كيف استعدّت سهام محمد" لفيلمها الأخير

من أول مرة رأيتُها على الشاشة، لفت انتباهي شيءٌ لا يُشترى بالموهبة وحدها: حضورٌ كامل. السر الذي أعتقد أنه جعل سهام محمد تنهض بجوائز التمثيل هو توازنها بين البساطة والعمق؛ هي تستطيع أن تمنح المشهد تفاصيل صغيرة—نظرة، تردد، همسة—وتحوّلها إلى أثر طويل في المشاهد. تدرّبها على الإيقاع، والتحكم في نبرة الصوت، والقدرة على فتح الباب لكل حالة نفسية بدون مبالغة، يمنحها مصداقية أمام الجمهور والنقاد على حدّ سواء. ونقطة أخرى مهمة: اختيارها للأدوار. ليست تلك التي تسعى فيها للشهرة السهلة، بل تلك التي تطلب مجهودًا داخليًا. هذا الاختيار يسهّل على لجان الجوائز رؤية تطور ممارستها الفنية، ويجعل أدوارها محط نقاش واهتمام. لذلك الجوائز، في نظري، انعكاس لتقدير مزيجٍ من الموهبة والعمل والجرأة على اختيارات غير مألوفة.

لا يمكن أن أنسى الطاقة اللي كانت تسود أثناء عروضها؛ سهام محمد تعاونت في المسرح مع طيف واسع من المبدعين داخل وخارج خشبة العرض. كمُعجَب، أتابع أن التعاونات عندها امتدت بين مخرجين تقليديين ومخرجي تجريبية، فكانت غالبًا تعمل ضمن فرق عرض متكاملة تضم مؤلفين مسرحيين، ممثلين مساعدين، ومصممي إضاءة وديكور وموسيقى. التعاون لم يكن فقط على مستوى الأسماء، بل كان تعاونًا يوميًّا في البروفات، إذ كنت ألاحظ انسجامها مع مخرجي المشاهد الدقيقة وانفتاحها على تعديلات النصّ من قبل المؤلفين. تحتفظ الذاكرة لديّ بلحظات حين كانت تسلم جزءًا كبيرًا من روح النص إلى المخرج وتبادل الأفكار مع مصمّمي المشاهد والموسيقى. هذه الشراكات أعطت العروض بعدًا جماعيًا حقيقيًا، وأثبتت أن نجاح أي عمل مسرحي يعتمد على فريق كامل وليس على وجه واحد فقط.

خطر لي هذا السؤال بينما كنت أتصفح سير ممثلين ونجمات من منطقتنا، لأن أسماء المدارس والتدريبات غالبًا ما تُذكر في مقابلات قديمة أو في صفحات الأرشيف. بالصراحة، لم أجد مصدرًا موثوقًا وواضحًا يذكر بالاسم المؤسّسة التي درست فيها سهام محمد 'فنون التمثيل'. ما أفعله عادة في مثل هذه الحالات هو البحث في مقابلاتها التلفزيونية والورقية، صفحات النقابات، وقواعد بيانات الأفلام المحلية مثل 'السينما' أو صفحات المهرجانات التي قد تضم سيرًا ذاتية مختصرة. أجد في كثير من الأحيان أن النجوم يذكرون ورش عمل محددة أو أساتذة بعينهم بدلًا من اسم معهد كامل. إذا كان لديك فضول حقيقي لمعرفة ذلك، أقترح تتبّع مقابلات قديمة أو صفحات المسؤولين عن إنتاجات شاركت فيها؛ كثيرًا ما تُذكر الخلفيات التعليمية في كُتيبات العروض أو في بوستات الذكرى على وسائل التواصل الاجتماعي. في النهاية، خلفية التدريب قد تكون مهمة، لكن أكثر ما يلفتني هو كيف تطوّرت موهبتها على المسرح أو الشاشة مع الزمن؛ ذلك هو الأثر الحقيقي الذي أبحث عنه في عمل الفنانين.

صوتها ووجودها على الشاشة يتركان أثراً بسيطاً لكنه واضح في ذاكرة المشاهدين. من زاوية المشاهد العادي، أرى أن سهام محمد قدّمت طيفاً واسعاً من الأدوار التلفزيونية على مدار سنوات، معظمها أدوار داعمة لكن مهمة؛ مثل دور الأم الحازمة أو الحنونة، والجَارة المتدخلة أو صاحبة المشاعر المعقدة، وأحياناً شخصية خصم درامي تثير التوتر داخل العائلات على الشاشة. هذه الأدوار قد لا تحمل اسم بطلة العمل، لكنها تمنح المسلسل أبعاداً إنسانية وتكسب المشاهد تهشّلات من الواقعية. في بعض الأعمال كانت تظهر أيضاً كممثلة ضيفة في حلقة أو اثنتين، فتترك انطباعاً سريعاً بموهبتها في تحويل شخصية قصيرة إلى حدث درامي محسوس. كما شاهدتها في مسلسلات اجتماعية وكوميدية وأعمال رمضان الخفيفة، مما يبيّن قدرة على التنقل بين النغمات المختلفة. أحب الطريقة التي تجعل بها كل دور مهما بدا قصيراً، يظل حياً في الذاكرة بفضل نبرةً صوتها وتعابير وجهها؛ هذا بالنسبة لي يكفي ليجعلني أبحث عنها في أي عمل تلفزيوني جديد أتابعه.

أول ما يخطر ببالي عند سؤال مثل هذا هو أن الاسم 'سهام محمد' شائع ويمكن أن ينتمي لأكثر من فنانة في العالم العربي، لذلك الإجابة ليست بسيطة أو موحدة. كمشجّع لمتابعة السير الفنية أتحقق دائمًا من مصادر متعددة مثل 'elCinema' و'IMDb' وصفحات السيرة الذاتية للممثلة نفسها، لأن بعض القوائم تحسب الأعمال التلفزيونية الطويلة والقصيرة والظهور كضيف بنفس الطريقة، بينما مصادر أخرى تفرّق بينها. لذلك قد ترى رقماً في موقع وآخر مختلفاً في موقع آخر. بناءً على تجربتي مع تتبّع سير الممثلات، عندما أواجه اسماً مشتركاً أضع احتمالين: إما أن المقصودة ممثلة معروفة ولها قائمة واضحة بالمسلسلات (في هذه الحالة غالباً ما تكون بين 10 و30 عملًا)، أو أنها فنانة أقل شهرة مما يجعل الرقم أقل ثباتاً ويظهر تباين كبير بين المصادر. بالنهاية، تحديد رقم دقيق يتطلب معرفة أي 'سهام محمد' تحديداً ومراجعة مصادر موثوقة لتفاصيل كل عمل، وهذا ما أفعله دائماً قبل أن أقول رقماً مؤكداً.

قصة التحضيرات التي رأيتها عند أحمد لأجل 'الفيلم الأخير' تبيّن أنه أخذ الدور كأنه مشروع حياة، وليس مجرد عمل مؤقت. بدأت التحضيرات عنده بفترة طويلة من القراءة والبحث؛ كان يوميًا يكتب ملاحظات عن ماضي الشخصية، عاداتها، وطريقة كلامها، ثم حاول أن يبني سلوكيات صغيرة تجعل الشخصية تتصرف بشكل طبيعي أمام الكاميرا. لاحظتُ أنه زار أماكن تشبه بيئة الشخصية، تحدث مع ناس مرّوا بتجارب مشابهة، حتى أصغر التفاصيل مثل لقب صغير أو حركة يد أصبحت له مقياسًا. جانب آخر كان التزامه البدني والنفسي: جلسات مع مدرب لياقة لصقل التحمل، ودروس مع مدرب حوار لهجة محلية، وتمارين تنفس لصقل مشاهد الشدّة. لكنه في النهاية كان يذكر دائمًا أن أكثر ما أفاد هو البروفات المفتوحة مع باقي الفريق؛ هناك اكتشفنا ردود فعل حقيقية أدت إلى تغييرات في النص والحركة. شعرت أن هذا التوازن بين التحضير الخارجي والداخلي هو ما أعطى الأداء صدقية حقيقية في 'الفيلم الأخير'، وبقيت ذكريات تلك اللحظات معي.

وصلتني تفاصيل عن تحضير إبراهيم بطريقة تُشبه الاستعداد لرحلة طويلة، وكان واضحًا أنه أخذ الوقت الكافي للتعمق في الشخصية. بدأت العملية عندي بتركيز على النص: كرست أسبوعين كاملين لأقرأ السيناريو بصوتٍ عالٍ وأختبر كل سطر، أبحث عن الدوافع الخفية والحوارات التي قد تتغيّر بنبرة بسيطة. بعد ذلك حضرت جلسات قراءة جماعية مع فريق العمل، حيث لاحظت أنه ليس فقط يردد الحوار بل ينقّح ردود الفعل، يضيف ملاحظات صغيرة عن المُشاهد ومرحلته النفسية. جانب آخر أثار اهتمامي كان التحضير الجسدي: التمارين، تعديل المظهر، والتدرّب على الإيماءات المتكررة حتى تصبح طبيعية أمام الكاميرا. كما زار أماكن التصوير مراتٍ قبل بدء التصوير ليألف المساحات ويحدث تعديلات على الحركة داخل الإطار. أخيرًا، لا يمكن إغفال التحضير الذهني؛ وصفته ليّ جلسات مع مستشار أداء وصديق مقرب يتبادلان مشاهد مختارة لعزله عن الضوضاء ولاقتراب من الحالة، وانتهى كل ذلك بانطباع شخصي عن التفاني الكبير في العمل والتفاصيل الصغيرة التي تصنع الحقيقية.

أرى أن نقطة التحول في مسيرتها كانت نتيجة تراكم محاولات صغيرة وتعلّم يومي، وليس نجاح مفاجئ. بدأت بمشاهدتها في مشروعات أقرب إلى المسرح، حيث التمرين الحيّ أمام جمهور حي يعلّمك الانتباه للتفاصيل الصغيرة: نظرات، تنفّس، حركة. بعد ذلك لاحظت أنها لم تكتفِ بتكرار الأدوار الناجحة، بل كانت تختار أدوارًا مختلفة عمداً لتحطّم روتينها وتبقى في حالة تحدٍ دائم. في المراحل التالية طوّرت تقنيات محددة: عملت على مرونة صوتها عبر تدريبات التنفّس، ثم ركّزت على لغة الجسد عبر ورش حول الحركة المسرحية والتمثيل البدني. كما أمضت وقتًا طويلاً في تحليل النصوص، تفكيك الدوافع، وبناء خلفيات للشخصيات، حتى لما لا يظهر شيء على الشاشة يبقى واضحًا في داخلها. الميزة التي أدهشتني هي أنها تعاملت مع الفشل كدرس: كل أداء ناقص كان وقودًا للتمرين القادم، ومع الوقت صار أداؤها أكثر ثقة وأقل تكلّفًا. بالنسبة لي، التطور عندها يلمع في المشاهد الهادئة أكثر من المشاهد الصاخبة؛ هناك نضج حقيقي في الصمت والتفاصيل الصغيرة.

أتابع خطوات التحضير التي يقوم بها جي سونغ بشغف، ولما شفت أدائه في الأعمال الماضية صار عندي فضول أعرف تفاصيله أكثر. أول شيء أعتقد أنه يبدأ به هو تحليل النص حرفًا بحرف: يجلس مع الكاتب والمخرج ليحلل الدوافع والأحداث الخلفية، ويكتب لنفسه ملاحظات صغيرة عن كل مشهد—لماذا يقول هذا الآن؟ ماذا يخفي؟ هذا النوع من الكتابة الدقيقة يخلّي الأداء واقعيًا ومتماسكًا. بعدين يشتغل على الجوانب الجسدية؛ يخلق عادات جسدية خاصة بالشخصية، حركة عين، إيماءة متكررة أو طريقة مشي تبرز التناقضات في الشخصية. جانب مهم ثاني هو التعاون مع زملاء التمثيل: يعقد جلسات قراءة جماعية وتجارب كيمياء (chemistry reads) حتى تتولد التفاعلات الحقيقية أمام الكاميرا. وما أنسى التحضير التقني—يتدرب على المَحَطّات التلفزيونية، التعليمات على الإطار، وكيف يتحرك بالنسبة للكاميرا. ولأنه معروف بعمق تحضيره، غالبًا يتواصل مع مختصين إذا كانت الشخصية تحتاج معرفة طبية أو نفسية، مثلما فعل سابقًا في 'Kill Me, Heal Me'. كل هالخطوات تجتمع لتنتج أداء محكم ومؤثر، وهذا يوضّح لي ليش أشعر بكل كلمة يلفظها على الشاشة.

كنت أبحث في الموضوع من زاوية محب للمرويّات المحلية والسينما الوثائقية، وما واجهته هو غياب دليل واضح على أن منتجين سينمائيين كبار اقتبسوا زيارة شخص باسم 'سيد محمد سبع الدجيل' وتحويلها إلى فيلم روائي مشهور. عندي إحساس قوي أن لو كانت هناك تحويلة كبيرة لحدث بهذا الاسم لكانت تركت أثرًا إخباريًا واضحًا — تقارير صحفية، مقابلات مع المخرجين، إعلانات من شركات الإنتاج أو على الأقل صفحة في قاعدة بيانات مثل IMDb أو موقع 'السينما.كوم'. لقد حاولت التفكير بمنطق الصناعات الثقافية: تحويل زيارة فردية إلى فيلم يحتاج لسرد أوسع، عناصر درامية قابلة للتطوير، أو على الأقل علاقة بالشخصية وأحداث ما بعد الزيارة تسمح ببناء حبكة. كثير من الأحيان، ما يحدث هو أن زيارات وشهادات تتحول إلى تقارير وثائقية قصيرة، مقاطع أرشيفية في أفلام وثائقية اجتماعية أو حلقات تلفزيونية محلية، وليس دائمًا إلى فيلم روائي كامل. لذا إذا كانت هناك مادة مستوحاة من الزيارة فالأرجح أنها تظهر في فيلم وثائقي مستقل أو في شريط إخباري طويل أكثر من فيلم سينمائي واسع الانتشار. لو كنت أبحث بنفسي بشكل جدي لأتأكد، كنت سأمشي على خيطين متوازيين: الأول البحث في قواعد بيانات الأفلام والمهرجانات المحلية (قوائم الأفلام في مهرجانات البلد، أرشيف التلفزيون، وIMDb). الثاني الاطلاع على الصحافة المحلية وحسابات مخرجي الأفلام ومنتجيها على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الكثير من المشاريع الصغيرة تُعلن هناك قبل أن تصل لوسائل أكبر. كما لا أنسى أن أتحقق من المنصات الفيديوية مثل يوتيوب وفيسبوك لأن الأفلام الوثائقية القصيرة أحيانًا تنشر مباشرة هناك. في النهاية، انطباعي الحالي هو أن لا يوجد عمل سينمائي بارز معروف اقتبس الزيارة بطريقة مباشرة ومعروفة على نطاق واسع. لكن هذا لا ينفي وجود أعمال محلية أو توثيقية صغيرة قد اعتمدت على تفاصيل الزيارة بشكل جزئي. كما أتمنى أن لو كانت القصة جذابة فعلاً فربما نراها تتحول إلى مادة أكثر طموحًا في المستقبل؛ القصص الحقيقية عادةً ما تجد طريقها إلى الشاشة لو لاقت من يرويها بقوة، وهذا ما يجعلني متشوقًا لأتابع أي أخبار جديدة حول الموضوع.