الرواية تعرض صقلية بأسرار تاريخية تجعل القارئ يشتاق؟

أتذكر لقطة صغيرة من مسلسل واحد جعلتني أضحك وأتفكّر في آن واحد: مشهد السوق الصاخب حيث تُعرض حبات البرتقال بجانب أكوام الكانولي، والناس يتبادلون النكات والصفقات وكأنهم في مهرجان دائم. من وجهة نظري المتحمّسة، المسلسلات التي تصوّر صقلية تعرف كيف تلتقط عادات يومية بسيطة وتحوّلها إلى لحظات ساحرة — «صالة القهوة» حيث يقف الرجال لشرب الإسبريسو بسرعة، أو طقوس المساء التي تسمّى 'la passeggiata' عندما يخرج الجميع للنزهة في الشارع. هذه التفاصيل الصغيرة هي التي تجعل الصقلية تبدو حية أكثر من كونها مجرد موقع تصوير. أحب أيضًا كيف تُظهِر بعض الأعمال الاحتفالات الدينية والموالد المحلية: مواكب القديسين، الزغاريد، وترتيب الموائد للعائلات. التصوير السينمائي يميل أحيانًا للمبالغة لخلق دراما، لكن حتى المبالغة تلك مبنية على تقاليد حقيقية مثل حفلات القرية التي تتضمن رقصًا وموسيقى وتقسيم أدوار بين العائلات. وإذ أتابع، أحيانًا أشعر بنبرة الحنين التي تُستغل لتقديم صورة رومانسية أو مظلمة للصقلية — هذا يعتمد على نوايا صانع العمل. ما يهمني حقًا هو أن المسلسل إن أحسن استخدام اللغة المحلية واللهجة، والموسيقى الشعبية، وأصوات السوق، فإنه يمنح المشاهد طعمًا أصيلاً للثقافة. أما عندما يعتمد فقط على كليشيهات 'المافيا' أو صور نمطية، فذلك يخنق أي محاولة لإظهار العمق. في النهاية، عندما أرى تقاطع الطعام والاحتفال والاحترام العائلي في مشهد واحد، أشعر بأنني أمام تمثيل حقيقي لصقلية، وإن لم يكن كاملاً فالأقل أنه يفتح باب الفضول لاستكشافها في الواقع.

ما أدهشني دائماً هو كيف يستطيع فيلم واحد أن يحوّل صقلية إلى كائن حي على الشاشة. شاهدتُ 'The Godfather' قبل سنوات طويلة، وما بقي في ذهني ليس فقط قصّة العائلة بل تلك اللقطات التي ترسم قرىٍ على التلال، وبساتين الزيتون التي تمتد إلى الأفق، والأزقّة الضيقة التي تبدو وكأنها تحفظ أسرار الأجيال. الصور هناك لا تكتفي بأن تكون جميلة؛ بل تمنح المكان صوتًا ووزنًا. في مشاهد منفصلة من 'Cinema Paradiso' و'La Terra Trema' ترى البحر يلعب دور شخصية كاملة، والسماء تضيف طيفًا من الحنين. أذكر أنني وقفت أمام شاشة التلفاز وكأن الرائحة نفسها تصعد من المشهد — رائحة الطحين والبحر والريح. المخرجون هنا لا يعتمدون فقط على منظر طبيعي مهيب، بل يستخدمون الضوء والظل ليصوّروا التاريخ والمرارة والجمال في نفس الإطار. لذلك، إذا كان السؤال هل يصوّر الفيلم صقلية بمناظر تخطف الأنفاس؟ فأنا سأقول نعم، لكنه غالبًا يصوّر نسخة شعرية ومختارة من صقلية؛ النسخة التي يريد أن يشعر بها المشاهد أكثر من أن تكون وثيقة تاريخية متكاملة. وفي النهاية أجد نفسي أتوق لزيارة تلك المدن الصغيرة بعد كل فيلم، لأن الشاشة تترك نصف الخريطة للخيال والنصف الآخر للواقع الذي تنتظر رؤيته.

أجد أن المانغا قادرة على نقل روح صقلية بطريقة تجعلني أُحب المكان حتى قبل أن أزوره. أحيانًا لا تكون التفاصيل التاريخية هي ما يهم أكثر من الإحساس العام: الأزقة الضيقة، روائح الطعام، أصوات الأجراس، وخيوط الضوء المنكسرة على الحجر القديم. عندما يركز الرسامون على هذه اللمسات الحسية، يتحول المشهد إلى شيء أشبه بذاكرة مشتركة بين القارئ والمدينة، حتى ولو اخترع السيناريو أحداثًا أو شخصيات لم تحدث في الواقع. أنا أحب كيف تمزج بعض الأعمال بين الموروث الشعبي —أساطير البحارة، قصص العائلات، حتى إشارات إلى المافيا— وبين لحظات يومية بسيطة تجعل كل شيء قابلًا للتصديق. لكنني أيضًا ألاحظ ميلًا للرومانسية والمبالغة أحيانًا؛ المانغا قد تضخم سحر صقلية لتبدو أكثر شاعرية مما هي عليه، أو تستخدم صورًا نمطية لتوليد دراما سريعة. هذا لا يفسد التجربة بالنسبة لي، بل يدفعني للبحث والقراءة أكثر عن التاريخ الحقيقي والعادات، لأنني أريد أن أعرف إلى أي مدى امتدت الخيال. في النهاية، المانغا بالنسبة لي تعمل كمداخل: تعطي انطباعًا قويًا ومغرٍ عن صقلية، وتثير حبًّا أوليًا ثم فضولًا حقيقيًا للتعمق في الواقع.

أتذكر لقاءً إذاعياً حيث كان الكاتب يتحدث عن صقلية وكأنه يعيد ترتيب صور من ألبوم عتيق، ونبرة صوته جعلتني أرى الشوارع المرصوفة والبحر تحت ضوء المساء. في تلك المقابلة استخدم تفاصيل حسية—رائحة الطماطم الناضجة، طنين الحشرات، أسماء الأطعمة باللهجة المحلية—ما جعل السرد يبدو أكثر من مجرد وصف جغرافي، بل اعتراف شخصي. هو لا يروي صقلية كخلفية ثابتة لقصة، بل كطرفٍ فاعل في حياته: الناس، العادات، والوجع الاجتماعي يغذون حكاياته. ما أحبّه في هذا الأسلوب أن الكاتب لا يتكئ على أسطورة الجزيرة فقط، بل يعرض تناقضاتها بلا تزييف؛ ينتقل من الحنين إلى الانتقاد الاجتماعي بطريقة سلسة. أحياناً يستعمل قصصاً عائلية صغيرة ليفتح أبواباً إلى تاريخ أطول، وأحياناً يهمس باسم مطعم أو شارع ليشد السامع أقرب، كما لو أن كل اسم يحمل ذاكرة. عندما قرأت مقابلات تتكرر فيها إشارة إلى 'Il Gattopardo' أو إلى أعمال مثل 'Il Commissario Montalbano' بدا واضحاً أن الصقلية هنا حية، ليست متحفاً. بصراحة، هذا النوع من السرد يجعلني أرغب في إعادة قراءة كتاباته، والبحث عن الأماكن التي ذكرها، لأنها تحمل توقيعه الشخصي؛ ليس مجرد مشهد، بل نغمته الخاصة في سيرة الجزيرة.

من أول ما أشوف رفوف مزينة ببلاط فسيفساء وأوانٍ مطلية بالليمون، أفكر فورًا إن المتجر مش بس يبيع منتجات، بل يروي حكاية عن صقلية نفسها. أحب الطريقة اللي بتشتغل فيها الحواس: ألوان الأزرق والصفرة والبحر، رائحة زيت الزيتون أو البرغموت، وصدى أنغام البحر المتوسط. لما المتجر يجيب منتجات أصيلة — خزف مرسوم يدويًا، زيوت زيتون مع ملصق يوضح المزرعة، أو أقمشة بطابع فولكلوري — الناس بتتوقف وتشتري لأنهم بيشتروا تجربة مش مجرد سلعة. الكلفة مش دايمًا مشكلة لو كانت الجودة والسرد مقنعين؛ الناس على استعداد يدفعوا زيادة مقابل منتج يحكي قصة، خصوصًا للهديا أو للزخرفة. لكن لازم يكون في توازن: لا أريد صور نمطية مبالغ فيها ولا استغلال ثقافي. شغلي المفضل لما أزور محل بيعرض تفاصيل عن صانعه، صور من صقلية، حتى وصفات أو فيديوهات قصيرة تعرض الاستخدامات. إضافة عناصر تذوق أو ورش عمل صغيرة عن تحضير صلصة أو تذوق زيت تزيد من الولاء. الصندوق الجذاب والتغليف الصديق للبيئة والبطاقات الصغيرة اللي تحكي أصل المنتج كلها بتزود قيمة المنتج وتخليه مرغوب أكثر. في النهاية، بنظري المنتجات المستوحاة من صقلية بتجذب المشترين لو جت مع صدق واهتمام بالتفاصيل؛ مش بس تصميم جميل، بل قصة وطعم وذاكرة. هذا النوع من المتاجر دائمًا يخطف قلبي ويخليني أرجع مرة ثانية.