Hanks

He tengo una lista mental de películas de Hanks que han dejado huella y me sorprende lo distintas que son entre sí.

Recuerdo cómo «Big» hizo que todo el mundo viera a Tom Hanks como un actor capaz de llevar una comedia sentimental con corazón, y luego «Philadelphia» lo transformó en símbolo de una película que movió conciencias sobre el VIH y la discriminación: su interpretación intensa le valió un Oscar y cambió la conversación pública. Por otro lado, «Forrest Gump» no solo fue un éxito masivo, sino que abrió puertas a nuevas técnicas de montaje y efectos para insertar personajes en historia real, además de crear referencias culturales que aún usamos.

También pienso en «Salvar al soldado Ryan», que redefinió el cine bélico moderno con su brutal realismo en la escena del desembarco; y en «Náufrago», donde una actuación casi muda demuestra que puede sostener una película entera con la presencia y detalles mínimos. En conjunto, sus películas marcaron el cine por la versatilidad del actor, las colaboraciones con directores clave y por cómo cada título tocó temas que resonaron en la sociedad. Personalmente, sigo volviendo a algunas de ellas porque siempre encuentro algo nuevo que apreciar.

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esas dos películas en el cine y cómo la gente a mi alrededor reaccionaba: se sentía que algo grande estaba pasando. Tom Hanks ganó premios de la Academia por dos papeles concretos: interpretó a Andrew Beckett en «Philadelphia», papel con el que obtuvo el Oscar a Mejor Actor por la ceremonia de 1994 (película de 1993), y al año siguiente repitió triunfo por interpretar a Forrest Gump en «Forrest Gump», otra vez como Mejor Actor (ceremonia de 1995 por la película de 1994).

Me gusta pensar en esos dos premios como señales de su versatilidad. En «Philadelphia» su fuerza venía de la contención y la dignidad frente a la injusticia; en «Forrest Gump» fue la mezcla de inocencia, físico y dominio del tempo cómico y dramático la que acabó conquistando a la Academia. Además, esas victorias ocurrieron de forma consecutiva, lo cual rara vez se ve y subrayó cuánto lo admiraban entonces.

En lo personal sigo viendo ambas películas y me sorprende la diferencia en su enfoque actoral: una interpretación íntima y dolorosa, la otra expansiva y casi mítica. Para mí, esos roles son las dos caras que definieron a Hanks como uno de los actores más queribles y respetados de su generación.

Me encanta ver cómo evoluciona la carrera de gente como Tom Hanks detrás de cámaras; su productora Playtone sigue marcando el paso en series con ambición cinematográfica.

En concreto, Hanks figura como productor ejecutivo en la reciente y llamativa serie «Masters of the Air», que retoma esa veta de dramas históricos y bélicos con alto presupuesto y cuidado de época. Más allá de esa serie ya estrenada, desde Playtone se rumorea y se anuncia constantemente una tanda de proyectos nuevos: adaptaciones literarias, miniseries de corte histórico y biopics que están en distintas fases de desarrollo para plataformas como Apple TV+ y otros servicios. No siempre todos los proyectos llegan al estreno, pero el patrón es claro: Hanks apuesta por historias que se cuentan a lo grande.

Personalmente me parece interesante que siga eligiendo títulos con alma de cine; da la sensación de que cuando él produce, la ambición creativa está garantizada.

Recuerdo la escena del Tribunal en «Philadelphia» como un punto de inflexión en la carrera de Hanks; fue la primera vez que vi una mezcla de vulnerabilidad cruda y control técnico que no se apoyaba en la simpatía superficial. En esos momentos su voz tiembla, pero sus manos y su mirada cuentan lo que las palabras no pueden, y ahí sentí que había pasado de ser un intérprete carismático a un actor dramático de verdad.

Más adelante, en «Forrest Gump», la complejidad creció: era capaz de llevar la inocencia del personaje sin que resultara simplista, transmitiendo tristeza y memórias a través de silencios y pequeños gestos. En «Salvar al soldado Ryan» aprendí a valorar su contención; las escenas en el frente no buscan mostrar histrionismo sino verdad corporal y fatigada. Finalmente, en papeles como el de «Náufrago», «Capitán Phillips» y «Sully», su actuación mejora por la economía emocional: menos palabra, más peso en la mirada y en el cuerpo. Para mí, la evolución fue de exterior simpático a interior complejo, y eso lo convirtió en un actor mucho más completo y creíble.

Me encanta recordar las veces en que Tom Hanks y Steven Spielberg se encontraron frente a la cámara y la claqueta: han sido colaboraciones realmente memorables. Como actor bajo la dirección de Spielberg, Hanks protagonizó varias películas importantes: «Saving Private Ryan» (1998), donde interpretó al Capitán John Miller; «Catch Me If You Can» (2002), como el agente Carl Hanratty; y «The Terminal» (2004), encarnando a Viktor Navorski. Más adelante volvieron a coincidir en «Bridge of Spies» (2015), con Hanks como James Donovan, y en «The Post» (2017), donde fue Ben Bradlee.

También me gusta pensar en el contraste entre esas películas: desde el drama bélico crudo de «Saving Private Ryan» hasta la comedia dramática y humana de «The Terminal», pasando por el thriller legal de «Bridge of Spies» y el periodismo histórico en «The Post». Cada film saca a relucir distintas facetas de Hanks y la mano de Spielberg.

En lo personal, disfruto cómo su colaboración mezcla emoción íntima con grandes temas históricos —es de esas parejas director-actor que dejan huella y que siempre me invitan a volver a ver sus películas.

Me encanta cuando una película logra mezclar el talento de Tom Hanks con hechos reales; su capacidad para humanizar personajes históricos hace que la experiencia sea intensa y memorable. Hay varias películas protagonizadas por Hanks que se basan en eventos reales o están inspiradas en ellos, y cada una tiene su propio matiz entre fidelidad histórica y dramatización cinematográfica. A continuación te dejo las más destacadas y una breve explicación de qué tan ajustadas están a la realidad.

«Captain Phillips» (2013): aquí Hanks interpreta al capitán Richard Phillips, cuyo barco fue tomado por piratas somalíes en 2009. La película está basada en el libro escrito por el propio Phillips, «A Captain's Duty», y reproduce el secuestro del buque Maersk Alabama. Es bastante fiel a los hechos fundamentales, aunque como en cualquier adaptación hay decisiones narrativas para aumentar la tensión y el drama.

«Catch Me If You Can» (2002): aunque la historia gira en torno a Frank Abagnale Jr. (interpretado por Leonardo DiCaprio), Tom Hanks interpreta al agente del FBI Carl Hanratty. La película está basada en las memorias de Abagnale y en su vida como estafador y falsificador. Gran parte de la trama se ajusta a la versión pública del propio Abagnale, aunque se han suavizado o condensado episodios para encajar en el ritmo cinematográfico y para enfatizar la relación catártica entre perseguidor y perseguido.

«Sully» (2016): Hanks encarna al capitán Chesley “Sully” Sullenberger, quien realizó el aterrizaje de emergencia en el río Hudson en 2009. La película narra tanto el milagro técnico como la investigación posterior sobre la decisión de Sully. Está basada en hechos reales y mantiene estrecha relación con la cronología y las declaraciones oficiales, aunque dramatiza las audiencias para explorar el estrés y la incertidumbre del protagonista.

«Bridge of Spies» (2015) y «The Post» (2017): en «Bridge of Spies» Hanks interpreta a James B. Donovan, el abogado que negoció el intercambio de espías entre Estados Unidos y la URSS; la cinta está inspirada en esos hechos históricos. En «The Post» Hanks hace de Ben Bradlee, el editor del «Washington Post» durante la publicación de los Pentagon Papers; la película reconstruye la lucha por la libertad de prensa y los dilemas legales reales de la época.

Otras como «Charlie Wilson's War» (2007) y «Saving Mr. Banks» (2013) también están basadas en personas y hechos reales (la implicación secreta de Estados Unidos en Afganistán en los 80 y la complicada relación entre P. L. Travers y Walt Disney, respectivamente). Además, «The Terminal» (2004) toma inspiración libre en la historia real de Mehran Karimi Nasseri, aunque la película transforma y humaniza esa vivencia en una fábula moderna.

Si tuviera que recomendarte una para empezar, escogería «Sully» o «Catch Me If You Can» por cómo combinan la actuación de Hanks con relatos verídicos y un gran pulso narrativo. Cada una ofrece una forma distinta de acercarse a la verdad: a veces más documental, otras más novelada, pero siempre con el sello humano que Hanks aporta a personajes complejos.

Me encanta ver cómo una carrera puede despegar con un papel que, a primera vista, parece ligero pero termina marcando el rumbo: en el caso de Tom Hanks, su primer filme en el que realmente lo protagonizó fue «Splash» (1984). Esa comedia fantástica dirigida por Ron Howard y protagonizada junto a Daryl Hannah no solo lo puso como cabeza de cartel en una producción para cine, sino que mostró al público su encanto natural, su timing cómico y esa mezcla de vulnerabilidad y simpatía que luego definiría gran parte de su filmografía.

Si quiero ser muy riguroso, hay que distinguir entre su primer trabajo en cine y su primer papel protagónico en una película de estreno comercial. Su aparición en pantalla se remonta a «He Knows You\'re Alone» (1980), un pequeño papel en una película slasher que muchos fans consideran su debut cinematográfico. También protagonizó la película para televisión «Mazes and Monsters» en 1982, que fue un rol principal pero dentro del formato televisivo. Sin embargo, fue «Splash» la primera película teatral en la que Hanks fue la figura central del reparto y en la que su nombre empezó a abrir la taquilla.

Es curioso recordar que 1984 fue un año clave: además de «Splash», ese mismo año protagonizó «Bachelor Party», otra comedia donde Hanks ya se consolidaba como protagonista en proyectos de mayor visibilidad. Ambas cintas explotaron facetas distintas de su talento: en «Splash» está esa ternura romántica y la química con Daryl Hannah, mientras que en «Bachelor Party» se permite un humor más gamberro y descontrolado. Ver esos trabajos hoy da una perspectiva muy rica sobre su evolución; uno puede trazar una línea desde el chico simpático y torpe de los 80 hasta el actor profundo que ganó el respeto de la crítica con «Philadelphia» y «Forrest Gump» en los 90.

Personalmente disfruto volver a esas primeras películas porque muestran a un intérprete en proceso de construcción, experimentando con el tono y ganándose al público a fuerza de carisma puro. «Splash» no solo fue su primer gran protagonismo en cine, sino el trampolín que le permitió explorar géneros distintos y, a la larga, convertirse en uno de los rostros más reconocibles y queridos del cine moderno. Si te interesa ver el inicio de esa transformación, esas comedias de los 80 son una ventana perfecta para entender por qué tantos seguidores seguimos celebrando su carrera hoy.

Me encanta recordar cómo algunos actores dan el salto detrás de la cámara, y Tom Hanks es un ejemplo curioso: sí, dirigió, pero de forma muy puntual. Su principal y más conocido trabajo como director es la película «That Thing You Do!» (1996), que fue su debut y hasta ahora su mayor incursión en la dirección de largometrajes. En esa cinta se nota su sensibilidad por el ritmo, la música y el humor ingenuo de los años 60; se siente a la vez como una carta de amor al pop y un ejercicio de dirección amable, nada pretencioso. Hanks escribió y produjo la película, y también apareció en ella, lo que dejó claro que quería controlar varios aspectos creativos del proyecto sin convertir la dirección en su actividad principal.

Desde la perspectiva de un aficionado al cine que disfruta tanto de las películas grandes como de los proyectos más íntimos, es interesante ver por qué Hanks no se volcó más a menudo a dirigir. Después de «That Thing You Do!» siguió dedicando la mayor parte de su energía a actuar y producir grandes películas —pienso en sus papeles en «Forrest Gump», «Saving Private Ryan» o «Cast Away»— y en proyectos televisivos donde su influencia fue más como productor ejecutivo. En ocasiones ha estado muy involucrado creativamente en series y miniseries, e incluso ha aportado en documentales y especiales relacionados con la historia y la cultura americana, pero sin asumir la silla del director de forma recurrente. Eso me parece coherente: algunos artistas disfrutan probar la dirección una vez para explorar una visión propia y luego vuelven a lo que les da más placer o impacto, en su caso la interpretación y la producción.

Mi impresión personal es que «That Thing You Do!» funciona como una tarjeta de presentación clásica: muestra que Hanks puede orquestar tono, actores y música con buen gusto, pero que su vocación principal sigue siendo ser intérprete y creador en un sentido más amplio. Me gusta que exista esa película porque aporta una faceta distinta de alguien que conocemos sobre todo frente a la cámara.

Me encanta pensar en cómo una familia puede plantar semillas creativas, y con Elizabeth Hanks eso se nota desde el apellido: procede de la familia Hanks, con Tom Hanks como figura paternal y Samantha Lewes (Susan Dillingham) como madre. Crecer junto a alguien como Tom y tener a Colin Hanks como hermano inevitablemente pone en el centro la narrativa, el cine y la profesión actoral. En mi mente eso significa tardes en sets, conversaciones sobre guiones y una familiaridad con los entresijos del entretenimiento que la mayoría no experimenta.

Esa influencia no es solo exposición: es también un modelo de trabajo y de ética profesional. Tom Hanks tiene fama de ser meticuloso, respetuoso y cuidadoso con las historias que cuenta; eso tiende a transmitirse en el hogar. Al mismo tiempo, existe la presión pública y la curiosidad constante sobre lo que hace un Hanks, lo que puede empujar a alguien a buscar su propia voz en escritura, actuación u otras formas creativas. En mi opinión, Elizabeth recibió tanto el privilegio de acceso como el desafío de distinguirse por mérito propio.

Personalmente, veo su trayectoria como la de alguien que absorbió amor por las historias y la disciplina del oficio, pero que también tuvo que navegar expectativas y comparaciones. Eso crea una mezcla interesante: ventajas reales, pero también la necesidad de afirmar identidad artística propia. Me deja la impresión de alguien que aprovecha la herencia familiar sin depender únicamente de ella.