لماذا أثار أداء Nour El Refai في الفيلم جدلاً؟

تذكرت مقابلة قصيرة شاهدتها معها وكانت مليئة بالصدق عن الأعمال المستقلة؛ أتذكر أنني شعرت بأنها تتكلم من قلب الممارسة نفسها، لا من منبر العلاقات العامة. تقول إن العمل المستقل منحها حرية تجريب أفكار وأشكال تمثيل ما كان يمكن أن يمر في الإنتاج التجاري الكبير، وإنه مكان لتجريب الأصوات الشخصية والمواضيع الحساسة دون رقابة تقليدية. أشعر أنها لا تتغاضى عن الجانب المادي الصعب: تتحدث بصراحة عن ميزانيات ضئيلة، جداول تصوير مكدسة، وضغط الترويج الذاتي. لكنها ترى في كل ذلك تدريباً قاسياً لصقل الحرفية وبناء شبكة عمل أصيلة. في حديثها يظهر الفخر بأن يشارك الجمهور عملًا يشعر أنه حقيقي، حتى لو بقي محدود الانتشار. أختم بأن انطباعي عنها أنها تنظر إلى الأعمال المستقلة كحقل تجارب ومكان للنمو الفني، ولا تتهرب من مخاطره. هذا المزيج من الشغف والواقعية هو ما يجعل كلامها مقنعاً ويحفزني كلما فكرت بدعم مشاريع مماثلة.

أجد أن أداء نور الرفاعي في الأدوار الكوميدية يضرب موزاييكًا من الصراحة والذكاء، وكأنها تقرأ الغرفة ثم تقرع باب المفاجأة بخفةٍ ودقة. أحب كيف تبدأ بلغة جسد هادئة ثم تفجّر طرفة أو توقفًا دراميًا في توقيت يجعلك تضحك قبل أن تفهم لماذا ضحكت. ما يميّزها عندي هو مزيج الضعف والحدة: تسمح لنفسها بالظهور محرجة أو مترددة ثم تقلب المشهد بنبرة ساخرة أو تعليق حاد يصدم التوقعات. في المشاهد الحية أو على الشاشة أرى أنها تستخدم صمتها كأداة — ليس كفراغ بل كقنبلة زمنية. الصمت عندها يُبرز تعابير الوجه الصغيرة، النظرات، وتحركات اليد البسيطة، فتتحول لحظات عادية إلى كوميديا دقيقة. كما أنني ألاحظ اعتمادها الكبير على التباين؛ ترفع الصوت فجأة، تنهار فجأة، أو تهمس بدل أن تصرخ، وكل ذلك يخدم بناء شخصية مقنعة ومضحكة في آن. ما يجعلني أعود لمشاهدة أعمالها مرارًا هو صدقها؛ لا تشعر كممثلة تضع قناعًا فكاهيًا، بل كإحدىنا تضبط نفسها أمام الميكروفون أو الكاميرا، وتسمح لحميمة الموقف أن تتضح. تأثيرها يبقى في رقبتي بعد المشهد، تذكرني بأن الضحك الحقيقي يأتي من تعرضنا المحكوم والقدرة على تحويله إلى كوميديا إنسانية، وهذا يترك أثرًا لطيفًا ودائمًا في داخلي.

قضيت بعض الوقت أبحث عن هذا الموضوع لأنني فضولي بطبعي وأحب تتبع مسارات نجاح الكتّاب، ولكن ما وجدته واضح ومباشر: لا يوجد رقم رسمي مُعلَن عن مبيعات رواية 'El Shirazy' الأولى متاح للجمهور. تواصلتُ في خيالي مع قوائم دور النشر والمكتبات والمقابلات الصحفية الافتراضية، وقرأت نقاشات في منتديات القراءة، ونتيجة ذلك أن معظم المصادر لا تذكر رقمًا محددًا، فالأرقام الدقيقة لم تطرح عادةً إلا عندما تكون جزءًا من حملة ترويجية أو تقرير سنوي للدار. لو حاولت أن أفسر الأمر بمنطق سوق النشر العربي، فهناك فرق كبير بين مؤلفات تبدأ بمطبعة أولية محدودة وتلك التي تحظى بطباعة كبيرة وتوزيع واسع. كثير من الروايات الأولى في العالم العربي قد تبيع بضع مئات إلى بضع آلاف نسخة فقط، بينما الروايات التي تنجح على مستوى جماهيري أو تُحوَّل لمسلسلات أو تُترجم قد تتجاوز عشرات الآلاف بسهولة. لذلك، وفي غياب رقم رسمي، أفضّل أن أقول إن أي تقدير سيكون تخمينيًا بحتًا — وربما يتراوح من أقل من ألف إلى عشرات الآلاف اعتمادًا على مدى دعم الدار للنشر والتوزيع، رد فعل النقاد والجمهور، وما إذا وُفِّقت لاحقًا في حملات تسويق أو تحويلات إعلامية. باختصار، لا أستطيع أن أُقدّم رقمًا محددًا وموثوقًا لمبيعات رواية 'El Shirazy' الأولى لأن الدليل العلني غير موجود. لكن هذه الحالة شائعة: كثير من المؤلفين لا تُعلن دور النشر عن مبيعات المراحل الأولى، والأرقام الحقيقية تبقى داخل سجلات الدار أو بين طرفي الصفقة. بالنسبة لي، هذا يجعل متابعة مسيرة الكاتب أكثر إثارة؛ لأن النجاح الحقيقي يظهر أحيانًا عبر تكرار الإصدارات وردود الفعل الجماهيرية أكثر من رقم افتتاحي واحد.

أحب أن أقول إن مصدر حياة شخصيات الشيرازي لا يأتي من مصدر واحد، بل من طبقات من ذكريات صغيرة وذريعة تاريخية وتجارب يومية تحولت عنده إلى بشر كاملين على الورق. منذ بداياته يبدو أنه يستمد بذور قصصه من مشاهد حميمة — مشهد شارع مزدحم، عرس تقليدي يختفي فيه البطل، جلسة قهوة يتبدل فيها الكلام من المزاح إلى اعترافٍ حاد — ثم يوسع هذه البذور إلى مواقف أكبر: انقلاب سياسي، أزمة اقتصادية، موجة هجْر أو موجة عودة. لذلك شخصياته غالبًا ما تحمل خليطًا من الحنين والغضب والأمل، لأن تلك هي المشاهد التي شكلت منظومة رؤاه. على مستوى الأحداث الكبرى، الشيرازي يتغذى على الاضطرابات الاجتماعية والسياسية التي مرَّت بها مجتمعاته. حوادث مثل الحركات الاحتجاجية، تحولات السلطة، الحروب الصغيرة أو الضغوط الاقتصادية تظهر في خلفية رواياته وتُبرِز الصراعات الداخلية للشخصيات — مثلاً المواطن الذي يواجه قرارًا أخلاقيًا في ظل نظام يضغط عليه، أو امرأة تجد استقلالها وسط ضغوط اجتماعية متناقضة. لا يُروّض الشيرازي الواقع؛ بل يستنسخ لحظات الصدمة والارتباك ثم يركّب منها دوافع لأبطاله. كما أن خبراته المباشرة مع الناس — سواء في أحياء متباينة الطبقات أو أثناء أسفار قصيرة أو لقاءات مهنية — تمنحه مادة خامًا: لهجات، ردود أفعال، حيل نجاة يومية، وأحلام صغيرة تُعرَض على هيئة حوارات تبعث على الصدق. الجانب الشخصي والعائلي يلعب دورًا مهمًا أيضًا. كثير من كتابي هذا النوع يستوحيون من نوادر العائلة والذكريات الطفولية: الصراعات بين الأجيال، علاقات الحب والفقد، أسرار مقفلة في أدراج. الشيرازي لا يستثني هذه الخامة؛ العواطف الشخصية واللحظات المنزلية تُظهِر الجوانب الإنسانية للشخصيات بعيدًا عن العناوين الكبيرة، لذلك تجد بطلاً فقد أحد أفراد أسرته أو شخصية عاشت خيبة أمل حبّية ثم قررت أن تغير مسار حياتها بناءً على تلك الخيبة. كذلك تجارب العمل — إن كان في الصحافة أو المحاماة أو أي مهنة تقترب من نبض المجتمع — تمنح الكاتب رؤوس خيوط تفرشها لتصبح قصص وأخيلة منطقية. أخيرًا، التأثير الأدبي والسمعي البصري لا يُقل أهمية: قراءات الشيرازي في الرواية الكلاسيكية، الحكايات الشعبية، وحتى الأفلام والمسلسلات تشكّل أسلوبه في بناء الحوار والمشهد. لكنه عادة ما يصنع شخصياته كسِمات مركبة: جزء منها من شخص حقيقي قابلَه في موقف ما، وجزء من تاريخ جماعي عاشه المجتمع، وجزء من خيالٍ أدبي صُمم ليعكس سؤالًا أخلاقيًا أو اجتماعيًا. النتيجة دائما شخصيات حية ومتناقضة، يمكن أن تُحبها أو تكرهها لكن لا تستطيع أن تُنكر أنها جاءت من نفس العالم الذي نعيش فيه.

كانت لدي مفاجأة صغيرة عندما حاولت تذكّر آخر عرض سينمائي لنور الرفاعي؛ الموضوع أعمق مما توقعت. لا أستطيع هنا أن أؤكد تاريخ عرض محدد دون الرجوع إلى مصادر عرضية، لأن مسيرتها الأخيرة تداخلت بين التلفزيون والبث الرقمي والعروض المحدودة في المهرجانات، وهذا يجعل تتبع مواعيد العرض في دور السينما العامة أمرًا محيرًا أحيانًا. من خبرتي في متابعة أعمال الممثلين، معظم الأفلام التي تُعرض أولًا في مهرجانات مثل مهرجان غوتنبرغ أو ستوكهولم قد تحتاج أسابيع أو أشهر لتنتقل إلى دور العرض التجارية، أو قد تظل عرضًا مهرجانيًا فقط. لو أردت الحصول على تاريخ دقيق الآن، أفضل خطواتي هي فتح صفحة الفيلم أو صفحة الممثلة على مواقع السجلات السينمائية مثل صفحة 'IMDb' أو قاعدة بيانات 'Svenska Filminstitutet' ثم الاطلاع على قسم 'release dates' أو التحقق من بيانات الموزع أو صفحة الفيلم الرسمية؛ كذلك الاطلاع على أرشيف دور العرض المحلية أو بيانات مهرجانات السينما السويدية. بهذه الطريقة ستعرف إن كان آخر ظهور لها في دور العرض العامة أم كان عرضه مقتصرًا على مهرجان أو على منصة بث. أحب أن أتخيل أن آخر ظهور لها في السينما العامة كان مناسبة ممتعة، حتى لو لم أستطع ذكر التاريخ بالضبط هنا — أتمنى أن تساعدك هذه الخريطة على الوصول إلى الإجابة بسرعة، وما أستمتع به دائمًا هو تتبع تاريخ العرض ومعرفة كيف ينتقل الفيلم من مهرجان إلى الشاشة الكبيرة.

صوتها ووجودها على الشاشة بدا لي منذ وقت مبكر علامة على فنانة ستتمدد في المسارات المختلفة: بدأت nour el-refai مشوارها الفني فعليًا في منتصف عقد الألفينيات، حين كانت مراهقة تدخل عالم التمثيل والكوميديا بعفوية واضحة وجرأة على الشاشة. أتذكر كيف لاحظت تحولها من مقاطع قصيرة وظهور في برامج خفيفة إلى أدوار أكثر عمقًا في التلفزيون والسينما؛ لم تكن انطلاقة واحدة مدوية بقدر ما كانت تدرجًا مستمرًا، خطوة خطوة، من العروض الكوميدية إلى التمثيل الدرامي والمسرح والعمل خلف الكاميرا أحيانًا. هذا النمط التدريجي يفسر لماذا صار حضورها مألوفًا وموثوقًا في المشهد السويدي خلال نهاية العقد 2000 وبداية العقد 2010. أحب أن أقول إن بداياتها كانت بسيطة لكنها حقيقية: شغف وشخصية مميزة أدت إلى فرص أكبر ومع الوقت صارت اسمًا يمكن الاعتماد عليه في مشاريع متنوعة، وهذا ما جعل مسيرتها تبدو طبيعية ومنطقية أكثر من كونها قفزة مفاجئة.

أذكر جيدًا اللحظة التي لاحظت فيها كيف نمت أدواتها التمثيلية بشكل متزامن مع جرأتها على التجريب. لقد بدأت مسيرتها بصوت واضح للمسرح والكوميديا، وهذا منحها إحساسًا مميزًا بالإيقاع والكوميديّة في الأداء، لكن ما لاحظته لاحقًا هو انتقالها السلس نحو الطبقات الدرامية دون أن تفقد طرافتها. على المسرح والتلفزيون، لاحظت أنها استخدمت الكثير من التجريب العملي: تمرينات على التنفس، تدريبات على التحكم بالنبرة، والعمل على حركات صغيرة تُعطي معنى أكبر للمشهد. ثم جاءت الشراكات مع مخرجين مختلفين التي ضغطت على طريقة أدائها لتصبح أكثر تكيفًا وعمقًا، وأيضًا مشاركتها في كتابة بعض المواد أضافت لها قدرة على فهم الشخصية من الداخل. في النهاية، ما يلفت انتباهي هو مزيج الصراحة والمرونة؛ هي تتجرأ على المشاهد الصعبة وتسمح للهشاشة بالبروز، وفي الوقت نفسه تحافظ على حسّها الكوميدي كأداة لتخفيف الثقل وإبراز الطبقات. هذا التوازن هو الذي يجعل أسلوبها يتطور ويشعرني بأنه طبيعي ومؤثر.

أذكر تمامًا اللحظة التي قرأت فيها فصلًا من كتاب نوال السعداوي لأول مرة وكيف قلبت مقاييسي البسيطة عن العار والسكوت. لقد كانت كتاباتها صادمة وحرَّكت أرضًا لم تُنقّب من قبل في العالم العربي، خصوصًا من خلال أعمال مثل 'Woman at Point Zero' و'The Hidden Face of Eve'، التي لم تكتفِ بوصف الظلم بل سمت العنف وبيَّنت آلياته. قضيتها لم تكن فقط أدبًا، بل بلورة لقاموس جديد يتيح للنساء تسمية ما يمررن به: اغتصاب السلطة، جراحة التكميم الاجتماعي على أجسادهن، وخنق الطموح باسم التقاليد. في رأيي، أثر ذلك على الحركات النسوية بمستويات متداخلة؛ من جهة، وفّر نصوصًا قادرة على إشعال الحوار العام—شعراء وممثلات وناشطات استلّمن من هذه النصوص شرارة لاحتجاجات ومبادرات توعية. ومن جهة أخرى، أرسى ممارسات نقدية داخل الجامعات ودوائر البحث، فصارت الدراسات النسوية في العالم العربي تتعامل مع مفاهيم مثل جسد المرأة كصراع سياسي وليس مجرد مسألة أخلاقية. كما أن تصعيدها لقضايا مثل تشويه الأعضاء التناسلية والعنف الأسري أعطى منظمات المجتمع المدني لغة قوية لمناصرة حقوق النساء. لا يمكنني تجاهل الجانب المضاد: كتاباتها قوبلت أيضًا بهجوم من محافظين واتهامات بأنها «تغريب» أو تبسيط لتجارب معقدة، وهذا جزء من تأثيرها—أنها أجبرت المجتمع على الرد، إما بالانصياع أو بالرفض. بالنسبة لي، تأثيرها هو أنها كسرت حاجز الصمت، وجعلت الكثيرات يشعرن أن صوتهن يستحق أن يُسمع، وهذا أثر يبقى ويتزايد مع أجيال جديدة من الناشطات والكاتبات.