أي مشهد عرض عبارة لا تؤذيها يا أنس وأثار جدلاً؟

المنشورات والتغريدات التي تبعت عرض 'لا تؤذيها يا أنس' ركّزت على لقطة قصيرة جداً، لكنها بليغة: لحظة الهمس القاسي من أنس في أذن البطلة ثم مشهد اقتحام لِمساحة شخصية كانت تُفترض أن تبقى خاصة. الكثير من الناس انتقدوا المشهد باعتباره يطبع العنف بكثافة بصرية تجعله أقرب إلى الاستمتاع بالمشهد منه إلى نقده.

من زاوية أصغر سناً، رأيت أن الجدل كان طبيعياً لأن المسرح أصبح الآن مساحة رقمية؛ لقطة مُلتقطة بهاتف وتدفّق التعليقات يمكن أن يحوّل أي عمل إلى قضية عامة خلال ساعات. المدافعون عن المشهد قالوا إنه ضروري ليكشف عُنفاً مموّهًا في العلاقات، بينما من اعترضوا شعروا أن التنفيذ لم يمنح المشاهد سياقاً كافياً ليعرف أن العمل يدينه وليس يمجّده. شخصياً أميل إلى أن التمثيل الصادق مهم، لكن عليه أن يأتي مع حسّ بالمسؤولية تجاه الجمهور، وإلا تحوّل إلى شرارة لنقاش لا ينتهي عند المحتوى نفسه بل يصل إلى أحقاد شخصية وأذية فعلية للمشاهدين.

ظلّت صور ذلك المشهد من 'لا تؤذيها يا أنس' تلاحقني بعد الخروج من المسرح؛ المشهد الذي أثار أكبر قدر من الجدل كان لحظة المواجهة الحميمة بين أنس والشخصية الأنثوية الرئيسية، حيث تحوّل نقاش متوتر إلى لحظة بدنية مشحونة جاءت بطريقة تصويرية قريبة جداً من المتفرّج. ما جعل القصة اشتعلت هو أن المخرج اختار إبراز التفاصيل الجسدية بدلاً من الاكتفاء بالإيحاء أو الخروج من المشهد، فكانت زاوية الكاميرا — إن وُجدت تسجيلات — والإضاءة والوقفة الجسدية لِما يشبه الدفع أو الصفعة كافية لإشعال نقاشات حول حدود العرض المسرحي وما إذا كانت تُعيد إنتاج العنف أم تكسره.

الجمهور انقسم: نصفهم رأى في المشهد شجاعة فنية تعرض قضية حساسة بلا تزييف، وتحدّي لفكرة النظرة المريحة للعلاقات المسمومة. أما النصف الآخر فشعر بأن العرض عبر خطاً رفيعاً بين التمثيل والتحريض، خاصة بعد أن صُوّرت ردة فعل البطلة بشكل يجعلها تبدو مذنبة أو مهزومة بدلاً من أن تُقدّم كضحية تُستمع إليها. نقاشات تويتر والصفحات المحلية لم تتوقف عن تبادل مقاطع مقتطفة وتعليقات تؤكد أن العمل لم يقدّم تحذيراً كافياً أو جلسة ما بعد العرض لمساعدة من تأثرن.

من وجهة نظري، المشهد كان قوياً وخلّف أثره لأن المسرح نادراً ما يجرؤ على الاقتراب من مثل هذه اللحظات بهذه الصراحة؛ لكن أعتقد أيضاً أن المسؤولية كانت على صانعي العرض أكثر من الناحية الأخلاقية، ليس فقط فنياً. كان يمكن الحفاظ على نفس الشحنة الدرامية مع تقديم إشارة تحذيرية، أو استخدام تقنية مسرحية تجعل التمثيل أقل مباشرة على الجسد، أو حتى فتح حوار بعد العرض. بهذا الشكل ما يتحول من نقاش بناء إلى استنقاص أو شعور بالإهانة لدى من عانين من تجارب مشابهة. في النهاية، أحب الأعمال التي تزعج وتتحدث عن مواضيع صعبة، لكن أفضّل أن تُرافق هذه الجرأة بعناية تجاه جمهور قد يكون مُجدداً للجرح، وهذا ما كنت آمل رؤيته في تجربة 'لا تؤذيها يا أنس'.