كم عدد جوائز الأوسكار التي فاز بها خريجو جامعه اكسفورد؟

كنت أتفاجأ دائماً من مقدار الاحترام الذي تحمله صناعة السينما لماغي سميث، وهي السبب الأول الذي جعلني أبحث عن تاريخ جوائزها. أنا أجيب بسرعة: حصلت ماغي سميث على جائزتي أوسكار في مسيرتها. الأولى كانت عن دورها البطولي في 'The Prime of Miss Jean Brodie' (فازت بجائزة أفضل ممثلة عن عام 1969)، والثانية كانت جائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في 'California Suite' (فازت بها في سبعينيات القرن الماضي). هذه الجوائز تؤكد قدرتها على التنقل بين الأدوار الدرامية والكوميدية بسهولة. كمشجع عرفتها من أعمال تلفزيونية ومسرحية أيضاً، أشعر أن هاتين السعتين لا تصفان إلا جزءاً صغيراً من إرثها؛ فوجودها على الشاشة دائمًا كان مليئًا بالذكاء والحضور الذي لا يُنسى.

وقعت على هذه المعلومة أثناء نقاش حماسي مع مجموعة من محبي السينما: أكثر فيلم فاز بجوائز أوسكار في التاريخ هو فيلم حصل على 11 جائزة. أحب أن أذكر الأسماء لأنني أعيش لأوقات مثل هذه: 'Ben-Hur' (1959)، و'Titanic' (1997)، و'The Lord of the Rings: The Return of the King' (2003) كلهم فازوا بـ11 جائزة أوسكار. كل فيلم له قصته الخاصة — 'Ben-Hur' كان ملحمة تاريخية ضخمة في عهده، 'Titanic' مزج بين الرومانسية والتقنية السينمائية الحديثة وهوفنشأ ضجة عالمية، بينما 'The Return of the King' أنهى ثلاثية ملحمية وفاز بجميع الترشيحات التي حصل عليها. كمشاهد، أحب كيف أن الرقم 11 يمثل نوعًا من الدرجات القصوى في الصناعة؛ ليس مجرد فوز هنا أو هناك، بل احتفال متكامل بالإنجاز الفني والتقني. هذه الأفلام الثلاثة تظهر أن هناك طرقًا مختلفة للوصول إلى ذلك المستوى: التاريخي، التجاري، أو الملحمي. في النهاية، 11 جائزة هي الرقم الذي تبحث عنه إذا كنت تتساءل عن أكثر فيلم تتويجًا في تاريخ أوسكار.

أحيانًا أحس أن بعض الأفلام ليست مجرد ترفيه بل تاريخ مجسّد، ولذلك أبدأ بقائمة أفلام فازت بالأوسكار وأراها من بين الأفضل على الإطلاق. 'The Godfather' فيلم أسطوري فاز بجائزة أفضل فيلم وسيناريو مُقتبس ومثلّه مارلون براندو التي أضافت بعدًا مظلماً لعوالم الجريمة. بالنسبة لي هو مزيج من أداء مذهل وإخراج متقن وحوار لا يُنسى. تتابعته مع 'The Godfather Part II' التي أيضاً فازت بالأوسكار لأفضل فيلم ومخرج وتُعد نادرة في قدرتها على تحسين الأصل. لا يمكن تجاهل 'Casablanca' الكلاسيكي الذي نال جائزة أفضل فيلم ومخرج بفضل تناغم الرومانسية والسياسة والحوار الذهبي. أما 'Schindler's List' ففاز بعدة جوائز أوسكار من بينها أفضل فيلم ومخرج، ويظل تجربة سينمائية مؤثرة عن الإنسانية والفظائع التاريخية. وأحب كذلك 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' و'The Silence of the Lambs' لأنهما حصدا «الخمسة الكبار» في أوقات مختلفة، وهو إنجاز نادر يُظهر تكامل الكتابة والتمثيل والإخراج. من ناحية النجاحات الضخمة: 'Titanic' و'Ben-Hur' و'The Lord of the Rings: The Return of the King' حققوا عددًا هائلاً من الجوائز واستحسان الجمهور والنقاد، و'Parasite' أحدث تحولًا تاريخيًا بفوزه بجائزة أفضل فيلم لكونه أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفعل ذلك. كل واحد من هذه الأفلام يستحق المشاهدة ليس فقط لجوائزه، بل لما يقدمه من تجربة فنية متكاملة.

سؤال لطالما أثار فضولي: هل التخرج من ستانفورد هو تذكرة سحرية لدخول هوليوود؟ الحقيقة أبسط وأكثر تعقيدًا من ذلك. في الواقع، بعض المشاهير درسوا أو حتى تخرجوا من ستانفورد، لكن هؤلاء يمثلون شريحة صغيرة فقط من المشهد الكلي. كثير من الممثلين والمخرجين اختاروا مدارس فنية متخصصة مثل 'جوليارد' أو 'يو إس سي' أو حتى برامج محلية، بينما آخرون بدأوا العمل مباشرة دون إكمال دراسة جامعية. من زاويتي كمتابع شغوف، أرى ستانفورد يمنح ميزة ملموسة: شبكة علاقات قوية، موارد إنتاج وفِرَق طلابية، ومعاهد للأفلام والدراما تفتح أبواب التعاون والإنتاج. لكن الشهرة نفسها تعتمد على مزيج من الموهبة والحظ والفرصة وإدارة المسار المهني. باختصار، ستانفورد قد يساعدك على صقل أدواتك والوصول إلى الناس المناسبين، لكنه ليس شرطًا مسبقًا للشهرة، ولا يضمن أن تصبح نجمًا على شاشات هوليوود.

يتقاسم ثلاثة أفلام على قمة قائمة الحاصلين على أكبر عدد جوائز الأوسكار. الأفلام الثلاثة هي 'Ben-Hur' (1959)، و'Titanic' (1997)، و'The Lord of the Rings: The Return of the King' (2003)، وكل واحد منها فاز بـ11 جائزة أكاديمية. هذا رقم هائل لو فكرت في مدى التنافس في كل سنة بين الممثلين والمخرجات والمؤثرات والموسيقى والتصميم. ما يجعل حالة 'The Return of the King' مميزة في نظري هو أنه لم يفز فقط بعدد كبير من الجوائز، بل فاز في جميع الفئات التي رُشح فيها — أي 11 من 11 ترشيحًا، وهو إنجاز نادر ويعطي الشعور بأن المجتمع الأكاديمي اعترف بالعمل بشكل شامل. بالمقابل 'Titanic' كان مرشحًا أكثر (14 ترشيحًا) وفاز بـ11، و'Ben-Hur' حصل على 12 ترشيحًا وفاز بـ11. أحب أن أفكر في هذه الأرقام كمرآة للزمن: كل فيلم يعكس ذوق حقبته وتقنياته وطموحاته. بالنسبة لي، الأوسكار يضيء لحظات معينة من تاريخ السينما، لكن لا يحدد أي عمل أعظم إلى الأبد. هذه الثلاثية تذكرني بقوة صناعة الأفلام عندما تتلاقى الرؤية الكبيرة مع التنفيذ الممتاز.

ما أجمل أن نتذكر كيف أن 'ذهب مع الريح' صنع لحظة لا تُنسى في تاريخ الأوسكار — فيلم ضخم من 1939 بقي يتردد صدى نجاحه لعقود. الفيلم، من إنتاج ديفيد أو. سيلزنيك وإخراج فيكتور فلمينغ (مع مساهمات مخرجة أخرى أثناء الإنتاج)، ترشح لعدد كبير من جوائز الأوسكار وفاز في نهاية المطاف بعشرة منها، ما جعله أحد أكثر الأعمال نجاحًا في حفل الأكاديمية في ذلك الوقت. بشكل عام تلقى الفيلم حوالي 13 ترشيحًا وفاز بعشر جوائز، منها ثمانية جوائز تنافسية بالإضافة إلى جائزتين تكريميتين، وهو رقم مدهش لفيلم من عصر السينما الكلاسيكية. الإنجازات الكبرى التي نالتها النسخة السينمائية تشمل فوز الفيلم بجائزة أفضل فيلم، وفوز فيكتور فلمينغ بجائزة أفضل مخرج، كما فازت فيفيان لي بجائزة أفضل ممثلة عن أدائها كشخصية سكارليت أوهارا. من اللحظات التاريخية أيضًا فوز هاتي مكدانييل بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها، لتصبح أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تحصل على جائزة أوسكار، وهذا الفوز جاء في وقت كانت فيه أمريكا لا تزال تصارع العديد من قضايا العنصرية والتمييز، لذا كان للحظة أثر رمزي واجتماعي كبير. إلى جانب الجوائز التمثيلية والإخراجية، حصل الفيلم على جوائز في فئات فنية مهمة مثل السينماتوغرافيا بالألوان، والإخراج الفني، والمونتاج، وموسيقى الفيلم، ما يعكس ضخامة الإنتاج واهتمامه بالتفاصيل التقنية والجمالية. النجاحات في بطاقات الترشيحات والجوائز لم تمحُ الجدل حول الفيلم؛ فمع الزمن ازداد النقاش النقدي حول تصويره لمانسب الجنوب الأمريكي والعبودية وبعض القوالب النمطية في السرد والشخصيات. رغم ذلك، يبقى 'ذهب مع الريح' قطعة مهمة من تاريخ السينما؛ تجربة سينمائية مبهرة تقنيًا وفنانياً، ولها مكانتها في سجلات الأوسكار بفضل العدد الكبير من الجوائز التي حصدتها في حفل تلك السنة. كما أن إنجاز هاتي مكدانييل يبقى علامة فارقة حين نتحدث عن تمثيل الأقليات في هوليوود والسبل الطويلة التي تبعت تلك اللحظة لتوسيع المساحات أمام ممثلات وممثلين من خلفيات مختلفة. بالنسبة لي، مشاهدة فيلم بهذا الحجم والفخامة مع العلم بتاريخه في الأوسكار تضيف بعدًا إضافيًا للتجربة: أنت لا تشاهد فقط فيلمًا، بل قطعة من تاريخ صناعة السينما — نجاحات فنية وتقنية، لحظات شخصية لا تُنسى، ونقاشات اجتماعية مستمرة. النهاية لا تنهي النقاش، لكنها تذكرنا بمدى قدرة الأفلام على ترك أثر طويل الأمد سواء بالإعجاب أو بالنقد، وهذا ما يجعل الحديث عنه دائمًا مشوقًا ومليئًا بالزخم والاكتشاف.

لا أزال أتذكر اللحظة التي أعلنت فيها اسم الفائزة، وكانت واحدة من تلك الليالي السينمائية التي تبقى في الذاكرة. نعم، جينيفر لورانس فازت بجائزة الأوسكار عن فئة أفضل ممثلة عن دورها في الفيلم 'Silver Linings Playbook' خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2013. كان فوزًا مهمًا لأنه أكمل مسار النجومية لديها بعد أداء قوي في أفلام أخرى، ولفت الانتباه إلى قدرتها على التقمص والاندماج في أدوار عاطفية ومعقدة. أتذكر أيضًا أن هذا الفوز جاء بعد ترشيحات سابقة لها، ما جعل لحظة الفوز تبدو بمثابة تأكيد لموهبتها. أحببت كيف أنها لم تصطنع شيئًا مبالغًا فيه على المسرح، وبدا تصريحها بسيطًا وحميمًا، وهذا ما جعلها قريبة من الجماهير في تلك الليلة.

خلّيني أبدأ بقائمة أفلام أجنبية فازت بجوائز أوسكار وخليها عملية عشان لو حاب تتفرج فوراً: 'Parasite' (كوريا الجنوبية) — هذا فيلم لا ينسا، فاز بعدة جوائز من ضمنها جائزة أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل فيلم دولي، وصار لحظة تاريخية لأن فيلمًا غير ناطق بالإنجليزية أخذ أعلى جائزة. أسلوبه مزيج من السخرية والدراما السوداء، ومشاهده الختامية لا تخرج من الرأس بسهولة. 'Roma' (المكسيك) — تحفة ألفونسو كوارون، حصد جوائز أوسكار للتصوير والمخرج والفيلم الدولي، وبيظهر حياة يومية مزيّنة بذكريات مؤلمة وجمال بصري ساحر. 'Life Is Beautiful' (إيطاليا) — مزيج عاطفي من الكوميديا والتراجيديا، فاز بجوائز من بينها أفضل ممثل وأفضل فيلم أجنبي وموسيقى، ويستحق المشاهدة لو محتاج فيلم يأثر ويبتسم في آن واحد.

قائمة المخرجين الأجانب الذين حصلوا على جوائز الأوسكار دائماً تثير فضولي، لأن كل اسم فيها يعني رحلة سينمائية مختلفة. أبدأ ببعض الأسماء الحديثة التي لا يمكن تجاهلها: أحب كيف أن المخرج الكوري الجنوبي بونغ جون-هو جمع جوائز عديدة عن 'Parasite' — جائزة أفضل مخرج، وسيناريو أصلي، وحتى أفضل فيلم. من المكسيك أيضاً، ألفونسو كوارون فاز بجائزة أفضل مخرج عن 'Gravity' ثم عاد وفاز عن 'Roma'، وأليخاندرو غونزاليس إيناريتو فاز مرتين عن 'Birdman' و'The Revenant'. أنج لي من تايوان فاز مرتين أيضاً عن 'Brokeback Mountain' و'Life of Pi'. أحب أن أتذكر أيضاً أساطير من أوروبا: ديفيد لين وُفِّق لجائزتي أفضل مخرج عن أفلام مثل 'Lawrence of Arabia'، ومايكل هازانوفيشيوس فاز عن 'The Artist'. رومان بولانسكي، بيلي وايلدر وسام ميندس هم أيضاً أسماء أجنبية بارزة فازوا بجوائز أوسكار في فئات الإخراج أو التي اعتُبرت مرتبطة بأعمالهم. هناك أيضاً مخرجون تلقوا جوائز أوسكار عن أفلام أجنبية (جائزة أفضل فيلم دولي سابقاً) أو جوائز فخرية: مثل أكيرا كوروساوا، فيديريكو فيلليني وساتياجت راي الذين نالوا اعتراف الأكاديمية عبر أوسكار شرفي أو أفلام فازت بجوائز. بالنسبة لي، متابعة هذه الأسماء تعني رحلة عبر ثقافات وسرديات مختلفة، وكل فوز أوسكاري يفتح نافذة جديدة على سينما العالم.