โช นิชิโนะ มีแฟนฟิคชั่นยอดนิยมเรื่องไหนที่ควรอ่าน?

ยุคโชวะเป็นรากฐานที่ทำให้ภาพรวมของการ์ตูนและแอนิเมะญี่ปุ่นเปลี่ยนรูปจากงานฝีมือเป็นอุตสาหกรรมที่มีระบบชัดเจนและการเล่าเรื่องที่เป็นแบบแผนมากขึ้น ผมโตมากับภาพถ่ายเก่าๆ ของหน้าปกหนังสือการ์ตูนและโปสเตอร์ทีวีที่เล่าเรื่องราวของความหวังหลังสงคราม การเกิดขึ้นของเทคนิคการเล่าแบบภาพยนตร์ในมังงะโดยผู้สร้างอย่างอาจารย์เทะซึกะทำให้สิ่งที่เคยเป็นการ์ตูนย่อมๆ กลายเป็นสื่อที่เล่าเรื่องยาวได้ มีทั้งการจัดเฟรม การใช้มุมกล้อง และการคัทฉากที่ทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่ากำลังดูหนัง ซึ่งต่อมามันกลายเป็นมาตรฐานของการวางพาเนลในมังงะยุคใหม่ ระบบนิตยสารรายสัปดาห์และสำนักพิมพ์ที่เข้มแข็งในยุคโชวะยังสร้างโครงสร้างอาชีพของนักเขียนการ์ตูนสมัยใหม่ขึ้นมา การแบ่งประเภทผู้อ่านเป็นเด็กผู้ชาย เด็กผู้หญิง และผู้ใหญ่ ส่งผลให้เกิดแนวเรื่องต่างๆ อย่างเป็นทางการ เช่น แก๊งเด็กผจญภัย หุ่นยักษ์ หรือเรื่องครอบครัวอบอุ่น ตัวอย่างเช่นการ์ตูนซีรีส์ที่ดังในทีวีทำให้เกิดโมเดลการสร้างอนิเมะทีวีแบบจำกัดการเคลื่อนไหว (limited animation) เพื่อให้ฉายต่อเนื่องทุกสัปดาห์ ซึ่งทำให้ต้นทุนลดลงและการ์ตูนเข้าถึงครัวเรือนได้กว้างขึ้น การตลาดข้ามสื่อและของเล่นก็เริ่มเติบโตจากตรงนี้ด้วย ผมยังคิดว่าผลกระทบระยะยาวของยุคโชวะคือการสร้างไวยากรณ์ทางภาพและอุดมคติของตัวละครที่ยังถูกนำมาใช้อยู่บ่อยครั้ง ไม่ว่าจะเป็นฮีโร่ผู้มีความยุติธรรม หรือนางเอกที่มีความเปราะบางแต่แกร่งภายใน เสียงพากย์และการทำเพลงประกอบก็เริ่มได้รับความสำคัญมากขึ้น ส่งผลให้วงการบันเทิงรวมตัวกันอย่างเป็นระบบ ยุคโชวะไม่ได้มีแค่ผลงานเด่นเพียงเรื่องเดียว แต่มันคือชุดของการทดลองทั้งด้านธุรกิจ เทคนิค และรสนิยมที่วางรากฐานให้มังงะและแอนิเมะสากลในยุคหลัง หากมองย้อนกลับไป ผมเห็นความต่อเนื่องจากผลงานคลาสสิกไปถึงโครงการร่วมสมัยว่าทุกอย่างยังคงสืบทอดรอยเท้าจากยุคนี้อยู่เสมอ

ฉันสังเกตว่าในการสัมภาษณ์หลายครั้ง โช นิชิโนะมักพูดถึงภาพยนตร์คลาสสิกเป็นหนึ่งในต้นตอแรงบันดาลใจหลักของเขา โดยเฉพาะงานที่เน้นการจัดองค์ประกอบภาพและการเล่าเรื่องผ่านมุมกล้องแบบมีชั้นเชิง เช่นผลงานของผู้กำกับขวัญใจอย่าง 'Seven Samurai' ที่เขามักยกขึ้นมาอธิบายการวางจังหวะฉากต่อสู้และการสร้างความตึงเครียดระหว่างตัวละคร ฉันมักนึกภาพได้ชัดเมื่อเขาพูดถึงฉากที่ใช้คนจำนวนมากแต่ยังคงให้ความสำคัญกับปัจเจกบุคคล วิธีการนั้นสะท้อนอยู่ในงานของเขาที่ชอบใส่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในสีหน้าและการเคลื่อนไหว ทั้งยังชอบเล่นกับแสงเงาเพื่อเน้นอารมณ์ จึงรู้สึกได้ว่าภาพยนตร์เก่าๆ ไม่ได้เป็นแค่ความชื่นชมแต่กลายเป็นกรอบคิดเวลาสร้างคาแรคเตอร์และโทนเรื่อง นี่เลยเป็นเหตุผลว่าทำไมบางฉากของเขาถึงมีความคลาสสิกและหนักแน่นเหมือนหนังยุคก่อนๆ ที่ยังคงติดตรึงใจฉันเสมอ

ทุกครั้งที่ไปดูบูธสินค้างานอีเวนต์ผมจะตื่นเต้นกับของที่ระลึกหลากหลายชนิดที่เกี่ยวกับโช นิชิโนะมากที่สุด บูธอย่างเป็นทางการมักขายซีดีซิงเกิ้ลหรืออัลบั้มที่มีเพลงโซโล่ บลูเรย์หรือดีวีดีบันทึกการแสดง และบ็อกซ์เซ็ตที่มาพร้อมภาพถ่ายพิเศษหรือไดอารี่ของศิลปิน ผมชอบซื้อ photobook หรือโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่มีภาพถ่ายคุณภาพสูงเพราะติดผนังแล้วให้บรรยากาศเหมือนมีโชอยู่ใกล้ ๆ นอกจากนี้ยังมีสินค้าแฟนมีตแบบจำกัด เช่น ผ้าเช็ดหน้าลายทัวร์ แผ่นรองเมาส์ และแท่งไฟที่ออกแบบเฉพาะงาน ถ้าต้องการของหายากจริง ๆ ให้ไปที่เว็บร้านค้ารายการทางการหรือร้านค้ามือหนึ่งในญี่ปุ่น เช่น ร้านค้าค่ายเพลงหรือช็อปอย่างเป็นทางการที่มักจะเปิดพรีออเดอร์ อีกทางเลือกคือร้านมือสองชื่อดังของญี่ปุ่นซึ่งมีของจากคอนเสิร์ตเก่า ๆ หรือสินค้าที่เลิกผลิตไปแล้ว ผมมักจะคำนึงถึงค่าขนส่งและภาษีนำเข้าเวลาเลือกซื้อจากต่างประเทศ แต่วิธีนี้ได้ของที่มีเอกลักษณ์และมีความหมายพิเศษมาก

กลิ่นน้ำซุปจากแผงขายราเมงริมทางยังคงฝังแน่นอยู่ในความคิดของคนรุ่นเก่าที่โตในยุคโชวะกลาง — สำหรับฉันมันไม่ใช่แค่เรื่องของรสชาติ แต่เป็นหลักฐานว่าอาหารสตรีทฟู้ดเปลี่ยนวิธีกินและปฏิสัมพันธ์ทางสังคมของคนญี่ปุ่นอย่างไร ตอนเย็นย่านชุมชนมักเต็มไปด้วย 'yatai' เล็ก ๆ ที่ล้อมด้วยลูกค้าทั้งคนงาน โรงเรียน และคนหนุ่มสาว ยุคก่อนสงครามและช่วงสงครามนำมาซึ่งการขาดแคลนและการจำกัด แต่หลังสงคราม ความเร่งรีบของการฟื้นฟูเมืองทำให้แผงอาหารกลายเป็นทางเลือกที่รวดเร็วและถูกกว่าการนั่งกินข้าวที่บ้าน ราเมงจากแผงกลายเป็นมื้อหลักสำหรับคนทำงานในโรงงาน ขณะที่โอโบน (oden) และยากิโทริเติมเต็มความต้องการอาหารร้อนที่กินได้ทันที ฉันมักเห็นคนยืนกินพลางคุยงานหรือหัวเราะกับเพื่อน—มารยาทแบบเดิมๆ ที่เคร่งครัดในบ้านค่อย ๆ ผ่อนลงเมื่อต้องเผชิญกับความสะดวกและความใกล้ชิดของการกินนอกบ้าน นิสัยการกินที่เปลี่ยนไปไม่ได้มีแค่ความสะดวก แต่นำไปสู่การผ่อนคลายบทบาททางเพศและชั้นชนด้วย แผงเล็กๆ เหล่านี้เป็นพื้นที่สาธารณะที่ทุกคนเข้าถึงได้—นักศึกษา เด็กสาวที่ออกมาช้อปตอนกลางวัน คนงานกลางคืน ล้วนมาพบกันที่โต๊ะไม้แผงเดียวกัน การยืนกินหรือกินแบบรวดเร็วกลายเป็นเรื่องยอมรับมากขึ้น ทำให้รูปแบบมื้ออาหารจากเดิมที่เน้นการนั่งกินเป็นครอบครัวค่อยๆ กระจายตัวออกมาเป็นมื้อเล็กๆ ระหว่างทางหรือมื้อค่ำแบบสังคม นอกจากนั้น การขยายตัวของเมืองและการทำงานนอกบ้านก็ผลักดันให้ร้านอาหารถาวรและร้านอิซากายะผสมผสานองค์ประกอบของสตรีทฟู้ดเข้ามา ทำให้บางสูตรจากแผงกลายเป็นเมนูที่พัฒนาจนอยู่ในร้านใหญ่และกลายเป็นวัฒนธรรมอาหารระดับชาติ มองย้อนกลับไป ความเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องกิน แต่คือกระบวนการปรับตัวทางสังคมและเศรษฐกิจของญี่ปุ่น ยุคโชวะสอนให้ฉันเห็นว่าอาหารถนนมีพลังมากกว่าการอิ่มท้อง มันสะท้อนชีวิตประจำวันที่เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง และแม้ยุคสมัยจะพัฒนาไป แผงเล็ก ๆ เหล่านั้นยังคงเป็นความทรงจำที่บอกเล่าเรื่องราวของเมืองได้ดีเสมอ

ชื่อ 'โช นิชิโนะ' ฟังดูคุ้นหู แต่เมื่อมองในบรรดานิยายที่ถูกดัดแปลงอย่างเป็นทางการ ฉันไม่พบรายการชิ้นงานที่ยืนยันได้ว่าเป็นของเขาและถูกนำไปทำเป็นอนิเมะหรือมังงะจริง ๆ จากประสบการณ์คุยกับเพื่อน ๆ ในวงการแฟนคลับ บ่อยครั้งจะมีการสับสนระหว่างชื่อนักเขียนที่ออกเสียงคล้ายกัน ทำให้ผลงานของคนอื่นถูกโยงมาผิด คนที่มักถูกกล่าวถึงในบริบทของนิยายดัดแปลงมากมายคือ 'Nisio Isin' ซึ่งมีผลงานอย่าง 'Monogatari' ที่โด่งดังและถูกทำเป็นอนิเมะหลายชุด ส่วน 'Katanagatari' ของเขาก็ถูกทำเป็นอนิเมะเช่นกัน ฉะนั้นถาใครค้นเจอชื่อ 'โช นิชิโนะ' ในบริบทการดัดแปลง มักเป็นไปได้ว่าชื่อผู้เขียนถูกสับเปลี่ยนหรือสะกดผิด สรุปสั้น ๆ ในมุมมองของคนที่ติดตามงานดัดแปลงมาเป็นเวลานาน: ไม่มีหลักฐานชัดเจนว่า 'โช นิชิโนะ' มีนิยายที่ถูกนำไปทำอนิเมะ/มังงะแบบเป็นที่รู้จักกันทั่วไป แต่ความสับสนกับนักเขียนท่านอื่นเกิดขึ้นได้ง่าย และนั่นก็เป็นเหตุผลที่คนควรเช็กชื่อผลงานและผู้แต่งให้ดีก่อนจะอ้างอิง

ยุคโชวะเป็นเวทีที่ภาพยนตร์ญี่ปุ่นใช้เป็นกระจกสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างชัดเจน ทั้งการล่มสลายของค่านิยม ดาร์มของสงคราม การฟื้นตัวทางเศรษฐกิจ และความวุ่นวายของความคิดสมัยใหม่ ทำให้หนังยุคนี้ไม่ได้เป็นแค่ความบันเทิง แต่กลายเป็นบันทึกอารมณ์ร่วมของคนทั้งชาติ ตัวอย่างชัดเจนคือ 'Gojira' ที่ไม่ใช่แค่มอนสเตอร์ฟิล์มธรรมดา แต่เป็นภาพแทนความหวาดกลัวจากระเบิดนิวเคลียร์ ความเจ็บช้ำจากฮิโรชิมะและนางาซากิสะท้อนอยู่ในทุกเฟรม ขณะเดียวกันผลงานอย่าง 'Ikiru' ของคุโรซาวะพูดถึงความสิ้นหวังและความหมายของชีวิตในยุคหลังสงคราม เมื่อสถาบันและการเมืองไม่สามารถให้คำตอบได้ หนังพาเราเข้าไปสัมผัสการดิ้นรนส่วนตัวท่ามกลางสังคมที่กำลังฟื้นตัว ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางอารมณ์ที่คนในยุคนั้นรู้สึกตรงกันมากๆ ในมิติของครอบครัวและความเปลี่ยนแปลงทางสังคม งานของโอสุ เช่น 'Late Spring' แสดงให้เห็นการชนกันของค่านิยมดั้งเดิมกับกระแสสมัยใหม่ เรื่องราวครอบครัวเล็กๆ กลายเป็นภาพรวมของการย้ายถิ่นจากชนบทสู่เมือง การทำงานหญิงและการปรับบทบาททางสังคมที่เปลี่ยนไป ส่วนมิสึกิโกะใน 'The Life of Oharu' หรือ 'Sansho the Bailiff' แสดงถึงการกดทับทางชนชั้นและเพศ เรื่องเหล่านี้ไม่ได้บอกแค่เนื้อเรื่อง แต่สะท้อนสภาพความเป็นอยู่ ความอยุติธรรม และการดิ้นรนของผู้คน ตัวสตูดิโอใหญ่ๆ อย่างโชชิกุและโทโฮก็กลายเป็นสนามแข่งขันในการนำเสนอความเป็นสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็นเมโลดราม่าที่เน้นอารมณ์หรือหนังสายศิลป์ที่ทดลองรูปแบบ การเซ็นเซอร์ในช่วงอเมริกันยึดครองก็มีผลทำให้หัวข้อทางการเมืองปรับตัวไปสู่ธีมประชาธิปไตยและสันติภาพ แต่ไม่เคยหายไปจากความกังวลของผู้สร้าง พอเข้าสู่ทศวรรษ 1960 สายใหม่อย่างนากิสะ โอชิมะ นำการปฏิวัติทางภาษาและเนื้อหา 'Cruel Story of Youth' และ 'Death by Hanging' พูดถึงความยุ่งเหยิงของวัยรุ่น สงครามความคิด และการท้าทายสถาบันแบบแรงๆ นี่คือยุคที่ภาพยนตร์กลายเป็นพื้นที่ให้ความโกรธ ความเศร้า และความหวังของคนหนุ่มสาวถูกถ่ายทอดอย่างไม่เกรงกลัว เห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจหลังสงคราม ผลักดันให้สังคมญี่ปุ่นกลายเป็นสังคมผู้บริโภค ขณะเดียวกันภาพยนตร์ก็สะท้อนช่องว่างระหว่างรุ่นและความกระทบกระเทือนของวัฒนธรรมตะวันตกที่เข้ามา ท้ายที่สุดแล้ว หนังยุคโชวะไม่ใช่แค่เรื่องราวของเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ แต่นั่นคือพื้นที่อารมณ์ที่เชื่อมโยงคนรุ่นหนึ่งกับคนรุ่นต่อมา ดูหนังเหล่านี้แล้วฉันรู้สึกเหมือนได้ยืนอยู่กลางถนนแห่งเวลา เห็นทั้งแผลเป็นและเมล็ดพันธุ์ของการเปลี่ยนแปลง มันให้ทั้งความรู้และความเห็นใจ ทำให้เข้าใจว่าคนธรรมดาในยุคนั้นต้องใช้ชีวิตและตัดสินใจอย่างไรภายใต้แรงกดดันของประวัติศาสตร์

รายชื่อผลงานแปลไทยของโช นิชิโนะ ค่อนข้างน้อยและไม่เป็นที่แพร่หลายเท่าไหร่ในตลาดหนังสือทั่วไป ผมติดตามผลงานของเขามานานพอสมควร และจากที่สังเกตเห็น ณ ตอนนี้ยังไม่ค่อยมีนิยายเล่มยาวของโช นิชิโนะที่ได้รับการแปลเป็นภาษาไทยอย่างเป็นทางการ ยิ่งถ้ามองหาในชั้นหนังสือของร้านหนังสือใหญ่ ๆ ก็แทบจะหาไม่เจอ เหลือเพียงการแปลที่แฟน ๆ ทำขึ้นเป็นฉบับออนไลน์หรือการอ้างถึงงานสั้นบางชิ้นในบทความเท่านั้น ด้วยความเป็นแฟน ผมคิดว่าเป็นเรื่องน่าเสียดายเพราะสไตล์การเล่าเรื่องของเขามีเสน่ห์เฉพาะตัว หากใครสนใจจริง ๆ วิธีที่ได้ผลคือเฝ้าดูประกาศจากสำนักพิมพ์แปลไทย หรือติดตามกลุ่มอ่านนิยายญี่ปุ่นในเฟซบุ๊กและฟอรัมที่มักอัปเดตรายชื่อสิทธิ์แปลอยู่เป็นระยะ — เผื่อจะมีข่าวดีสักวันหนึ่ง

เสียงซินธ์และเมโลดี้จากยุคโชวะพัดผ่านมาถึงเมืองไทยในรูปแบบที่ไม่คาดคิด และนั่นทำให้เห็นว่าอิทธิพลของเพลงป็อปญี่ปุ่นยุคโชวะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในแดนอาทิตย์อุทัยเท่านั้น แต่ซึมลึกเข้าไปในวัฒนธรรมป๊อปไทยผ่านหลายทาง ทั้งความชอบทางดนตรี สไตล์การแต่งกาย ไปจนถึงรูปแบบการบริโภคสื่อ เพลงอย่าง 'Ue o Muite Arukō' (หรือที่คนต่างชาติเรียกกันว่า 'Sukiyaki') เป็นหนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกที่แสดงให้เห็นว่าท่วงทำนองเรียบง่ายแต่จับใจสามารถข้ามพรมแดนและถูกนำไปปรับใช้ในความทรงจำร่วมของคนไทยได้ โดยเฉพาะในยุคที่วิทยุกับเทปคาสเซ็ทเป็นสื่อหลัก การรับฟังเพลงญี่ปุ่นในเวอร์ชันออริจินัลหรือคัฟเวอร์ไทยกลายเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยตามร้านตัดผม ร้านอาหาร หรือแม้แต่งานวัดเล็กๆ ในด้านการสร้างสรรค์เพลงและการผลิต เสียงอิเล็กทรอนิกส์จากวงอย่าง 'Yellow Magic Orchestra' และการมิกซ์เสียงที่ซับซ้อนของศิลปินแนวซิตี้ป็อปในปี 70s-80s ส่งอิทธิพลต่อแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และป๊อปในไทย นักดนตรีไทยรุ่นใหม่หลายคนเอาเทคนิคการเรียบเรียงเมโลดี้และการใช้ซินธ์มาเติมสีสันให้เพลงป็อปไทย กลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างจังหวะแบบตะวันตกกับเมโลดิกแบบตะวันออก นอกจากนี้ รูปแบบการตลาดและระบบไอดอลของญี่ปุ่นที่เริ่มเห็นร่องรอยตั้งแต่ยุคโชวะก็ได้หล่อหลอมแนวคิดเกี่ยวกับการสร้างแฟนคลับและกิจกรรมพบปะศิลปินในไทยอีกด้วย ทำให้แนวทางการโปรโมตคอนเสิร์ตและการออกสินค้าที่ระลึกในไทยดูคุ้นตาและเป็นมิตรมากขึ้น สื่อภาพและอนิเมะก็มีบทบาทสำคัญ เพลงธีมจากซีรีส์ที่เข้าไทยในช่วงปลายโชวะและหลังจากนั้น ทำให้เด็กไทยสมัยก่อนผูกพันกับทำนองและสไตล์การร้องของญี่ปุ่น ฉากแฟชั่นจากมังงะและอนิเมะยังถูกนำมาเล่นในหมู่แฟนๆ ไทย การแต่งตัว การทำผม หรือคาเฟ่ธีมญี่ปุ่นในไทยสะท้อนว่ามิวสิกวิดีโอและการแสดงสดแบบญี่ปุ่นมีอิทธิพลต่อรสนิยมของคนไทยอย่างชัดเจน นอกจากนี้ การเกิดของซีนอินดี้และร้านคาเฟ่ที่เปิดเพลงซิตี้ป็อปหรือแทร็กโชวะยุคเก่าในช่วงทศวรรษหลัง ๆ ทำให้เพลงจากยุคโชวะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ทิศทางนี้เห็นได้ชัดจากการที่คนไทยรุ่นใหม่ค้นหาเพลงเก่าๆ บนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและแปลงแนวเพลงเหล่านั้นให้เข้ากับบริบทปัจจุบัน ในฐานะแฟนเพลงที่เติบโตมากับการฟังหลากหลายภาษาฉันรู้สึกว่าความงดงามของยุคโชวะอยู่ที่ความสามารถในการผสมผสาน ความเรียบง่ายของเมโลดี้กับความซับซ้อนของการผลิตเสียงทำให้เกิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยหยิบจับมาสร้างสรรค์ต่อ ผลลัพธ์คือวัฒนธรรมป๊อปไทยที่มีรสชาติหลากหลาย ทั้งเคล้าคลอไปกับความคิดถึงและความทันสมัย ทั้งนี้เมื่อได้ยินทำนองซินธ์นุ่มๆ ของซิตี้ป็อปในร้านกาแฟย่านเมืองเก่า มันยังคงกระตุ้นความทรงจำและความอยากทดลองสร้างเพลงใหม่ๆ อยู่เสมอ