¿Cómo Es La Recuperación Tras Una Cesárea En España?

Me encanta hablar de «Papelucho», esa serie de libros que marcó mi infancia. Según lo que recuerdo, la colección completa consta de 12 libros, cada uno con aventuras únicas y divertidas. Desde «Papelucho» hasta «Papelucho historiador», la autora Marcela Paz logró capturar la esencia de un niño curioso y travieso. Lo que más me gusta es cómo cada libro explora temas diferentes, desde amistades hasta viajes imaginarios. Es una colección que crece contigo, porque incluso de adulto, releerlos te hace reír y sentir nostalgia. Si no los has leído, te recomiendo empezar por el primero; es una puerta a un mundo lleno de imaginación y humor.

Me encanta explorar los matices del lenguaje, y los colores con 'h' en español son un tema fascinante. Algunos como «higo» (entre verde y morado) o «habano» (tono de tabaco) no son tan comunes en el día a día, lo que los hace difíciles de retener. Incluso «heliotropo», ese violeta rojizo, suena más a planta que a color. La rareza de estos términos los vuelve esquivos, aunque cuando los usas en conversaciones, ¡siempre sorprenden! Recuerdo una vez que intenté describir un atardecer como «herrumbre» y todos me miraron confundidos. Ese rojo oxidado es hermoso, pero el nombre no ayuda a que se popularice.

Me encanta preparar vegetales de manera rápida y nutritiva. Una técnica que uso mucho es el salteado en wok con un poco de aceite de oliva. Caliento el wok a fuego alto, añado brócoli, zanahorias en juliana y pimientos, revolviendo constantemente para que no pierdan su textura crujiente. Agrego un chorrito de salsa de soja baja en sodio y unas semillas de sésamo para darle un toque especial. Otra opción es asarlos en el horno con especias. Corto calabacín, berenjenas y tomates cherry, los rocío con aceite, ajo en polvo y romero, luego horneo a 200°C durante 15 minutos. Quedan caramelizados y llenos de sabor, perfectos para acompañar quinoa o proteínas.

Me encanta hablar de series y sus adaptaciones literarias, y justo ahora has tocado un tema interesante. La serie 'Euforia' que se emite en España no está basada directamente en un libro español, sino que es una adaptación de la serie estadounidense 'Euphoria', producida por HBO. La original, a su vez, está inspirada en una miniserie israelí del mismo nombre creada por Ron Leshem y Daphna Levin. Sin embargo, no hay una novela española detrás de la versión que se emite aquí. Lo que hace especial a 'Euforia' es su enfoque crudo y visceral sobre la adolescencia, algo que resonó mucho en su versión original y que probablemente también conecte con el público español. Si te gusta el estilo de la serie, podrías explorar literatura similar, como 'El guardián entre el centeno' de J.D. Salinger o 'Las ventajas de ser un marginado' de Stephen Chbosky, que tratan temas parecidos con profundidad y autenticidad. La serie tiene ese tono introspectivo y caótico que muchos libros capturan tan bien, aunque no sea una adaptación directa de ninguno en particular.

El Museo Reina Sofía siempre tiene algo fascinante que ofrecer, y sus exposiciones temporales suelen ser un imán para los amantes del arte contemporáneo. Actualmente, hay una muestra dedicada a los diálogos entre surrealismo y arte político en Latinoamérica, que explora cómo los artistas fusionaron lo onírico con mensajes sociales durante los siglos XX y XXI. Es una experiencia visual intensa, con obras que desafían la imaginación y provocan reflexiones profundas sobre identidad y resistencia. También puedes sumergirte en la retrospectiva de una artista española poco conocida pero revolucionaria, cuya obra abstracta de los años 60 rompió esquemas en una escena dominada por hombres. Sus trazos vibrantes y composiciones audaces cobran vida en las salas, acompañadas de documentos personalísimos que revelan su proceso creativo. La exposición logra algo raro: hacerte sentir cerca de alguien que transformó su soledad en arte poderoso. No te pierdas la instalación interactiva en el patio central, donde luz y sonido se entrelazan para cuestionar nuestra relación con la tecnología. Caminar entre esas proyecciones cambiantes es como entrar en un videojuego psicodélico, pero con una crítica aguda sobre el consumismo digital. El Reina Sofía demuestra así su capacidad para unir generaciones: desde quienes buscan el clásico «Guernica» hasta jóvenes ávidos de experiencias multisensoriales. Cada visita termina siendo distinta, como releer tu novela favorita y descubrir nuevos matices.

Me marcó mucho «Paco Yunque» cuando lo leí en el colegio. La historia de ese niño humilde, maltratado por su compañero Humberto Grieve, refleja cómo la violencia y la desigualdad se normalizan desde la infancia. Lo que más me impactó fue el silencio de Paco, su incapacidad para defenderse, simbolizando la opresión de los más débiles. César Vallejo no solo critica el abuso escolar, sino también las estructuras sociales que lo permiten. Grieve representa a los privilegiados que pisotean a otros sin consecuencias, mientras los adultos (como el profesor) miran hacia otro lado. Es un llamado a cuestionar nuestras propias complicidades cuando vemos injusticias.

Me encanta cuando una historia te devuelve al sentido de asombro inicial y cierra sus hilos con elegancia; hay mangas traducidos al español que lo hacen de forma magistral. Un ejemplo clarísimo es «20th Century Boys»: Kenji y sus amigos crean un juego y una canción en la infancia que reaparecen como clave de la trama adulta. La serie construye pistas desde el principio y, al final, cierra literalmente ese círculo entre el pasado y el presente, dejando sentido emocional y narrativo a cada recuerdo sembrado. Otro caso que me gusta mucho es «Fullmetal Alchemist». La falla inicial de los hermanos en su intento de alquimia y la idea del precio por todo se mantiene hasta el final, donde muchos elementos vuelven y se resuelven en contrapunto con el sacrificio y la redención. No es sólo un final contundente: es una devolución de motivos que ya estaban desde las primeras páginas. También pienso en «Monster», donde la decisión que toma Tenma al salvar a Johan es el detonante que marca todo el arco. La narrativa va cerrando cuentas y revelando consecuencias de esa elección inicial, lo cual convierte la resolución en una especie de retorno moral que cierra el sentido del relato. En todas estas obras, lo que me fascina es cómo el cierre honra las semillas plantadas al principio; es una sensación de justicia narrativa que me sigue emocionando.

Fabián Casas es un poeta y escritor argentino que ha dejado huella en el mundo literario, aunque su reconocimiento en España no es tan amplio como en su país natal. En Argentina, ha ganado premios como el Premio Konex y el Premio Nacional de Poesía, pero en España su presencia ha sido más discreta. Sus obras, como «El salmón», han resonado en círculos literarios españoles, pero no consta que haya recibido premios importantes allí. Sin embargo, su influencia trasciende fronteras. Casas tiene lectores fieles en España, donde su estilo directo y cotidiano conecta con quienes buscan poesía alejada de lo grandilocuente. Si algún día gana un premio español, no me extrañaría; su voz merece ser celebrada en cualquier lugar donde se aprecie la literatura sincera.