powell ผู้แต่งซาวด์แทร็กให้กับ 'How to Train Your Dragon' โดยธีมหลักของเขาคือการสื่ออารมณ์ของอิสรภาพกับมิตรภาพผ่านเมโลดี้กว้างๆ ที่ไต่ขึ้นเหมือนลม พาวเวลล์ใช้วงออร์เคสตราใหญ่ร่วมกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (เช่นไวโอลินฟอลค์ กลองแบบไอริช) และคอรัสเล็กๆ เพื่อสร้างบรรยากาศแบบนอร์ดิกผสมสากล ส่วนที่ผมชอบเป็นพิเศษคือวิธีที่ธีมของการบินแตกแขนงไปเป็นธีมความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกกับมังกร — เสียงไม้ช้าๆ กับฮาร์โมนีที่เพิ่มขึ้น ทำให้ฉากเงียบๆ กลายเป็นฉากที่พูดได้มากกว่าคำพูด นั่นคือเสน่ห์หลักของงานเพลงชิ้นนี้ มันทำให้ฉากภาพกับเสียงกลายเป็นหนึ่งเดียว และยังคงติดหูแม้จะไม่ได้ดูภาพแล้วก็ตาม

ฉันมักจะนึกถึงเพลง 'bad guy' เมื่อมีคนพูดถึงชื่อ 'Billie' ในวงการป็อปสมัยใหม่ เพราะเพลงนี้กลายเป็นซิงเกิลที่พาเธอก้าวขึ้นมาเป็นไอคอนของยุคหนึ่งอย่างชัดเจน 'bad guy' ร้องโดย 'Billie Eilish' เอง เสียงต่ำแบบกระซิบผสมกับจังหวะกลองหนัก ๆ ทำให้เพลงมีเอกลักษณ์ที่คนจำได้ทันที พลังของเพลงไม่ได้อยู่แค่ในทำนอง แต่รวมถึงภาพลักษณ์และมิวสิกวิดีโอที่แปลกและชัดเจน ซึ่งช่วยตรึงชื่อเธอไว้ในความทรงจำของคนทั่วโลก ในมุมมองของฉัน เพลงนี้ทำหน้าที่เสมือนธีมซาวด์แทร็กที่คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับเธอได้ง่าย แม้ศิลปินจะมีเพลงดังอื่น ๆ อีกมาก แต่ถ้าต้องบอกเพลงเดียวที่คนส่วนใหญ่จะเรียกว่าเป็น 'เพลงธีม' ของ Billie ในวงการเพลงป็อปยุคนี้ นั่นคงเป็น 'bad guy' โดย 'Billie Eilish' นี่แหละ

เสียงร้องของธีมเปิดเรื่อง 'Blizzard' ถือเป็นจุดขายที่เด่นสุดสำหรับฉบับภาพยนตร์ 'Dragon Ball Super: Broly' — นักร้องคือ Daichi Miura ซึ่งน้ำเสียงของเขาให้พลังและความเข้มข้นที่เข้ากับอารมณ์หนังได้ดีมาก เรารู้สึกว่าท่อนฮุกที่ร้องด้วยเสียงสุดพลังมันทำให้ตัวหนังมีเอกลักษณ์ทันทีตั้งแต่ตัวอย่างแรก ๆ และเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงที่แฟน ๆ เอาไปคัฟเวอร์ แชร์ในโซเชียล และขึ้นชาร์ตเพลงญี่ปุ่นในช่วงที่หนังออกฉาย ส่วนเพลงประกอบฉากต่าง ๆ ของภาพยนตร์เป็นงานของนักประพันธ์ที่ทำซาวด์แทร็กให้กับซีรีส์เวอร์ชันใหม่ด้วย ซึ่งโทนดนตรีหลักของภาพยนตร์ผสมผสานองค์ประกอบออร์เคสตราและซินธ์โมเดิร์นเข้าด้วยกัน ทำให้ฉากต่อสู้ใหญ่ ๆ มีน้ำหนักกว่าเดิม เราจำได้ว่าฟัง OST แยกเป็นอัลบั้มแล้วยังน้ำตาซึมกับบางท่อนที่ใช้กับช็อตการเสียสละหรือการปรากฏตัวของตัวละครสำคัญ เพลงพวกนี้เองไม่ได้โด่งดังเท่า 'Blizzard' แต่แฟน ๆ ที่ชอบดนตรีประกอบมักจะยกให้เป็นงานที่ทำอารมณ์หนังดีมาก

เคยหลงใหลกับเมโลดี้เปิดของ 'โคนัน เดอะ มูฟ วี 1' จนฮัมตามอยู่หลายวัน — เพลงที่คนส่วนใหญ่จดจำกันคือ 'Nazo' ขับร้องโดย Miho Komatsu ส่วนดนตรีประกอบฉาก (BGM) ยังคงเป็นผลงานของ 大野克夫 (Katsuo Ono) ที่ทำให้บรรยากาศตึงเครียดและลึกลับขึ้นมาได้ทันที มุมมองของคนฟังเพลงในวัยรุ่นยุคแรกๆ อย่างฉันคือความสมดุลระหว่างเสียงร้องใสๆ ของ Miho Komatsu กับซาวด์สเคปที่หนักแน่นจากออเคสตรา ทำให้เพลงไม่ใช่แค่ป๊อปแทร็ก แต่มันกลายเป็นตัวแทนอารมณ์ของทั้งเรื่อง บางท่อนของท่อนรองก็ทำให้นึกถึงงานเพลงธีมในอนิเมะอีกเรื่องที่มีท่อนฮุคคมๆ อย่าง 'Cowboy Bebop' แม้จะต่างแนว แต่ความรู้สึกตอนฟังแล้วขนลุกเหมือนกันเลย

เพลงเปิดที่แฟนๆ มักจะยกให้เป็นตัวแทนของช่วงเริ่มต้นของ 'Dragon Ball Super' คงหนีไม่พ้น 'Limit-Break x Survivor' เพราะจังหวะมันกระแทกใจและติดหูจนแยกไม่ออกจากภาพการต่อสู้ใหญ่ ๆ เลย ความทรงพลังของเพลงนี้ไม่ได้มาจากทำนองเพียงอย่างเดียว แต่รวมถึงพลังเสียงร้อง ท่อนคอรัสที่ชวนให้ร้องตาม และการเรียงตัวของเครื่องดนตรีที่ทำให้ฉากแอ็กชันรู้สึก ‘ขยับขึ้น’ กว่าเดิม ผมจำได้ว่าช่วงที่เพลงนี้เปิดครั้งแรกในงานรวมตัวของแฟน ๆ บรรยากาศเปลี่ยนไปทันที ทุกคนพร้อมจะลุกขึ้นโยกตาม เหมือนเป็นสัญญาณว่าตอนนี้เรื่องกำลังจะพุ่งไปสู่บทที่สำคัญ ด้านประสบการณ์ส่วนตัว เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่ผมเลือกเวลาไปยิมหรือวิ่ง เพราะมันให้แรงกระตุ้นแบบเดียวกับฉากที่พระเอกกำลังฝ่าฟันขีดจำกัด สำหรับใครที่ชอบเพลงเปิดที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง แบบชวนให้อารมณ์ขึ้นไปพร้อมกับภาพ การยกเพลงนี้เป็นเพลงยอดนิยมของซีรีส์ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเลย และส่วนตัวผมก็ยังชอบหยิบมาฟังยามต้องการกำลังใจเล็ก ๆ ในวันธรรมดา

ฉันไม่แน่ใจว่าชื่อเพลงประกอบจาก 'ไฟน้ำค้าง' คืออะไรและร้องโดยใคร แต่เมื่อคิดถึงเรื่องแบบนี้ มักจะมีแนวทางชัดเจนในการหาคำตอบที่ถูกต้อง โดยปกติฉันมักเริ่มจากการดูเครดิตตอนท้ายของตอนนั้นๆ เพราะชื่อเพลงและชื่อผู้ร้องจะถูกใส่ไว้ชัดเจนในส่วนเครดิต อีกวิธีที่ฉันใช้บ่อยคือเช็กแพลตฟอร์มสตรีมมิงแบบเป็นทางการ เช่น Spotify หรือ Apple Music ที่มักมีเพลย์ลิสต์เพลงประกอบจากซีรีส์โดยตรง รวมทั้งช่องยูทูบของผู้ผลิตหรือช่องเพลงที่มักปล่อยมิวสิกวิดีโอหรือคลิปเพลงประกอบ ถ้าเจอเพลงที่ตรงกับฉากในซีรีส์ ชื่อเพลงและศิลปินจะปรากฏในรายละเอียดวิดีโอ ซึ่งช่วยยืนยันข้อมูลได้แน่นอน บางครั้งเพลงประกอบอาจเป็นเพลงที่มีชื่อเดียวกับชื่อซีรีส์ หรือเป็นเพลงพิเศษที่ร้องโดยศิลปินรับเชิญ ถ้าอยากได้คำตอบเร็วๆ การเช็กจากแหล่งทางการเหล่านี้มักให้ผลที่ถูกต้องและชัดเจน

สัญญาณดนตรีสั้น ๆ ที่บอกว่าโปรแกรมกำลังจะเริ่มของ 'ช่อง 7' นั้นเป็นสิ่งที่ผมจำได้ชัดในฐานะแฟนรายการทีวีรุ่นเก่า — มันไม่ใช่เพลงป็อปที่มีเนื้อร้องและนักร้องคนใดคนหนึ่งประจำ แต่เป็นธีมสั้น ๆ แบบจิงเกิ้ล/ซิกเนเจอร์ที่ออกแบบมาเป็นเอกลักษณ์ของสถานีมากกว่า เมื่อฟังแล้วจะรู้ทันทีว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่อง ซึ่งโดยปกติจะเป็นดนตรีบรรเลงสั้น ๆ ที่เรียกว่า 'เพลงธีมช่อง' มากกว่าจะมีผู้ร้องประจำ บ่อยครั้งที่เวอร์ชันต่าง ๆ ถูกเรียบเรียงใหม่หรือมีการใส่องค์ประกอบดนตรีร่วมสมัยเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของช่องในช่วงเวลานั้น ๆ — เช่น เวอร์ชันออเคสตร้าในอดีต กับเวอร์ชันที่แต่งเติมเสียงซินธ์และกลองอิเล็กทรอนิกส์ในยุคหลัง ๆ ผมชอบตรงที่ความเรียบง่ายของดนตรีสั้น ๆ นี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนความจำว่ากำลังจะเข้าสู่ช่วงข่าว ละคร หรือโปรแกรมพิเศษ และแม้หลายคนจะคาดหวังว่าเพลงธีมจะต้องมีชื่อเพลงและนักร้องที่ชัดเจน แต่กับ 'ช่อง 7' มันมักจะอยู่ในรูปของสัญลักษณ์ดนตรีที่ผลิตขึ้นโดยทีมงานดนตรีของสถานีหรือผู้เรียบเรียงและมิกซ์เสียง ซึ่งอาจไม่ได้โปรโมตชื่อผู้ร้องอย่างเป็นทางการ หากจะเจอเสียงร้องจริง ๆ มักจะเป็นเวอร์ชันพิเศษที่ทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบหรือแคมเปญโปรโมชัน โดยจะประกอบด้วยศิลปินรับเชิญเป็นครั้งคราว ทำให้ภาพรวมของธีมหลักยังคงเป็นดนตรีบรรเลงสั้น ๆ ที่คนจดจำได้ง่าย สรุปแบบไม่เป็นทางการก็คือ คนส่วนใหญ่ที่ถามถึงชื่อเพลงและผู้ร้องของธีม 'ช่อง 7' จะพบว่ามันคือสัญญาณดนตรีประจำช่องซะมากกว่า ไม่ได้มีนักร้องประจำชื่อดังคนหนึ่งที่ผูกติดกับธีมนี้ตลอดมา — มันเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบเอกลักษณ์สถานีมากกว่าการเป็นซิงเกิลเพลงป็อปชิ้นหนึ่ง

ชื่อเพลงประจำตัวของเมกุมินที่แฟนๆ มักพูดถึงกันคือ '爆裂☆魔法' ซึ่งเป็นซิงเกิลตัวละครที่ปล่อยออกมาในช่วงที่อนิเมะ 'この素晴らしい世界に祝福を！' กำลังได้รับความนิยม เพลงนี้ถูกร้องโดยนักพากย์ผู้ให้เสียงเมกุมิน คือ '高橋李依' ในลุคของตัวละคร ทำให้โทนเพลงและการตีความเนื้อร้องเต็มไปด้วยความเอนเตอร์เทนและความตลกแบบคาแร็กเตอร์เดียวกับที่เราเห็นในเรื่องจริงๆ การฟังฉบับเต็มของเพลงนี้แล้วจะเข้าใจเลยว่าทำไมมันถึงกลายเป็นเพลงประจำตัว: จังหวะจัดจ้าน พาร์ทคอรัสที่ติดหู และการใส่คำว่า "爆裂" หรือการเน้นไปที่ท่าไม้ตายของเมกุมิน ทำให้เพลงเหมือนเป็นการขับเน้นลักษณะตัวละครมากกว่าความหมายเชิงลึกใดๆ ฉันมักจะนึกภาพฉากที่เธอโชว์ท่า 'エクスプロージョン' แล้วเพลงค่อยๆ พาอารมณ์ขึ้นไปจนถึงจุดระเบิด ซึ่งเป็นความสุขเล็กๆ ของแฟนสายคอมเมดี้-แอ็กชัน ถ้าคุณอยากเริ่มจากที่ง่ายๆ ให้ลองหาซิงเกิลตัวละครหรือรวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบของอนิเมะ ฟังแล้วจะเข้าใจว่าทำไมเสียงของ '高橋李依' ในลุคเมกุมินถึงขายคาแร็กเตอร์ได้ดี ทั้งความแสบ ความทะเยอทะยาน และความน่ารักที่แอบประชดโลกในแบบของเธอ — เป็นหนึ่งในผลงานตัวละครที่ผมชอบเปิดซ้ำบ่อยๆ เวลาอยากยกมู้ดให้มันปังขึ้นหน่อย

เพลงธีมหลักของ 'Dragon Ball Super: Super Hero' เป็นสิ่งที่คนพูดถึงกันมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ โดยเฉพาะธีมออเคสตร้าที่เปิดฉากและถูกวนซ้ำในโมเมนต์สำคัญของหนัง เสียงเป่านกหวีดของเครื่องสายค่อย ๆ สอดประสานกับกลองหนัก ๆ จนเกิดเป็นจังหวะที่ทั้งพลังและอารมณ์พร้อมกันอยู่ในเวลาเดียวกัน ซึ่งฉันรู้สึกว่ามันจับจังหวะความใหญ่โตของฉากต่อสู้ได้เกือบทุกครั้ง เพลงนี้ถูกใช้ในฉากไคลแม็กซ์ที่ตัวละครต้องร่วมมือกันสู้กับศัตรู ทำให้ฉากดูยิ่งใหญ่และมีน้ำหนักขึ้นแบบที่แฟน ๆ หยุดพูดถึงในโซเชียลได้ยาว ๆ เสียงดนตรีตัวนี้ยังมีมิติที่ทำให้คนฟังรู้สึกทั้งตื่นเต้นและเศร้าในคราวเดียว เหมาะแก่การเปิดซ้ำบนเพลย์ลิสต์ของคนที่อยากกลับไปย้ำโมเมนต์ในหนังบ่อย ๆ และเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงชิ้นนี้ถึงกลายเป็นเพลงที่คนจดจำได้ไวที่สุดจากภาพยนตร์เรื่องนี้

เพลงที่ผมจับใจที่สุดจาก 'ดราก้อนบอล ซูเปอร์ โบรลี่' กลับเป็นเพลงธีมหลักที่ชื่อ 'Blizzard' ขับร้องโดย Daichi Miura ซึ่งพลังเสียงและโทนเพลงมันเข้ากับหนังได้อย่างจัง ทำให้ฉากต่อสู้สำคัญๆ มีน้ำหนักขึ้นมากกว่าที่คาดไว้ ผมชอบการผสมระหว่างป๊อป R&B กับองค์ประกอบออเคสตราในเพลงนี้ มันไม่ใช่แค่เพลงป๊อปธรรมดา แต่มีมิติที่ทำให้คนฟังรู้สึกเหมือนเข้าไปอยู่ในสนามรบทางอารมณ์ ทั้งเสียงประสาน โทนต่ำสูง และวิธีที่ Daichi Miura ใช้เสียงก้องทำให้ทุกท่อนคอรัสยกอารมณ์ขึ้นได้อย่างรวดเร็ว นี่แหละเหตุผลที่เวลาเพลงดังขึ้นในหนัง ฉากหลายฉากกลายเป็นฮอตพอยต์ที่แฟนๆ จดจำได้ทันที