¿Cuáles Son Los Mejores Asesinos En Series Españolas De Crimen?

Me encanta cuando una serie consigue que un villano te haga sentir cosas contradictorias, y en España hay varios asesinos que cumplen eso a la perfección. Empiezo por Berlín, de «La casa de papel»: es teatral, elegante y aterrador a la vez; no es un asesino profesional al uso, pero su frialdad calculada y su manera de justificar la violencia lo convierten en uno de los más memorables. Me parece fascinante cómo transmite carisma y amenaza en la misma escena, y por eso sigue dando pie a debates entre fans y detractores.

Otra figura que me atrapa es Zulema, en «Vis a vis». Ella mezcla supervivencia con una violencia fría que no busca espectacularidad sino eficacia. Su evolución —de presa a depredadora— está muy bien escrita y la actriz le da capas que hacen que odies y comprendas al mismo tiempo. En series carcelarias así la línea entre asesino y superviviente se difumina, y Zulema explota esa ambigüedad para ser aterradora y humana.

Por último, me interesa Hache, de «Hache», y personajes como Sito Miñanco, retratado en «Fariña»: son asesinos con un trasfondo criminal profundo, donde la violencia es instrumenta l al poder. Lo que los hace destacables no es sólo lo que hacen, sino cómo la serie muestra las consecuencias sociales y personales. En conjunto, prefiero asesinos que no sean solo brutales, sino complejos: me atrae la escritura que obliga a mirarlos con interés y una punta de repulsión; eso es lo que me queda después de ver estas series.

Esa escena final de «Hache» me dejó pensando en cómo se construyen los asesinos en la ficción española: no siempre son fríos por naturaleza, muchas veces la violencia surge de contextos concretos. Si tuviera que elegir tres que me parecen los mejores por cómo están escritos, diría Zulema («Vis a vis») por su mezcla de ferocidad y supervivencia, Berlín («La casa de papel») por su carisma amenazante y Hache («Hache») por su crudeza realista ligada al crimen organizado.

Me atraen los personajes que no son simples villanos de cómic: los que traen trasfondo, contradicciones y consecuencias. Ver estas series me ha enseñado que el mejor asesino en una trama es el que obliga a pensar en la víctima, en el entorno y en lo que la violencia revela de la sociedad. Esa reflexión es la que me qued o cuando apago la pantalla.

No puedo dejar de pensar en cómo algunas series españolas convierten a los asesinos en personajes casi magnéticos. En mi caso, me enganché primero por la tensión narrativa y luego por cómo el guion humaniza o demoniza. Zulema, por ejemplo, no solo mata: impone reglas donde antes no había nada, y ver eso me dejó reflexionando sobre el precio de la libertad dentro de la cárcel en «Vis a vis». Fue una experiencia intensa ver esa transformación ante mis ojos.

Berlín, en «La casa de papel», funciona distinto: sus crímenes se sienten coreografiados, como si la violencia fuera parte del show. A mí me llamó la atención la teatralidad de sus decisiones y cómo la serie juega con la simpatía del espectador pese a sus actos. En otro registro, Hache en «Hache» muestra la crudeza del mundo del narcotráfico en Barcelona de los años sesenta: sus decisiones son fruto de un entorno que lo endurece, y por eso su figura me impactó de modo más realista.

Al final valoro a los asesinos que generan preguntas morales y que obligan a mirar la sociedad que los produce; esos son los que me siguen rondando días después de ver el último episodio.