ما هي أشهر أعمال جوني سنس (شخصية إنترنت)؟

أذكر أن خبر تأسيس مهرجان الجونة ارتبط باسمه منذ الوهلة الأولى في ذهني؛ نجيب ساويرس لم يكن مجرد داعم عابر بل المحرك الرئيسي وراء انطلاقة الحدث. في 2017 أعلن عن إطلاق 'مهرجان الجونة السينمائي' وبدءًا من ذلك الوقت اعتُبر المهرجان مشروعًا خاصًا يموله بشكل أساسي من موارد شخصية ومؤسسية مرتبطة به. المساهمة لم تقتصر على تمويل حفلة افتتاحية فقط، بل شملت توفير بنية تحتية للمهرجان، دعم جوائز وجداول عروض، واستقطاب أسماء عربية ودولية. هذا الشكل من الرعاية جعل المهرجان يطفو سريعًا على خريطة المواسم السينمائية الإقليمية، مع ملاحظات متباينة حول طبيعته الخاصة والهوية الثقافية للمهرجان، لكن الأثر العملي كان واضحًا: دعم صناعة سينما محلية وإقليمية، ومكان لعرض أفلام جديدة وتكريم مبدعين. بالنسبة لي، المكان الذي صنعه هذا الدعم في مشهد السينما المصرية لا يمكن تجاهله، حتى لو بقيت نقاشات حول طبيعة التمويل وتأثيره على الخطاب الثقافي.

مشهد انتشار ميمات جوني سنس بين العرب شدت انتباهي منذ البداية، لأن القصة فيها مزيج من السخرية والذكاء الشعبي. كنت أتابع مجموعات ومحادثات على تلغرام وفيسبوك وتويتر، ولاحظت كيف تحول وجهه وصورته إلى وسيلة لاكتشاف حدود الفكاهة المحلية. السبب الأول هو بساطة القالب: صورة رجل معروف يتمّ استخدامها كرمز لتمثيل أي مهنة أو حالة غريبة، والناس تحب الأشياء التي تسهل عليهم المشاركة وإعادة الاستخدام. ثانياً، هناك عنصر التمرد الثقافي. مجتمعنا غالباً ما يتعامل مع مواضيع الجنسية أو التابوهات بحذر، فظهور شخص معروف بأدوار للبالغين يصبح فرصة لإطلاق نكات محرّمة نوعاً ما بطريقة غير مباشرة—وهو ما يمنح الميم طعماً من التشويق. هذا لا يعني أن كل استخدام مسيء؛ كثير من الميمات تحول الدور إلى مبالغة كوميدية حول تعدد المهن أو الثرثرة عن القدرات الجامدة "أنا أعمل مهندس/طبيب/طباخ"، فتصبح إشارة إلى عبثية التخصصات أو إلى خفة الواقع الرقمي. ثالثاً، عوامل تقنية وتسويقية لعبت دوراً كبيراً: الخوارزميات في تيك توك ويوتيوب وفيسبوك تعشق المحتوى القصير والبسيط والمعاد تكراره. عندما يبدأ شخص بإضافة تسمية باللغة العامية—مصري، شامي، خليجي—تتحول الصيغة إلى نكتة إقليمية تلقائية ويزداد الانتشار. كما أن لغة الضحك المشتركة بين الشباب في شبكات التواصل، مع وجود مساحات مغلقة مثل مجموعات واتساب وتيليغرام، ساعدت في جعل الميم جزءاً من شيفرة داخلية بين الأصدقاء. أذكر مثالاً على ميم رأيته: صورة جوني مع تعليق باللهجة المصرية عن شغلة مفاجئة في البيت، فضحك كل المجموعة لأن الإطار ملائم لسياقهم. أخيراً، أحب أن أقول إن انتشار مثل هذه الميمات يكشف عن حسّ فكاهي يختزل صراعات يومية: الملل، الرغبة في التخلي عن الجدية، والسخرية من العالم الرقمي. بالنسبة لي، مشاهدة هذه الظواهر كمختبر ثقافي ممتع، وتظل النكتة الجيدة التي تُحترم حدود الذوق هي الانتباه الحقيقي — وفي نهاية المطاف أظل أضحك على بعض الميمات وأتجنب بعضها الآخر حسب السياق والذوق الشخصي.

أتحرك بحماس كلما ظهرت أخبار عن الممثلين الذين أحبهم، لكن بالنسبة لجون هام، الصورة ليست مليئة بالإعلانات السينمائية الضخمة حالياً. أنا أتابع أعماله منذ أيام 'Mad Men' ومن وقتها وهو يتقن التنقل بين التلفزيون والسينما بأدوار داعمة ومختارة بعناية. حتى منتصف 2024 لم أُسمع بإعلان رسمي عن فيلم رائد جديد يقوده هام كعنوان تسويقي كبير؛ أكثر ما رأيته هو مشاركات متقطعة في أفلام مستقلة أو أدوار ثانوية وصوتية هنا وهناك، وهو نهج منطقي لممثل يفضل التنوّع على الظهور المستمر في أفلام تجارية. أحب أن أعتقد أن هذا جزء من جاذبيته: لا يتقيد بلقب نجمٍ دائم، بل يختار مشاريع تخدم الدور أو النص، وهذا يعني أن الإعلانات الكبيرة قد تأتي فجأة أو قد لا تكون بحاجة لترويج ثقيل لأن وجوده نفسه يجذب الانتباه. إذا كنت من محبي العمل معه، فمن الذكي متابعة مواقع الأخبار السينمائية الموثوقة وصفحاته الرسمية للحصول على تحديثات مباشرة. أنا متفائل؛ أستمتع بمتابعة حركاته الصغيرة لأنها غالباً ما تضمن أداءً مذكوراً وجديراً بالمشاهدة.

الموضوع هذا يثير فضولي من منظور تاريخي وتقني: إذا كنّا نتحدث عن جون دالتون المعروف عالمياً بنظريته الذرية وأبحاثه في عمى الألوان، فالأمر عادة ليس علاقة مباشرة بينه وبين «تصميم المنتجات الرسمية» لسلسلة ترفيهية حديثة. أرى تأثيره يأتي بشكل غير مباشر أكثر — صور الذرات والرموز الكيميائية المستمدة من نموذج دالتوني تظهر كثيراً في الشعارات والديزاينات عندما تسعى سلسلة ما لإضفاء طابع علمي أو «مؤسسي» على منتجاتها. كذلك بحثه عن عمى الألوان جعل مصمّمي واجهات المستخدم والمنتجات يفكّرون أكثر في تباين الألوان وإمكانية القراءة للأشخاص ذوي ضعف التمييز اللوني؛ هذا أثر انتقل تدريجياً إلى ممارسات التصميم. في المقابل، لو كنت تقصد شخصاً معاصراً يحمل اسم جون دالتون وعمل فعلياً مع شركة ترخيص أو استوديو، فذلك شأن مختلف ويتطلب تتبّع اعتماداته في الكريدتس وكتب الفن الرسمية. بالنسبة لي، أكثر ما يهم هو التمييز بين التأثير الفكري العام والتورط الفني المباشر، وكل حالة تحتاج تحقيق بسيط لتأكيد الحقيقة.

تذكرني مشاهدة 'Mad Men' بلحظاتٍ كثيرة أعود إليها عندما أفكر في أداء جو هام — فهو فعلًا أحضر شخصية دون درابر إلى الحياة بطريقة تجعلني أنبهر كل مرة أرى فيها المشهد البارد الذي يخفي عاصفة داخلية. كنتُ أتابع المسلسل ببطء أحيانًا، وأعود لمشاهد محددة لأفهم لمَ تعابيره الهادئة وصوته المدروس قادرة على قول أشياء لا تُكتب في الحوارات. الأداء عنده قائم على الصمت والفراغ بقدر ما هو على الكلام، وهذا ما يصنع الإحساس بأنك أمام شخصية حقيقية، مليئة بالأسرار والندوب التي تظهر تدريجيًا. ما يميز أدائه في 'Mad Men' أنه لا يتجه إلى الإفراط في التمثيل كما يفعل بعض النجوم حين يحاولون إظهار الصراع الداخلي؛ بل يحافظ على حدودٍ داخلية تُجعل المشاهد يملأ الفراغ بتخيلاته. هذا الأسلوب جعل صدقه أقوى: في لحظات الانكسار الصغيرة، كأنك تشهد انهيارًا أكثر من كونك تراها على الشاشة مباشرة. أيضًا تفاعلاته مع باقي الممثلين، خاصة في المشاهد الهادئة التي تبدو كأحاديث عابرة، تُظهر كم يستطيع أن يحوّل أي سطر بسيط إلى مشاعر مركبة. وبطبيعة الحال، النجاح النقدي والجماهيري الذي نالته الشخصية لم يكن محض صدفة؛ نال جو هام ترشيحات وجائزة إيمي عن دوره، وهذا ليس مفاجئًا لمن يتابع العمل عن قرب. بالنسبة لي، يبقى تأثيره على ثقافة التلفاز واضحًا: لقد أعاد تعريف البطل الغامض العصري، وجعل الكثير من الأعمال اللاحقة تحاول اقتفاء ذلك النثر الهادئ من التمثيل. أنهي هذا الاعتراف بشعور ممتن تجاه ممثلٍ استطاع أن يجعل الصمت يتحدث بأكثر مما يفعل الكلام.

ليس سهلًا أن أنسى المقابلات التي شاهدتها مع جون هام حول تحضيره لدور دون درابر؛ كان حديثه دائمًا مشحونًا بتوازن غريب بين الاحتراف والارتباك العاطفي. تحدث هام في لقاءات متعددة عن كيف أنه غاص في تفاصيل الحقبة — من لغة الجسد إلى الإيقاع الكلامي وملابس الرجال في الستينيات — لأن الكثير من شخصية دون كان يُبنى من الشكل والسكوت بقدر ما يُبنى من الحوار. قال إن البدلات، الشعر، والسيجارة كانوا جزءًا من نسيج الشخصية: ليس فقط كزينة، بل كآليات دفاع يستخدمها دون لحماية فراغ داخلي كبير. هذا الوصف كان منطقيًا لأن ما شاهده الجمهور لم يكن مجرد عرض خارجي، بل عملية تمثيل لصمت ومقاومة. في مقابلات أخرى أشار إلى أن العمل مع كاتب-مخرج مثل ماثيو وينر شكل طريقته في الاقتراب من الشخصية؛ النص كتب جوانب خلفية ودوافع دون، وهام وظف خبراته الملاحظة للرجال من ذلك الزمن لصياغة تفاصيل صغيرة تُحوّل الجدية إلى إنسانية. كما كان صريحًا أحيانًا حول ثقل لعب شخصية مدمنة على الكحول — وكيف أثّر تمثيل ذلك على حياته الشخصية — ووصف أنه لم يعتمد منهجًا وحشيًا للانغماس، بل تدرّج وسمح للمشهد أن ينساب طبيعيًا. في النهاية، بالنسبة لي، كلامه عن التحضير عكس ممثلًا واعيًا للحِرف: يحترم النص، يشتغل مع فريق تصميم الشخصية، ويترك مساحة للفهارس الدقيقة التي تجعل دون درابر رمزًا مُعقدًا لا يُنسى.

أذكر بوضوح المشهد الأول الذي علّق في ذهني: دان درايبر Masquerading في بدلة مقطّعة بشكل صارم، ربطة عنق ضيقة، وشعر مصفف بدقة — صورة صنعت كلاسيكية من الزمن. رؤية جون هام في 'Mad Men' لم تكن مجرد أداء تمثيلي بالنسبة إليّ؛ كانت درسًا في قوة الصورة. أداءه جعل قماش البدلات والكتف المحدد ونبرة الصرامة جزءًا من لغة جذابة تؤثر على ذوق الناس. بعد بث المسلسل، لاحظت تدفقًا في محلات الخياطة والبيع بالتجزئة نحو القصّات النحيفة، ولاحظت كذلك عودة الإهتمام بالمعاطف والأقمشة التقليدية التي كانت تبدو قديمة إلى أن أعادها العرض للحياة. التأثير لم يأتِ من جون هام وحده بالطبع، لكنه كان الوجه الأكثر وضوحًا — شخصية قوية ومهيبة جعلت من مظهر الستينيات رمزًا للنجاح والرغبة. المصمّمون في المسلسل والمهتمون بالأزياء التاريخية صنعوا الأساس، لكن طقوس التصوير والإضاءة وحركة الكاميرا حول هام جعلت من البدلة شيئًا يحلم به الكثيرون. لاحقًا رأيت ذلك الانعكاس في الإعلانات، الحفلات التنكرية، مدونات الموضة وصفحات الإنستغرام التي تستلهم 'Mad Men' لالتقاط ذلك الأسلوب. في النهاية أعتقد أن تأثير جون هام كان وسيلة لإحياء لغة بصرية قديمة، فقد راجع الناس ماضيهم الأنيق وأعادوا تفسيره لعالم اليوم. بالنسبة إليّ، الجزء الممتع أن أرى كيف تصبح قطعة قماش قديمة مصدر إلهام لأجيال جديدة — وهذا ممتع ومقلق في آن واحد، لأنه يذكرني بمدى قوة التلفزيون في تشكيل الذوق والهوية.

أذكر نقاشًا دار في منتديات الأفلام حول اسم 'جون دالتون'، وأعتقد أن الجواب العملي القصير هو: لا، لا يوجد فيلم تكييفي شهير يصور 'جون دالتون' كشرير رئيسي. عندما أتفحّص الذاكرة والمرجعيات السينمائية العامة، اسم 'جون دالتون' يرتبط في الغالب بشخصية تاريخية (العالم الكيميائي) أو بأسماء شخصيات ثانوية في أعمال أدبية غير معروفة على نطاق واسع، وليس بشخصية شرير رئيسي في فيلم مقتبس معروف. كثير من الناس يخلطون بين الأسماء أو يذكرون شخصيات بنفس اللقب من أعمال مختلفة، وهذا يخلق الالتباس. إذا كانت هناك نسخة مستقلة أو فيلم مستقل صغير استخدم شخصية بهذا الاسم كشرير، فذلك ممكن لكنه نادر ولا يدخل ضمن التكييفات الرئيسية التي تصل لشهرة واسعة. بنهاية المطاف، أتوقع أن السائل يقصد اسمًا آخر أو تذكر تحويلًا أدبيًا معينًا شُوّه في الذاكرة، لكن في الذاكرة السينمائية العامة لا أجد 'جون دالتون' كشرير رئيسي في فيلم تكييفي معروف، وهذا ما أراه منطقيًا من منطلق متابعة أفلام طويلة الأمد.