¿Cuál Es El Estilo Artístico De Pablo Lizcano?

Lo descubrí mientras hojeaba fanzines en una tarde de lluvia y su estilo me rompió el esquema: no es ni puramente pop ni estrictamente realista, sino un híbrido que dialoga con ambos. Hay en Lizcano una tendencia a sintetizar formas—figuras con proporciones ligeramente estilizadas, gestos narrativos muy claros—y a la vez introducir elementos inesperados: fondos que parecen ciudades de otra época, objetos cotidianos transformados en símbolos. Eso le da a su obra una cualidad de cuento ilustrado para adultos, como si cada cuadro fuera la viñeta central de una novela gráfica no escrita.

Además, aprecio su manejo de los materiales; se percibe una mezcla de técnicas que pueden sugerir pintura tradicional, dibujo con tinta y retoque digital, logrando superficies ricas y capas visuales. El contraste entre detalles finos y áreas planas ayuda a dirigir la lectura sin sobrecargarla. Al salir del fanzine, me quedé con la sensación de haber visto una voz fresca que reinterpreta lo cotidiano con ternura y cierto extrañamiento, algo que me hace volver a sus piezas buscando nuevas pistas.

Con más años de visitas a galerías que paciencia para lo pretencioso, encuentro en Pablo Lizcano una estética que respira coherencia y calidez. Su trazo respeta la figura humana pero la coloca en atmósferas que oscilan entre lo doméstico y lo fantástico; se aprecia una tensión entre la precisión del dibujo y la libertad del color. A menudo aparecen motivos repetidos —ventanas, mesas, personajes en actitud contemplativa— que funcionan como pequeños leitmotivs: no son sólo decoración, sino claves emocionales que alinear en la lectura del cuadro. En conjunto, su estilo me parece un ejercicio de narración visual: ordenado, con sentido del humor discreto y una paleta que oscila entre tonos vintage y acentos modernos. Me voy con la impresión de alguien que trabaja para que el espectador complete la historia; eso hace que sus piezas sigan funcionando mucho tiempo después de salir de la sala.

Me encanta perderme en la paleta de Pablo Lizcano; su estilo tiene ese punto entre lo íntimo y lo cinematográfico que me atrapa desde el primer trazo. Veo en su trabajo una mezcla de figuración clara con toques de surrealismo: personajes reconocibles colocados en escenarios que parecen memoria alterada, como si las paredes y los objetos guardaran historias y las proyectaran en sombras. La pintura parece cuidadosa en el dibujo —líneas precisas alrededor de rostros y manos— pero su manejo del color sale de la regla y explora tonos apagados junto a golpes de color saturado que guían la mirada.

En obras donde hay figuras humanas, la luz juega un papel dramático: claroscuro suave que aporta volumen y nostalgia, combinado con texturas que sugieren tanto óleo trabajado como collage digital. También noto una sensibilidad hacia lo narrativo; cada pieza cuenta algo sin ser literal, dejando espacios para que inventes el resto. Para mí, su voz artística es elegante pero accesible, con humor contenido y una melancolía amable que se queda después de mirar. Termino sintiendo que sus cuadros son ventanas a instantes recogidos y reorganizados, como si el tiempo hubiese decidido quedarse en una esquina del lienzo y susurrarme una historia.