¿Antonio Soler Adaptó Qué Obras Al Cine Español?

Me ha picado la curiosidad y, por lo que he investigado en listas y foros literarios, no hay constancia de que Albert Sola tenga adaptaciones cinematográficas de sus obras en España. He repasado catálogos de editoriales y bases de datos de películas españolas con la sensación de que, si existe alguna adaptación, sería muy minoritaria o quizá limitada a cortometrajes locales que no llegaron a distribución amplia. Es fácil confundirse porque hay autores con nombres parecidos —por ejemplo, Albert Sánchez Piñol sí apareció en el radar cinematográfico con la adaptación de «La piel fría» («Cold Skin», dirigida por Xavier Gens en 2017)— y eso complica la búsqueda si uno no mira con cuidado. En mi experiencia como lector y seguidor de cine español, cuando una obra se adapta suele haber rastro en festivales y en fichas de productoras, y no he visto eso asociado a Albert Sola. Me gustaría creer que sus textos podrían dar para una película interesante; ojalá algún día alguien los optione y los lleve a la pantalla.

Recuerdo haber buscado adaptaciones cinematográficas de Antonio Turiel hace un par de años, pero no encontré ninguna que fuera oficial o ampliamente reconocida. Turiel es más conocido por su trabajo en economía energética y sostenibilidad, así que sus obras no suelen encajar en el perfil de lo que normalmente se adapta al cine. Sin embargo, me sorprendería si alguien no ha intentado llevar alguno de sus análisis a un documental o formato visual, dado lo impactante de sus ideas sobre el peak oil y los límites del crecimiento. Si alguna vez surge una adaptación, sería fascinante ver cómo plasman su mirada crítica sobre la sociedad industrial en una narrativa audiovisual. Quizá algo en la línea de «Collapse» o «The End of Suburbia», pero con su enfoque particular. De momento, habrá que conformarse con sus libros y conferencias, que ya de por sí son bastante reveladoras.

Me encanta rastrear cómo los clásicos teatrales se reinventan en la pantalla, y con José Zorrilla hay una historia cinematográfica muy marcada por un título que no puedes ignorar: «Don Juan Tenorio». Esa obra es, con diferencia, la más adaptada del repertorio zorrilliano; la verás en múltiples formatos: desde versiones filmadas del teatro y adaptaciones para cine mudo hasta entregas sonoras y pequeñas películas televisivas que repiten la tradición de representarla en fechas señaladas. En España, «Don Juan Tenorio» ha sido llevada al cine en varias ocasiones y también adaptada a la televisión, manteniendo su presencia cultural generación tras generación. Más allá del mito de Don Juan, Zorrilla escribió muchas piezas históricas y románticas que han inspirado a cineastas y adaptadores, aunque con menos profusión que el Tenorio. Algunas de sus obras dramáticas han servido de base para películas o para filmes que toman elementos de sus leyendas y versos; por ejemplo, títulos teatrales suyos han sido adaptados puntualmente en filmes de época o en comedias históricas que reutilizan personajes o tramas. Además, es frecuente encontrar en los archivos de filmoteca registros filmados de montajes teatrales de Zorrilla, porque muchas producciones cinematográficas españolas prefirieron conservar el tono teatral en lugar de transformar radicalmente la estructura dramática original. Si me preguntas qué buscar primero, te diría que empieces por cualquier versión cinematográfica o telefilm de «Don Juan Tenorio» y luego explores actas y catálogos de la Filmoteca Española: allí suelen aparecer registros de adaptaciones de otras piezas suyas y grabaciones de teatro filmado. Personalmente, siempre me emociona ver cómo los versos de Zorrilla sobreviven al cambio de medio; su mezcla de romanticismo, leyenda y humor sigue conectando con el público, y cada adaptación aporta matices distintos que me hacen apreciar la obra original de otra manera.

Hace poco estuve curioseando la presencia de Antonio Lucas en el cine español y me llevé una conclusión bastante clara: no hay adaptaciones de largo recorrido de sus libros en el cine comercial español. Conozco su voz por los poemas y artículos que he leído en revistas y antologías, y aunque su trabajo tiene una intensidad visual que podría prestarse a la pantalla, lo que se ha visto son más bien iniciativas pequeñas —lecturas filmadas, videopoemas o piezas audiovisuales para ciclos culturales— que adaptaciones de largometraje estrenadas en salas. En los circuitos culturales y universitarios se programan a veces cortos y trabajos experimentales que toman versos de poetas contemporáneos para construir atmósferas, y es ahí donde el trabajo de alguien como Lucas encaja mejor hasta ahora. No hay, que yo sepa, una película basada en uno de sus poemarios o en un ensayo suyo que haya pasado por los canales habituales del cine español. Me parece una pena porque su tono y sus imágenes tienen potencial cinematográfico: lo imagino como voz en off, montajes de paisaje urbano y una banda sonora contenida. En fin, sería interesante verlo en una pantalla grande; ojalá algún director arriesgue con esa textura poética pronto.

No puedo evitar pensar en esas conversaciones de bar donde la gente confunde autores con personajes públicos, y en mi caso tuve que comprobarlo varias veces: Antonio Baños, el autor y periodista de renombre en Cataluña, no tiene obras ampliamente conocidas que hayan sido adaptadas al cine o a series de televisión. Gran parte de su producción es periodística, ensayística y vinculada a la vida pública y política, formatos que suelen trasladarse a reportajes, programas y debates en directo más que a ficciones dramatizadas. He visto su presencia mediática: entrevistas, apariciones en programas y debates que sí han sido grabados y emitidos, pero eso no es lo mismo que una adaptación de una novela o un ensayo a formato cinematográfico. Es habitual que la prensa y los ensayos alimenten documentales o capítulos de series históricas, pero en el caso de Antonio Baños no hay un título suyo que figure en catálogos de largometrajes o series como «adaptación de la obra de…». Si buscas dramatizaciones o largometrajes basados en libros, conviene fijarse en autores con obra narrativa extensa; la obra de Baños se orienta más al ensayo y al periodismo. En lo personal, me gusta cómo su voz funciona en formato directo y pienso que, si algún director se interesara por su trayectoria o por un tema que él aborda, podría salir un documental potente. Pero hoy por hoy, no tengo constancia de una adaptación cinematográfica o televisiva basada en sus textos publicados, y me quedo con la idea de que su fuerza está en el diálogo público y el ensayo crítico.

Me fascina ver cómo la literatura clásica española sigue viva en otros medios, y en el caso de Pedro Antonio de Alarcón hay que aclararlo desde ya: él no adaptó nada al cine. Murió en 1891, antes incluso de que el cinematógrafo se consolidase como industria, así que no pudo involucrarse personalmente en una adaptación cinematográfica. Eso no significa que sus historias no hayan llegado al cine nacional; al contrario, obras como «El sombrero de tres picos» se convirtieron en fuentes de inspiración para otras artes —el ballet de Manuel de Falla es el ejemplo más famoso— y con el tiempo cineastas y adaptadores han tomado sus relatos para llevarlos a la pantalla y a la televisión. Sus cuentos y novelas, con escenarios muy visuales y personajes coloridos, funcionan bien para la adaptación. En definitiva: no, Alarcón no adaptó nada al cine por su propia mano, pero su obra sí ha alimentado al cine y al teatro español en las décadas posteriores, algo que celebro cada vez que veo una reinterpretación de sus historias.

Me encanta rastrear cómo el teatro clásico se transforma en película, y con Alejandro Casona hay varios títulos que pasaron del escenario a la pantalla en España y en coproducciones hispanohablantes. Entre las obras que sí llegaron al cine español figura «La dama del alba», que por su fuerza poética y su atmósfera rural resultó muy atractiva para adaptar; su tránsito a la pantalla aprovechó ese lirismo y lo tradujo en imágenes muy evocadoras. También «Los árboles mueren de pie» es uno de esos textos que atrajeron a cineastas por su mezcla de humor y ternura, y tuvo versiones cinematográficas que circularon en el circuito español. Además, otras piezas de Casona como «La sirena varada» y «La barca sin pescador» tuvieron adaptaciones en cine de habla hispana, y algunas de esas versiones se proyectaron y se distribuyeron en España, bien como producciones nacionales o como copias importadas de rodajes latinoamericanos. En general, su obra, muy popular en la posguerra y en las décadas siguientes, fue fuente recurrente para adaptaciones porque sus personajes y sus temas (la memoria, la infancia, lo fantástico) encajaban bien en el lenguaje cinematográfico de la época. Personalmente, disfruto buscar las diferencias entre la obra teatral y la película: la economía de escenas, los planos que sustituyen descripciones y cómo se conservan (o transforman) los pasajes más oníricos. Siempre me deja pensando en lo moderno que suena Casona incluso al ser llevado al cine.

Me sale una sonrisa cada vez que recuerdo cómo el cine español ha tomado los libros del realismo y los ha traducido a imágenes con tanta honestidad. Pienso en Luis Buñuel y en su lectura moderna de Benito Pérez Galdós: películas como «Nazarín» y «Tristana» convierten el costumbrismo y la crítica social del siglo XIX en algo inquietante y vigente. Buñuel no copia; reescribe desde su mirada, pero el sustrato realista del autor queda reconocible. También me vienen a la cabeza adaptaciones mucho más literales y corales, como la de Mario Camus con «La colmena» (de Camilo José Cela) y «Los santos inocentes» (de Miguel Delibes). Camus respeta el entramado social y deja que los personajes y el paisaje hablen por sí mismos. Y no puedo olvidar a César Fernández Ardavín, que llevó al cine la picaresca con «El Lazarillo de Tormes», o a José Luis Garci, que recuperó a Galdós en «El abuelo». Cada director se acerca con una sensibilidad distinta, pero todos comparten el gusto por el detalle social y moral que define al realismo.