كم عدد جوائز الأوسكار التي فازت بها ماغي سميث؟

هذا سؤال يجعلني أتحمس لأن أشرح التفاصيل بدل أن أقدّم رقمًا وحسب. الواقع هو أنه لا يوجد رقم موحّد ورسمي متاح بسهولة للجمهور عن عدد جوائز الأوسكار التي فاز بها خريجو جامعة أكسفورد، ويرجع السبب إلى أمور تقنية بسيطة لكنها مؤثرة: تعريف كلمة ‘‘خريج’’ نفسه مختلف — هل نعني من تخرجوا رسميًا، أم كل من التحقوا بدورات قصيرة، أم الذين كانوا أعضاء هيئة تدريس أو باحثين لفترة؟ ثمة مشكلة أخرى أن جوائز الأوسكار تشمل فئات كثيرة جدًا (تمثيل، إخراج، كتابة، موسيقى، تقنيات سينمائية، جوائز فخرية، إلخ)، وبعض الفئات تُنسب لأشخاص تقنيين أو فرق كاملة، كما أن جوائز فخرية أو شرفية يمكن أن تُمنح لأشخاص مرتبطين بالجامعة بطرق غير تقليدية. لذلك أي عدّ دقيق يتطلب مطابقة موسعة بين قاعدة بيانات الأكاديمية (oscars.org) وقوائم خريجي وأعضاء أكسفورد، مع تحديد قواعد شاملة للاحتساب. إذا سألتني عن تقدير معقول، فأنا أقول إن العدد في خانة ‘‘العشرات’’ — أي أن هناك عشرات من الفائزين عبر الفئات المختلفة على مرّ تاريخ جوائز الأوسكار، لكن تحديد رقم محدد مثل 20 أو 40 يحتاج لبحث تحقيقي دقيق ومحدث. وفي رأيي هذا يعكس تأثير أكسفورد الثقافي والعالمي أكثر من كونه إحصاءً جامدًا. إغلاقًا، أحب أن أنوه أن الإجابة الواقعية هنا ليست رقمًا ثابتًا بقدر ما هي دعوة للبحث المنهجي: أي من يريد رقمًا دقيقًا سيحتاج إلى قواعد احتساب واضحة وزمن قياس محدد، وبعدها يمكن الحصول على رقم مؤكد. هذا الأمر ممتع إذا أردت الغوص في تفاصيل التاريخ السينمائي والأكاديمي معًا.

أستطيع أن أروي القصة كأنني أتذكر شريطًا سينمائيًا: بدايتها الحقيقية كانت على خشبة المسرح في أوائل الخمسينيات، حين بدأت ماغي سميث تبني حضورها الفني بصوتٍ وقامةٍ مميزتين. أول سنواتها كانت عن العمل المتواصل في دور العرض المحلية والريفية ثم انتقالها إلى عروض لندن، حيث اكتسبت سمعة ممثلة مسرحية قوية قبل أن تتحول إلى الشاشة الكبيرة في نهاية الخمسينيات. التحول الجاد حصل في أواخر الستينيات عندما لعبت دورها الشهير في فيلم 'The Prime of Miss Jean Brodie' الذي منحها جائزة الأوسكار وأكد أنها ليست ممثلة مسرحية فقط بل نجم سينمائي حقيقي. من بعدها شاهدت مسارها يتفرع بين أفلام ناجحة مثل 'California Suite' التي أكسبتها أوسكارًا ثانيًا، وأعمال تجارية وروائية شعبية أدت إلى شهرة عالمية فيما بعد عبر أدوار مثل 'Minerva McGonagall' في سلسلة 'Harry Potter' ولاحقًا حضور قوي في 'Downton Abbey'. مشوارها بالنسبة لي يقرأ كقصة تطور مستمرة: مسرح، سينما، تلفزيون، مع تكريمات كثيرة ولقاءات لا تُنسى على مدار عقود.

أحب مشاهدة لقطاتها لأنها تختصر عبقرية الأداء البريطاني في ثانية واحدة. آخر أعمال ماغي سميث السينمائية المعروفة هي في أفلام عائلة 'Downton Abbey'؛ فقد ظهرت في فيلم 'Downton Abbey' الصادر عام 2019، ثم عادت لدورها الأيقوني في 'Downton Abbey: A New Era' عام 2022. على مستوى التلفزيون، لا يوجد لديها مسلسل جديد بصفته عملًا طويل المدى بعد انتهاء الموسم الأخير من 'Downton Abbey' العام 2015، لكن وجودها في أفلام السلسلة أعادها للشاشة الكبيرة بأسلوب لافت. كمشاهد محب للتفاصيل، ألاحظ أن ماغي باتت تختار أقل من الأعمال بهدف الجودة والراحة، وهو شيء مفهوم لعمر ومكانتها. حتى منتصف العقد الثالث من الألفية الجديدة لم تسجل لها مشاركات تلفزيونية متواصلة كما في السابق، والظهور في أفلام السلسلة كان بمثابة تكريم لشخصيتها ومكانتها الفنية. بصراحة، متابعة مثل هذه النجوم تعطي شعورًا بالامتنان للنهايات الجميلة لمفارقات الشخصيات التي أحبوها لسنوات.

أحيانًا أحس أن بعض الأفلام ليست مجرد ترفيه بل تاريخ مجسّد، ولذلك أبدأ بقائمة أفلام فازت بالأوسكار وأراها من بين الأفضل على الإطلاق. 'The Godfather' فيلم أسطوري فاز بجائزة أفضل فيلم وسيناريو مُقتبس ومثلّه مارلون براندو التي أضافت بعدًا مظلماً لعوالم الجريمة. بالنسبة لي هو مزيج من أداء مذهل وإخراج متقن وحوار لا يُنسى. تتابعته مع 'The Godfather Part II' التي أيضاً فازت بالأوسكار لأفضل فيلم ومخرج وتُعد نادرة في قدرتها على تحسين الأصل. لا يمكن تجاهل 'Casablanca' الكلاسيكي الذي نال جائزة أفضل فيلم ومخرج بفضل تناغم الرومانسية والسياسة والحوار الذهبي. أما 'Schindler's List' ففاز بعدة جوائز أوسكار من بينها أفضل فيلم ومخرج، ويظل تجربة سينمائية مؤثرة عن الإنسانية والفظائع التاريخية. وأحب كذلك 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' و'The Silence of the Lambs' لأنهما حصدا «الخمسة الكبار» في أوقات مختلفة، وهو إنجاز نادر يُظهر تكامل الكتابة والتمثيل والإخراج. من ناحية النجاحات الضخمة: 'Titanic' و'Ben-Hur' و'The Lord of the Rings: The Return of the King' حققوا عددًا هائلاً من الجوائز واستحسان الجمهور والنقاد، و'Parasite' أحدث تحولًا تاريخيًا بفوزه بجائزة أفضل فيلم لكونه أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفعل ذلك. كل واحد من هذه الأفلام يستحق المشاهدة ليس فقط لجوائزه، بل لما يقدمه من تجربة فنية متكاملة.

أتذكر جيدًا كيف دخلت ماغي سميث الشاشة بطاقة وصل صعبة، صرامة متلائمة مع دفء خفي؛ كانت تجسيدًا حقيقيًا للبروفيسورة مينيرفا ماكجوناجال في سلسلة 'Harry Potter'. طوال الأفلام، كانت صورتها واضحة: أستاذة التحويل، رئيـسة بيت جريفندور، وصوت النظام والانضباط في المدرسة. حضورها يوازن بين الرسمية والعاطفة — تستطيع أن تكون حازمة مع طالب وتظهر حبًا كامِنًا لنفس الوقت. من أبرز مشاهدها بالنسبة لي كانت لحظات الصف والتصنيف؛ طريقة نظرتها للطلاب، وكيف تتحكم بثقل الشخصية دون مبالغة، هذا فرق كبير بين أداء بسيط وشخصية أيقونية. وفي مشاهد المعارك الأخيرة، كانت تقود الدفاع عن هوجوارتس بشجاعة لا لبس فيها، تعكس مزيجًا من الخبرة والوفاء للمكان والطلاب. بصراحة، ما يعجبني في أدائها أنه جعل البروفيسورة ماكجوناجال أكثر من مجرد مدرّسة صارمة؛ أصبحت رمزًا للأمان والحكمة داخل المدرسة، ووجود ماغي سميث منح الدور ميزة لا تُنسى، وهو ما يجعلني أعود لمشاهدة تلك اللحظات كل مرة وأبتسم.

ما أجمل أن نتذكر كيف أن 'ذهب مع الريح' صنع لحظة لا تُنسى في تاريخ الأوسكار — فيلم ضخم من 1939 بقي يتردد صدى نجاحه لعقود. الفيلم، من إنتاج ديفيد أو. سيلزنيك وإخراج فيكتور فلمينغ (مع مساهمات مخرجة أخرى أثناء الإنتاج)، ترشح لعدد كبير من جوائز الأوسكار وفاز في نهاية المطاف بعشرة منها، ما جعله أحد أكثر الأعمال نجاحًا في حفل الأكاديمية في ذلك الوقت. بشكل عام تلقى الفيلم حوالي 13 ترشيحًا وفاز بعشر جوائز، منها ثمانية جوائز تنافسية بالإضافة إلى جائزتين تكريميتين، وهو رقم مدهش لفيلم من عصر السينما الكلاسيكية. الإنجازات الكبرى التي نالتها النسخة السينمائية تشمل فوز الفيلم بجائزة أفضل فيلم، وفوز فيكتور فلمينغ بجائزة أفضل مخرج، كما فازت فيفيان لي بجائزة أفضل ممثلة عن أدائها كشخصية سكارليت أوهارا. من اللحظات التاريخية أيضًا فوز هاتي مكدانييل بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها، لتصبح أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تحصل على جائزة أوسكار، وهذا الفوز جاء في وقت كانت فيه أمريكا لا تزال تصارع العديد من قضايا العنصرية والتمييز، لذا كان للحظة أثر رمزي واجتماعي كبير. إلى جانب الجوائز التمثيلية والإخراجية، حصل الفيلم على جوائز في فئات فنية مهمة مثل السينماتوغرافيا بالألوان، والإخراج الفني، والمونتاج، وموسيقى الفيلم، ما يعكس ضخامة الإنتاج واهتمامه بالتفاصيل التقنية والجمالية. النجاحات في بطاقات الترشيحات والجوائز لم تمحُ الجدل حول الفيلم؛ فمع الزمن ازداد النقاش النقدي حول تصويره لمانسب الجنوب الأمريكي والعبودية وبعض القوالب النمطية في السرد والشخصيات. رغم ذلك، يبقى 'ذهب مع الريح' قطعة مهمة من تاريخ السينما؛ تجربة سينمائية مبهرة تقنيًا وفنانياً، ولها مكانتها في سجلات الأوسكار بفضل العدد الكبير من الجوائز التي حصدتها في حفل تلك السنة. كما أن إنجاز هاتي مكدانييل يبقى علامة فارقة حين نتحدث عن تمثيل الأقليات في هوليوود والسبل الطويلة التي تبعت تلك اللحظة لتوسيع المساحات أمام ممثلات وممثلين من خلفيات مختلفة. بالنسبة لي، مشاهدة فيلم بهذا الحجم والفخامة مع العلم بتاريخه في الأوسكار تضيف بعدًا إضافيًا للتجربة: أنت لا تشاهد فقط فيلمًا، بل قطعة من تاريخ صناعة السينما — نجاحات فنية وتقنية، لحظات شخصية لا تُنسى، ونقاشات اجتماعية مستمرة. النهاية لا تنهي النقاش، لكنها تذكرنا بمدى قدرة الأفلام على ترك أثر طويل الأمد سواء بالإعجاب أو بالنقد، وهذا ما يجعل الحديث عنه دائمًا مشوقًا ومليئًا بالزخم والاكتشاف.

وقعت على هذه المعلومة أثناء نقاش حماسي مع مجموعة من محبي السينما: أكثر فيلم فاز بجوائز أوسكار في التاريخ هو فيلم حصل على 11 جائزة. أحب أن أذكر الأسماء لأنني أعيش لأوقات مثل هذه: 'Ben-Hur' (1959)، و'Titanic' (1997)، و'The Lord of the Rings: The Return of the King' (2003) كلهم فازوا بـ11 جائزة أوسكار. كل فيلم له قصته الخاصة — 'Ben-Hur' كان ملحمة تاريخية ضخمة في عهده، 'Titanic' مزج بين الرومانسية والتقنية السينمائية الحديثة وهوفنشأ ضجة عالمية، بينما 'The Return of the King' أنهى ثلاثية ملحمية وفاز بجميع الترشيحات التي حصل عليها. كمشاهد، أحب كيف أن الرقم 11 يمثل نوعًا من الدرجات القصوى في الصناعة؛ ليس مجرد فوز هنا أو هناك، بل احتفال متكامل بالإنجاز الفني والتقني. هذه الأفلام الثلاثة تظهر أن هناك طرقًا مختلفة للوصول إلى ذلك المستوى: التاريخي، التجاري، أو الملحمي. في النهاية، 11 جائزة هي الرقم الذي تبحث عنه إذا كنت تتساءل عن أكثر فيلم تتويجًا في تاريخ أوسكار.

أبدأ بجولة سريعة عبر بعض الأسماء التي لطالما علّقت في ذهني من بين الفائزات بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. أحب أن أضع أمامك علامات فارقة: الأكثر تميزًا تاريخيًا هي كاثرين هيبورن التي تحمل الرقم القياسي بأربع جوائز في فئة أفضل ممثلة، أما فرانسيس مكدورماند فقد أثبتت قوتها بالظفر بالجائزة ثلاث مرات، وهذا شيء نادر جداً في تاريخ الأكاديمية. خلال القرن الماضي وحتى اليوم، ظهرت أسماء كثيرة تركت بصمتها: في العصر الذهبي هُنّ مثل فيفيان لي، بيت ديفيس، جوان كراوفورد وأودري هيبورن؛ وفي عقود لاحقة برزت مريل ستريب التي نالت جائزتي أفضل ممثلة بالإضافة إلى فوز في فئة المساعدة، وجودي فوستر التي فازت مرتين، وهيلاري سوينك الحاصلة على جائزتين أيضاً. لا أنسى إليزابيث تايلور وإنغريد بيرغمان وأوليفيا دي هافيلاند، ثم الأجيال الأحدث مثل كيت بلانشيت، نيكول كيدمان وجيسيكا شاستاين. أما ما يثير حماسي الآن فهو كيف تغيّرت معايير الاختيار وتنوعت الفرص، فالفائزان المعاصرات يمثلن قصصًا وجرأة مختلفة؛ من أدائات تاريخية كلاسيكية إلى أدوار معاصرة تتناول قضايا نفسية واجتماعية. بصراحة، متابعة أسماء الفائزات تعطيني شعورًا بأن السينما مستمرة في إعادة تعريف القوة النسائية على الشاشة، وكل فوز هو فصل جديد أود العودة لعرضه مرارًا.