كيف نجحت ألعاب الفيديو في خلق رجال بطوليين محبوبين؟

أشعر أن الأمر يعتمد كثيرًا على من يصنع اللعبة وكيف يُصوّر البطل، وليس على وسيط الألعاب نفسه؛ فالألعاب مجرد مساحة تُمنح للممثلين (المصممين والكتّاب واللاعبين) لصياغة شخصية. كثير من الألعاب الحديثة تميل إلى رسم بطل قوي جسديًا وهادئ الطباع، وهذا الأسلوب يمكن أن يعزز صورة الذكورة التقليدية — الشجاع، القوي، القائد — خاصة إذا رافق ذلك تصميم بصري مفرط في العضلات أو نصوص تقلل من تعبيرات الضعف. أمثلة واضحة على ذلك مثل 'God of War' في أجزاء معينة تُجسّد بطلًا صارمًا يحل مشاكله بالقوة، أو حتى بعض وجوه 'Call of Duty' التي تُروّج للمنافسة والعدوان بشكل مباشر. لكن هناك جانب مختلف ومحُيي: الألعاب التي تفتح الباب أمام التعقيد العاطفي تؤدي إلى شكل آخر من الذكورة، أقل نمطية وأكثر إنسانية. في 'The Last of Us'، لا يُقدّم البطل مجرد قوة بل مسؤولية، خوف، وأحيانًا ضعف يظهر بشكل مؤثر؛ وهذا يوسّع نطاق ما نقبله على أنه سمة بطوليّة ذكورية. كذلك ألعاب مثل 'Mass Effect' و'The Witcher 3' تسمح للاعب باختيار ردود أفعال متعددة — يمكن أن تكون رحيمة أو قاسية — وبالتالي تعكس أن الذكورة ليست قالبًا واحدًا بل مجموعة من الخيارات والسلوكيات التي تتكوّن بتفاعلنا مع القصة. بالنسبة لتأثير ذلك على اللاعب، فالتكرار والتمثيل يلعبان دورًا كبيرًا: إذا تعرّضت لساعات طويلة لشخصيات تُعظّم العنف كحل وحيدة، فذلك قد يطبع فيك بعض السلوكيات أو التصورات. بالمقابل، الألعاب التي تُظهر تواصلًا، تعاطفًا، وحتى هزائمَ بطولية، تُتيح للاعب إعادة تعريف قوته على أنها قدرة على تحمل المشاعر واتخاذ قرارات أخلاقية. في النهاية، لا أظن أن الألعاب تعزز الذكورة بالمعنى الأحادي؛ هي تخلق فضاءً يمكن أن يقوّي الصور التقليدية أو يكسرها، والنتيجة تعتمد على التصميم، القصة، وكيف يتعامل اللاعب معها.

ألعاب الفيديو تقدم بالفعل تجارب مليئة بالبطولات القوية، لكن ما يجعلني متحمسًا حقًا هو كيف تخلط بين شخصيات نسائية قوية ورجال أقوياء بطريقة تفاعلية تشد الواحد. على سبيل المثال، لعبة 'The Last of Us Part II' أعطتنا إيلي التي تمر برحلة انتقام مليئة بالألم، وفي نفس الوقت هناك شخصيات مثل جويل أو تومي اللي كل واحد فيهم عنده قوته وضعفه. المزيج هذا مو بس عن القوة الجسدية، بل عن الصمود النفسي والقرارات الصعبة. في لعبة 'Horizon Zero Dawn'، ألوي بطلة استثنائية، عالمها مليء بالوحوش الآلية اللي تحتاج ذكاء ومهارات قتالية عالية. ورجال القبائل اللي تقابلهم مو بس دعائم، بعضهم أعداء أشرار وبعضهم حلفاء أقوياء يساعدونها أو يتحدونها. المهم إن اللعبة تخليك تعيش هالتفاعل بنفسك، كل طلقة سهم أو تسلل في العشب الطويل انت اللي تسويه، مش مجرد مشاهد سينمائية. وعلى صعيد الألعاب الضخمة زي 'God of War: Ragnarok'، فريا أصبحت شخصية أكثر تعقيدًا وقوة، ورغم إن كريتوس رجل قوي، اللعبة تظهر صراع السلطة بينهم بشكل مؤثر. أنت كلاعب تتحكم بكريتوس وتشوف ردة فعل فريا، يعني علاقتهم التفاعلية تتحكم فيها أنت إلى حد كبير. الألعاب المستقلة بعد ما تقصر، مثلاً 'Hades' فيها زاغريوس اللي يهرب من العالم السفلي، ويلتقي بأمه بيرسيفوني القوية والشجاعة. هنا القوة مو بس في القتال، بل في القصة اللي تكشفها عبر كل محاولة. أكثر شيء يستهويني إن كثير ألعاب تقدم البطلة ومحيطها من الرجال الأقوياء بدون ما تجعلها مجرد 'بطلة خارقة' أو 'أنثى للزينة'، بل إنسانة تتعلم وتتطور. مثل 'Tomb Raider' الجديدة، لارا كروفت بدأت كباحثة خائفة وانتهت محاربة عنيدة، ورجال مغامرين معها مرة يساعدونها ومرة يعترضون طريقها. بالنهاية، التفاعل في الألعاب يخليني أشعر إني جزء من القصة، مو مجرد متفرج. أتخذ قرارات، أهرب، أقاتل، وأبني علاقات مع الشخصيات. هالشي يميز الألعاب عن أي وسيلة ترفيه ثانية، إنها تجعلك صانع الأحداث بنفسك.

أذكر تجربة جلست فيها لساعات مع 'Stardew Valley' ووجدت نفسي أرتب يومي كما لو أنني أعمل فعلاً في مزرعة؛ تلك اللحظة وضحت لي كيف تصنع الألعاب سرد العمل بطريقة حميمة وملموسة. أحياناً السرد لا يحتاج إلى حوارات طويلة أو سيناريو ملحمي، بل إلى روتين بسيط: زرع، سقاية، حصاد، ومكافأة صغيرة. هذا التسلسل يعيد تشكيل معنى العمل من مجرد مصدر دخل إلى شبكة من العلاقات — مع الأرض، مع الجيران، ومع الذات. الألعاب تمنح العمل إحساساً بالوضوح والتقدم، أو بالعكس تعرض رتابته وعبثيته. من زاوية اجتماعية، الألعاب مثل 'Papers, Please' أو 'This War of Mine' تستخدم مهام يومية لتسليط الضوء على ضغوطات العمل والاختيارات الأخلاقية. لذلك، العمل يصبح هنا ليس مجرد نشاط إنتاجي، بل أداة سردية تبين تأثير السياسات، العواطف، والهوية على حياة الناس. أختم بأنني أراها منصة قوية لفهم كيف يتشكل معنى العمل عندما نصنعه لعباً وحيداً أو مشتركاً مع آخرين.

هناك شيء ساحر في الطريقة التي تحوّل بها الألعاب شخصيات مصنوعة من بكسلات وصوت إلى مصدر إلهام حقيقي، وهذا ما لاحظته عبر سنوات من اللعب والمشاهدة. أولاً، التفاعل يصنع رابطًا لا يشبه ما تفعله الكتب أو الأفلام؛ عندما أتخذ قرارًا باسم شخصية، أشعر بثقل خياراتها وانعكاسها عليّ. هذا الارتباط يجعل قصص مثل 'The Last of Us' أو مسارات التحوّل في 'God of War' أشد تأثيرًا، لأنني لم أكن مجرد مشاهد بل مشارك في التجربة. ثانيًا، تطور الشخصية عبر تحديات ملموسة — خسارة، فشل، تعلّم — يمنحها مصداقية، ويحثني على الاقتداء بها أو التعلّم من أخطائها. كما أن تصميم الصوت والموسيقى وصياغة العالم يدعمان هذا الشعور؛ لحظات النهاية أو المواجهات الكبرى تصبح محفورة في الذاكرة. أخيرًا، المجتمع والقصص التي يصنعها اللاعبون حول هذه الشخصيات (فن، قصص بديلة، ميمات) يحفظونها ويبقيون أثرها حيًا بين الأجيال.

عندما أتذكر شخصياتي المفضلة في الألعاب، أجد أن البطل المتواضع هو الأكثر قرباً لقلبي. مثلاً في لعبة 'The Legend of Zelda: Breath of the Wild'، لينك ليس فارساً متغطرساً أو بطلاً خارقاً يتبختر بقوته. إنه صامت، يرتدي ملابس بسيطة، ويستيقظ من سبات طويل ليكتشف عالماً محطماً. هذا الشعور بالبدء من الصفر، بأنك شخص عادي يُطلب منه فعل شيء غير عادي، يمنحني إحساساً عميقاً بالارتباط. ثم هناك لعبة 'Undertale' مع فريسك، الطفل الصغير الذي يهوي إلى عالم وحوش. لا يمتلك أسلحة خارقة أو قوى سحرية منذ البداية. كل شيء يُبنى تدريجياً، كل لقاء مع شخصية يترك أثراً عاطفياً. أنا أحب كيف أن الألعاب التي تبدأ ببطل ضعيف تخلق فرصة لنمو حقيقي، ليس فقط في مهارات الشخصية، بل في العلاقات مع الشخصيات الأخرى أيضاً. هذا التطور الطبيعي يبدو حقيقياً جداً، مقارنة بتلك الألعاب التي تبدأ ببطل خارق يحل كل شيء. الأمر الآخر هو أن البطل المتواضع يمنحني مساحة للتفكير في قراري الخاص. عندما أواجه تحدياً في 'Dark Souls'، شخصيتي الصامتة التي تبدأ بلا أي شيء تقريباً، كل انتصار هو إنجاز شخصي بحت. أنا من أقرر كيف أتغلب على العدو، وليس القصة التي تخبرني بأنني لا يُقهر. هذا الشعور بالتمكين الشخصي، بأنني استحقيت قوتي عبر التعب والمثابرة، هو ما يجعل الألعاب لا تُنسى بالنسبة لي.