¿Cómo Promociona La Agencia Ogilvy Las Películas Españolas?

Yo tiendo a analizar estas campañas por su estructura estratégica: primero diagnóstico del público y competencias, luego posicionamiento temático, y finalmente ejecución multicanal con medición constante. Ogilvy suele usar investigación cuantitativa y cualitativa para definir mensajes que funcionen en territorio nacional y, si la película tiene potencial internacional, adaptan las piezas con subtítulos, trailers recortados y materiales para festivales como Cannes o Sitges.

En el plano táctico, veo una mezcla de PR clásico (estrenos con prensa, entrevistas en radio y televisión), compra programática y campañas de display para crear alcance rápido, y retargeting para convertir interés en compra de entradas. Los KPIs que sigo cuando evalúo esto son alcance, frecuencia, intención de asistencia y, finalmente, ventas en taquilla. Me gusta cómo equilibran inversión pagada con activaciones orgánicas y eventos en vivo: es una receta pensada para maximizar impacto y medir qué canales están generando resultados reales.

Yo me fijo mucho en cómo Ogilvy mezcla creatividad tradicional con tácticas digitales para vender una película española, y suele hacerlo contando historias completas alrededor del film en vez de solo lanzar un tráiler. Empiezan con una narrativa clara: teaser, tráiler, escenas detrás de cámaras, podcasts con el director y piezas largas para prensa especializada; todo pensado para enganchar distintos públicos. Por ejemplo, en campañas similares a las de «La isla mínima» se apuesta por una estética concreta en todas las piezas visuales para que el público identifique la película con una emoción o un lugar.

Después impulsan esa historia con alianzas: prensa, festivales, cadenas de televisión, plataformas de streaming y patrocinadores que amplifican el mensaje. También trabajan mucho el día a día en redes: clips cortos, entrevistas con el casting, y contenidos que invitan a compartir, lo que aumenta la conversación orgánica. En sala, colaboran con distribuidores para estrenos-evento, funciones especiales y matinées temáticas que hacen que ir al cine sea una experiencia social. En definitiva, yo veo en su enfoque una mezcla equilibrada de estrategia y corazón que logra que la cinta llegue a varios tipos de público y mantenga conversación durante semanas.

Yo suelo fijarme en las campañas cuando navego por redes y Ogilvy suele explotar el potencial de los creadores de contenido: colaboran con influencers que no solo publican un tráiler, sino que cuentan una mini-historia personal que conecta con la película. Por ejemplo, para una comedia al estilo de «Ocho apellidos vascos», buscan creadores que ya hayan trabajado temas culturales o regionales y les dan libertad creativa para hacer sketches, retos o duetos que se vuelven virales.

Además aprovechan tendencias: filtros de Instagram o TikTok, challenges con sonidos originales del film, y piezas verticales optimizadas para consumo rápido. Yo valoro que no sea solo ruido; hay una planificación detrás que segmenta audiencias por edad y comportamiento, así que lo que ves en TikTok no es lo mismo que te muestran en Facebook o en un spot de TV. Eso hace que la campaña sea coherente y que la gente joven también sienta que la película es suya.

Yo recuerdo haber visto una acción que convirtió la ciudad en parte de la campaña: proyecciones pop-up, graffitis autorizados con estética del film y pop-ups temáticos donde la gente podía hacerse fotos. Ogilvy trabaja mucho la experiencia física para que la promoción no se quede en banners; crean momentos compartibles que luego se amplifican online.

También cuidan muchísimo el material de prensa: dossieres visuales, clips exclusivos y entrevistas cortas que facilitan la cobertura. Para películas con carga cultural o histórica, insisten en colaboraciones con instituciones y académicos para legitimar el discurso. En lo personal me atrae cuando una campaña consigue que la gente hable de la película antes y después del estreno, porque demuestra que no se trató solo de publicidad, sino de crear conversación y memoria alrededor del film.