¿Cómo Describen Los Críticos Españoles El Arte De Giger?

Me encanta rastrear expos temporales y, con Giger, en España la historia es más de visitas que de asentamiento permanente. No existe, hasta donde sigo y he comprobado en catálogos, un museo español con una colección permanente dedicada a H. R. Giger; su obra suele aparecer en muestras temporales, en ciclos de cine y en galerías privadas que traen piezas sueltas. Instituciones grandes como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el MACBA en Barcelona, el Museo Guggenheim de Bilbao o los espacios CaixaForum han sido plataformas habituales para arte contemporáneo y a veces han incluido obras o ciclos relacionados con la estética biomecánica y el cine que conecta con Giger. Eso sí, casi siempre hablamos de préstamos o muestras itinerantes, no de depósitos fijos. Si te interesa ver sus piezas en España conviene seguir la agenda de exposiciones de esos centros y de galerías especializadas en arte contemporáneo y diseño industrial. Personalmente, cada vez que anuncian algo vinculado a «Alien» o a la estética gigeresca corro a revisar el programa: la experiencia de ver esos biótipos en sala es peculiar y siempre me deja reflexionando sobre la frontera entre arte y cine.

Me encanta rastrear dónde salen los libros que exploran la obra de H. R. Giger, así que te cuento lo que he encontrado y lo que suelo ver en librerías y ferias. En España, la editorial más habitual para grandes monografías sobre Giger es Taschen: suelen reeditar o distribuir títulos importantes como «Necronomicon» y otras recopilaciones de obra. Aunque muchas ediciones están en inglés o en ediciones multilingües, en las librerías españolas aparecen con relativa frecuencia. Además, editoriales españolas de arte como Lunwerg y La Fábrica no siempre publican a Giger directamente, pero sí traen o editan catálogos y monografías parecidas; conviene vigilar sus catálogos porque, cuando hay reediciones o exposiciones, suelen sacar material relacionado. Otro camino son editoriales internacionales con presencia en España —por ejemplo, Phaidon o Titan Books— que publican libros sobre diseño y cine donde Giger aparece tratado desde el punto de vista del cine («Alien») o del diseño industrial. Por último, muchas veces las ediciones más raras llegan vía librerías especializadas, tiendas de cine y arte o en catálogos de exposiciones. Yo suelo mirar FNAC, Casa del Libro y librerías de arte para seguir las reposiciones, y casi siempre encuentro algo interesante.

Me encanta buscar piezas de Giger en España y, por experiencia, te digo que lo más efectivo es combinar subastas, galerías y portales de coleccionismo. En Madrid y Barcelona suelen aparecer litografías auténticas en casas de subastas reconocidas que manejan arte internacional; por ejemplo, no es raro ver lotes relacionados con artistas del movimiento fantástico en subastas como las de Durán o Ansorena. También hay galerías de arte contemporáneo y tiendas especializadas en ilustración y fantasía que, de vez en cuando, ponen a la venta ediciones limitadas o reediciones autorizadas. Además, el canal oficial del «Museo Giger» (aunque esté en Suiza) es una fuente directa para ediciones certificadas y a menudo hacen envíos internacionales a España, así que conviene echarles un ojo. En el terreno online, plataformas españolas de coleccionismo como Todocoleccion y marketplaces internacionales con presencia en España pueden tener anuncios de particulares o galerías que venden litografías. Yo suelo combinar búsquedas en subastas, alertas en portales y visitas a ferias artísticas: así me ahorro sustos y encuentro piezas con buena procedencia. Al final, la paciencia y verificar certificados son claves, y siempre se disfruta el proceso de cazar una buena pieza.

Me sorprende cuánto lo noto en escenas que, a simple vista, no parecen 'gigerianas'. Cuando veo planos de interiores metálicos, texturas que mezclan carne y máquina o criaturas que parecen diseñadas por alguien que soñó con tornillos y costillas, pienso en H.R. Giger. En España esa influencia no suele venir de una copia literal, sino de una reinterpretación: directores y diseñadores toman ese clima de pesadilla biomecánica y lo adaptan a nuestra tradición gótica y de cine de autor. He visto ese eco en películas de terror y fantasía que priorizan la atmósfera sobre el susto fácil, desde la oscuridad febril de algunas escenas de «El Día de la Bestia» hasta la puesta en escena más contenida de producciones recientes. También se nota en el trabajo de maquillaje y prótesis: se busca que lo orgánico sea inquietante, que los cuerpos hablen de tecnología y decadencia. Incluso en cortos y videoclips de la escena underground se aprecia esa estética sucia y elegante. Al final, lo que me fascina es cómo Giger se convierte en una herramienta visual para contar miedos muy nuestros: miedo a la tecnología, a la invasión del cuerpo o a lo desconocido. Esa mezcla funciona especialmente bien con el gusto español por lo simbólico y lo barroco, y por eso lo sigo viendo en el cine contemporáneo.

He he estado curioseando sobre esto y, aunque las colecciones privadas mantienen mucha discreción, hay algunos nombres y pistas que se repiten cuando se habla de H. R. Giger en España. Por ejemplo, obras de Giger han aparecido vinculadas a la «Fundación Helga de Alvear» en Cáceres, ya sea en préstamos o en citas de catálogo cuando se han tratado exposiciones de arte contemporáneo. También es frecuente encontrar referencias a colecciones corporativas españolas (como la «Colección Telefónica») que en ocasiones han albergado piezas afines o préstamos de artistas internacionales del calibre de Giger. Además, coleccionistas de origen español que exhiben desde fuera, como Juan Antonio Pérez Simón, han incluido obras de estética similar en su trayectoria, y en ocasiones se cita su nombre en relación con piezas singulares. Más allá de nombres concretos, muchas obras de Giger en España suelen estar en manos de coleccionistas privados discretos de Madrid y Barcelona, o aparecen a través de subastas donde figuran como "colección privada española" en las fichas. Mi sensación es que, por la naturaleza icónica y algo controvertida del trabajo de Giger, las piezas terminan más a menudo en circuitos internacionales, aunque sí hay presencia española por préstamos y adquisiciones puntuales; personalmente me encanta que, pese a su rareza, se pueda ver algo de su universo biomecánico por aquí y allá.