أين صور فريق العمل مشاهد صغيره" في مدينة التصوير؟

أذكر أن متابعتي لمسلسل 'المدينة' كانت تجربة شيقة، خصوصاً في مشاهد الأحلام الصغيرة اللي بتحصل للشخصيات. المخرج صور أغلبها في أماكن داخلية بسيطة زي غرف النوم أو زوايا البيوت القديمة، لكن مع لمسة إضاءة ناعمة وألوان باستيلية تخلي المشهد يحسسك إنه طاير في فضاء مو واقعي. في مشهد حلم البطلة، مثلاً، صورتوه في سطح مبنى قديم بحي شعبي، مع خلفية أضواء المدينة البعيدة. كان فيه استخدام ذكي للضباب الصناعي والمرايا عشان يعكس جو الحلم. حتى الديكور كان متعمداً يكون بسيطاً، زي طاولة خشب قديم وكرسي هزاز، عشان يوحي بالحنين. المخرج ما استخدم مؤثرات خيالية كثيرة، بل اعتمد على التباين بين الواقع والخيال من خلال الكاميرا اللي كانت تتحرك ببطء وتوقف فجأة. المشاهد دي خلقت عندي إحساس إن الأحلام مش خيال بعيد، لكنها جزء من روتين الحياة اليومية. شيء آخر لفت نظري، هو كيف المخرج كرر استخدام نفس المواقع لكن بزوايا مختلفة. مثلاً، سطح المبنى نفسه ظهر في مشهد حلم تاني لشخصية مختلفة، لكن مع إضاءة مغايرة. المرة الأولى كانت دافئة والثانية باردة، كأنه يقول إن الأحلام تتغير حسب الحالة النفسية. حتى الأصوات المحيطة، زي صوت الريح أو أزيز الكهرباء، كانت تختفي في الأحلام وتحل مكانها موسيقى هادئة. الأهم عندي، إن المخرج ما حاول يشرح الأحلام أو يفسرها، بل تركها مفتوحة عشان كل مشاهد يفسرها بطريقته. هذا الأسلوب خلاني أرجع وأشوف المشاهد مرات عشان ألاحظ تفاصيل جديدة، زي ظل غريب أو انعكاس في زجاج. في النهاية، حبيت كيف المخرج استخدم الأحلام كمساحة للهروب من الواقع القاسي، لكن مع إبقاء الخيط الرفيع بينهم موصولاً.

كنت أتابع وراء الكواليس لهذا الفيلم بشغف، واكتشفت أن فريق التصوير اختار مواقع مثيرة للاهتمام. أغلب المشاهد الداخلية صورت في استوديوهات ضخمة بمدينة تشينغداو، حيث بنوا ديكورات معقدة تحاكي أزقة ضيقة وساحات غامضة. أما المشاهد الخارجية، فسافروا إلى منطقة صحراوية في شمال غرب الصين قرب مدينة دونهوانغ، استغلوا فيها تضاريسها الوعرة لتصوير مشاهد المطاردة والغموض. شيئ أذهلني هو أنهم استخدموا موقعًا أثريًا حقيقيًا لمقبرة قديمة بعد الحصول على تصاريح خاصة، وأضافوا عليه طبقات من الخيال العلمي. شاهدت لقاءً مع مصمم الإنتاج قال إنهم أرادوا أن تشعر أن المدينة المدفونة موجودة فعلاً تحت أقدامنا، فدمجوا بين مواقع طبيعية وتقنيات CG. بالنسبة لي، هذا المزج أعطى الفيلم روحًا خاصة جعلتني أتخيل نفسي أتجول في تلك الأروقة المظلمة.

صوّروا في منطقة شيلي (Şile) القريبة من إسطنبول، وعرفت من متابعيني اللي زاروها إنها بلدة ساحلية هادئة جداً. أنا شخصياً شفت فيديوهات من كواليس المسلسل على يوتيوب، لقطات للشوارع الضيقة والمقاهي القديمة اللي ظهرت في الحلقات. كان فريق العمل يصور في بيوت حجرية حقيقية، وما استخدموا ديكورات صناعية كثير. هالشي خلّى الأجواء الطبيعية تلمس القلب. مرة لقيت قروب في فيسبوك مخصص للمسلسل، ونزلوا صور من موقع التصوير. قعدت ساعة أتأمل في لون البحر والسماء كيف طابقوا المشاهد الدرامية. صراحة لو تسنح لي فرصة، بروح أشوف المكان بنفسي.

لاحظت أن المخرج يعتمد بشكل كبير على لقطات الكاميرا الثابتة البطيئة لإظهار التحول الزمني بين ماضي وحاضر المدينة. في مشهد عودة البطل في مسلسل 'العودة إلى الجذور'، كان هناك لقطة رائعة لشارع قديم بنفس الشجر لكن الأبنية تغيرت، وهذا التباين البصري خلق شعوراً بالحنين والأسى معاً. أتذكر أنهم استخدموا فلتراً لونياً دافئاً للمشاهد القديمة بدرجات الأصفر والبرتقالي، بينما المشاهد الحديثة كانت بألوان باردة رمادية، مما جعل العودة تبدو كرحلة عبر الزمن. أيضاً، لفت انتباهي كيف صوروا تفاعل الشخصية الرئيسية مع التفاصيل الصغيرة مثل تغير واجهات المحلات أو اختفاء المقعد القديم في المقهى. هذه اللمسات الدقيقة جعلتني أشعر فعلاً وكأنني أعود معه إلى طفولتي. أعتقد أن التصوير هنا لم يكن مجرد نقل للواقع، بل كان سرداً بصرياً لصراع الذاكرة مع الحقيقة.