هل الجمهور يتعاطف مع بطلة ذات جانب مظلم في المسلسل؟

أعتقد أن هذا النوع من المسلسلات يعتمد على شيء عميق في نفسيتنا، وهو حبنا لقصص 'الضعيف الذي يصبح قوياً'. لكن الفرق هنا أن البطلة تبدأ منبوذة، وهذا يخلق تعاطفاً فورياً. عندما أتذكر مسلسل 'ملكة الثلج'، كنت أشعر بألمها كلما تنمر عليها الجميع، ثم حين اكتشفت قوتها الحقيقية وتعلمت السيطرة عليها، شعرت وكأنني أنا أيضاً أنتصر معها. لكن السؤال الحقيقي: هل التعاطف يأتي فقط من كونها منبوذة؟ أظن أن الكتابة الجيدة تضيف طبقات إضافية، مثل دوافعها الداخلية، الصراع الأخلاقي، أو حتى لحظات ضعفها بعد أن أصبحت قوية. المسلسل الذي يجعلني أتعلق حقاً هو الذي لا ينسى تلك الهشاشة الإنسانية حتى في أوج قوتها. مثلاً، في 'فينتورا'، البطلة كانت تحتفظ بذكريات طفولتها الأليمة التي تظهر بين الحين والآخر، وهذا يذكرني دائماً أن القوة ليست محواً للماضي، بل تجاوزاً له.

أكثر ما أدهشني في مسلسل 'Breaking Bad' هو كيف جعلني أتعاطف مع والتر وايت رغم كل الأفعال الفظيعة التي ارتكبها. السر برأيي يكمن في التدرج، صانعو المسلسل لم يلقوا بنا مباشرة إلى عالم الجريمة، بل أخذونا في رحلة بطيئة. بدأنا برؤيته كأب متواضع ومدرس كيمياء محبط، يعاني مالياً ويواجه مرض السرطان. كل خطوة نحو الظلام كانت مبررة بطريقة ما في البداية، مثل تأمين مستقبل عائلته. ثم هناك تلك اللحظات الإنسانية الصغيرة التي تذكّرنا بأنه لا يزال إنساناً، مثل علاقته المعقدة مع ابنه أو تردده قبل أول جريمة قتل. حتى عندما تحول إلى 'هايزنبرغ'، بقيت هناك ومضات من الضعف تجعله relatable. أعتقد أن المفتاح هو جعل الجمهور يشعر بأنهم يفهمون دوافعه، حتى لو اختلفوا مع أفعاله. وهذا ما يخلق ذلك الصراع الداخلي الرائع بين الإعجاب بالشخصية وكراهية ما تفعله.

أعرف أن الكثيرين يعتقدون أن البطلة الحزينة تكتسب التعاطف بسهولة، لكنني أرى أن المسألة تعتمد على كيفية بناء الشخصية أكثر من كونها مجرد دراما باكية. مثلاً، في أنمي مثل 'Violet Evergarden'، البطلة فيوليت تعاني من صدمة حرب وفقدان العواطف، لكنها لا تثير التعاطف لمجرد دموعها، بل بسبب رحلتها لفهم المشاعر والتطور التدريجي. عندما تكون البطلة الحزينة مكتوبة بعمق، مثل شخصية 'هوتارو أوريهارا' من 'Oregairu'، نجد أن تعاطفنا ينمو مع تفاصيل معاناتها الداخلية، وليس لمجرد أنها تمر بمواقف صعبة. لكن إذا كانت مجرد أداة لجذب الشفقة دون تطور حقيقي، فإن ذلك قد يشعرني بالتلاعب بدلاً من الانجذاب. من خلال تجربتي في متابعة الأعمال الترفيهية، لاحظت أن الجمهور يستجيب بقوة للبطلة التي تكافح وتتغلب، وليس فقط تلك التي تبقى ضحية حزينة. مثلاً، 'إيري كاواساكي' من 'Kaguya-sama: Love is War' رغم معاناتها العاطفية، إلا أنها تظل مضحكة وذكية، مما يجعل مشاهدها أكثر تأثيراً. في النهاية، التعاطف الحقيقي يأتي من الصدق والقدرة على جعل الجمهور يشعر بأنه يعرف البطلة عن قرب، وليس فقط من منظر الدموع. أحب عندما تكون الشخصية معقدة، تجمع بين القوة والضعف، لأن ذلك يجعل قصتها لا تُنسى.

عند الجلوس لمشاهدة مسلسل، أجد نفسي منجذباً بشكل غريب نحو تلك البطلة التي تفيض براءة وطيبة. الأمر لا يتعلق فقط بقصة حب أو دراما، بل بذلك الشعور الدافئ الذي يغمرني عندما أراها تواجه العالم بقلب نقي. أتذكر مشاهدتي لمسلسل 'حكاية المس' حيث كانت البطلة تتعرض للخداع مراراً، ومع ذلك كانت تبتسم وكأن شيئاً لم يحدث. هذا النوع من الشخصيات يذكرني بأيام الطفولة، حيث كنا نصدق الجميع ونؤمن بالخير المطلق. ما يجعلني أتعاطف معها هو ذلك التباين المؤلم بين نقائها وقسوة العالم من حولها. في الحلقة الثالثة من مسلسل 'وردة الشتاء'، كانت البطلة توزع الحلوى على الجيران رغم أنها لا تملك المال الكافي لطعامها. هذا المشهد جعلني أتوقف وأفكر: كم منا لا يزال يحتفظ بتلك البراءة في زمن أصبح فيه الجميع حذرين؟ شخصياً، أعتقد أن هذه الشخصيات تمثل جزءاً منا نفتقده، ذلك الجانب الطفولي الذي ندفنه تحت ضغوط الحياة. لطالما شدتني الطريقة التي تتعامل بها البطلة البريئة مع الألم. بدلاً من الانتقام أو الكراهية، تختار المغفرة. في مسلسل 'قلب أبيض'، كانت البطلة تسامح صديقتها التي خدعتها. هذا التصرف بدا غير منطقي للبعض، لكنه جعلني أتأثر بشدة. ربما لأننا في الواقع نتمنى أن نكون قادرين على التسامح بنفس السهولة. وكثيراً ما أجد نفسي أهتف داخلياً: 'لا تكوني ساذجة!' لكن في العمق، أعرف أن صلابة هذه الشخصيات ليست ضعفاً، بل قوة نادرة.

لقد تتبعت هذا النمط من بناء الشخصيات في عدة مسلسلات مؤخرًا، وأجد أن السر يكمن في تقديم تناقضات دقيقة منذ البداية. مثلاً، نرى البطل يظهر بعبثية لطيفة وابتسامة صافية، لكنه في نفس الوقت يُظهر ردود فعل غير متوقعة تجاه مواقف معينة - تجعلك تتساءل 'هل هذا حقًا نفس الشخص؟'. في حلقة مبكرة، قد يُقدم على مساعدة قطة عالقة في شجرة، لكن كاميرا المخرج تظل ثابتة قليلاً على تعابير وجهه بعد أن ينقذها، لترى وميضًا غريبًا في عينيه. هذه اللحظات القصيرة مثل حبوب البذور المزروعة في ذهن المشاهد. ثم تأتي حلقة وسطى، حيث يظهر البطل في موقف يتطلب قسوة، فيتصرف بطريقة حاسمة لكنه يبررها وكأنها 'ضرورة' - وهنا تبدأ الابتسامة تفقد براءتها تدريجيًا. الروائع الحقيقية تأتي من السيناريست الذي يجعل التحول طبيعيًا، كما في مسلسل 'Moriarty the Patriot'، حيث يتحول ويليام من شاب لطيف متعطش للعدالة إلى شخص يخطط لجرائم معقدة بنفس الروح المرحة. النقطة المحورية هي أن الجانب المظلم لا يأتي فجأة، بل ينساب مثل الماء المغلي الذي يُسخن ببطء - اللطافة والظلمة ليسا متناقضين، بل وجهان لعملة واحدة، وهذه هي العبقرية.