¿Dónde Nació El Padre De Shakira Y Cómo Influyó En Ella?

Nunca se me va la imagen de Shakira hablando con cariño de su padre en una entrevista; cuando dijo su nombre, «William Mebarak», me pareció que contaba parte de la clave de su identidad. Yo lo veo como la pieza que conectó dos mundos dentro de ella: por un lado, la Colombia costeña donde creció, y por otro, las raíces libanesas que le llegaron por la familia Mebarak. Ese cruce cultural no fue solo un dato biográfico; fue el combustible para sonidos, ritmos y frases que luego explotaron en canciones como «Ojos Así» y en la paleta sonora de álbumes como «Pies Descalzos». Además, lo que más rescato del legado de William es su apoyo incondicional: apoyó las letras, la curiosidad por la poesía y la valentía para mezclar estilos. Esa confianza temprana le permitió a Shakira arriesgar y crear una carrera global. Personalmente, me encanta cómo alguien del círculo familiar puede ser tan decisivo en la forma en que un artista se define, y en el caso de Shakira, su padre dejó huella no solo en el apellido sino en la música y en la valentía creativa que la caracteriza.

Siempre me ha parecido fascinante cómo las historias familiares influyen en los artistas, y la de Shakira no es la excepción. Yo he leído y seguido varias biografías y notas sobre su familia: su padre, William Mebarak Chadid, es conocido principalmente por su faceta como empresario. Viene de una familia con raíces libanesas y ha estado vinculado a distintos negocios en Colombia a lo largo de los años, manteniéndose en un perfil más privado que el de su hija. En mi opinión eso le dio a Shakira una mezcla de disciplina y apertura cultural; crecer con alguien que entiende de comercio y que valora la discreción parece haber influido en su ética de trabajo y en la manera en que maneja su carrera. Me gusta pensar que ese trasfondo empresarial le dio cierta estabilidad emocional y práctica mientras ella exploraba el mundo artístico con libertad.

Siempre me sorprende cuánto puede pesar una mudanza en la identidad de una familia, y el caso del padre de Shakira es uno de esos ejemplos que conecta historia, economía y cultura en una sola decisión. La familia paterna de Shakira proviene de Líbano, y emigraron a Colombia en busca de mejores oportunidades económicas y de una vida más estable. Como tantas otras familias libanesas de la época, dejaron atrás un contexto de limitadas posibilidades y tensiones sociales y encontraron en ciudades portuarias latinoamericanas —Barranquilla entre ellas— un terreno fértil para el comercio, el trabajo y la formación de comunidades propias. Esa migración no fue solo un movimiento geográfico, sino una apuesta por un futuro distinto: redes de compatriotas ya establecidas en Colombia facilitaron la llegada, y el ambiente cosmopolita y comercial de la costa caribeña ofrecía posibilidades que en Líbano, en ciertos momentos históricos, resultaban más difíciles de alcanzar. Además, muchos emigrantes libaneses eran cristianos maronitas que, por motivos religiosos y sociales, buscaron destinos donde pudieran integrarse y prosperar sin tantas barreras. Por eso es comprensible que la familia de Shakira tomara la decisión de cruzar el océano; buscaban trabajo, estabilidad y la oportunidad de crear raíces en un lugar con dinámica económica creciente. Esa herencia migratoria se nota en la vida y la obra de Shakira: la mezcla de ritmos y de lenguas que ella maneja viene en buena parte de esa historia familiar. He disfrutado ver cómo ella no solo reconoce su origen libanés, sino que lo integra en su música y en su imagen pública —la influencia árabe aparece en canciones como «Ojos Así», en gestos, en letras y en su relación con el público de Oriente Medio—. Además, la presencia de tradiciones, comidas y música árabes en su entorno familiar la conectaron desde niña con una doble raíz que luego se volvió valiosa para su proyección global. Al final, la emigración del padre de Shakira ejemplifica esa combinación de búsqueda de oportunidades y de construcción de identidad que vive mucha diáspora: salir por necesidad o esperanza, asentarse, y llevar consigo elementos culturales que alimentan a las siguientes generaciones. Me parece bonito que esa elección, tomada por razones prácticas, terminara tejiendo buena parte del sabor multicultural que hace única la música y la persona de Shakira hoy.

Siempre me ha parecido interesante rastrear entrevistas familiares que aportan contexto humano a figuras públicas, y en el caso del padre de Shakira hay varias fuentes donde suelo buscarlas y encontrarlas en vídeo. Mi primera parada es YouTube: es la biblioteca más grande y con mayor probabilidad de tener entrevistas completas y fragmentos subidos por canales oficiales. Yo busco términos como "William Mebarak entrevista", "padre de Shakira entrevista" o "William Mebarak Chadid entrevista" y uso los filtros (duración para encontrar entrevistas largas, canal para priorizar fuentes oficiales). Canales de prensa hispana como «Univision», «Telemundo», «Noticias Caracol», «RCN Televisión» y reportajes de «BBC Mundo», «El Tiempo» o «Semana» suelen subir piezas en vídeo. Además, en YouTube a veces aparecen subidas históricas de talk shows colombianos como «La Red» o segmentos de magazine como «El gordo y la flaca» en cadenas hispanas; vale la pena revisar tanto el canal oficial de cada medio como repositorios de usuarios que archivan emisiones antiguas. También reviso las páginas de video de los propios medios: los sitios web de «Noticias Caracol», «Noticiero RCN», «Univision» y «Telemundo» tienen secciones de video donde a veces hay clips que no llegan a YouTube o están geobloqueados. Facebook Watch es otra mina: muchas cadenas comparten entrevistas completas en sus páginas oficiales y es fácil encontrarlas con búsquedas por nombre. Instagram TV (IGTV) y Reels pueden ofrecer extractos cortos, y en Twitter/X a menudo aparecen clips enlazando al material original. Para material más profesional o histórico, archivísticas como AP Archive, Getty Images o Reuters también tienen clips de entrevistas y presentaciones públicas, aunque algunos requieren suscripción o compra. Si buscas algo más académico o de archivo, conviene preguntar directamente a las oficinas de archivo de los canales colombianos o consultar plataformas de archivo televisivo que funcionan bajo suscripción. Ten en cuenta también el tema de la geolocalización: algunos videos pueden estar bloqueados fuera de ciertos países; usar VPN o acceder a la versión internacional del sitio puede ayudar. Y si prefieres fragmentos comentados, portales de entretenimiento y revistas musicales en vídeo (Billboard, Rolling Stone en su canal en español) a veces suben entrevistas relacionadas con la familia de artistas. En resumen, mi ruta habitual es YouTube (canales oficiales y filtros), las secciones de video de los medios colombianos e internacionales, Facebook/IG y archivos profesionales si buscas material histórico o sin editar. Con paciencia, los términos adecuados de búsqueda y revisando tanto canales oficiales como cuentas de archivo, normalmente doy con entrevistas en vídeo de William Mebarak que muestran una faceta más íntima del entorno de Shakira.

Me acuerdo con claridad del rumor que circulaba en los viejos programas de radio: nació en Madrid, y esa cuna española marcó su ADN vocal desde el principio. Creció en una casa donde la zarzuela y el teatro lírico no eran algo distante, sino la banda sonora del día a día, porque sus padres eran cantantes y lo llevaban a ensayos y funciones. Esa exposición temprana a la tradición lírica española le dio una formación sonora muy concreta: fraseo teatral, énfasis en el texto y una manera de proyectar que pide escenario grande. Más tarde, la familia se trasladó a México y ahí se abrió otro mundo: los boleros, las rancheras y la música popular latinoamericana se filtraron en su estilo, dándole esa mezcla entre técnica operística y sensibilidad popular que lo hizo tan único. Recuerdo haber oído a críticos y aficionados decir que su técnica se alimentó de la escuela italiana —Verdi, Puccini y el bel canto— pero que su carácter interpretativo venía de la zarzuela y del melodrama hispanoamericano. Esa combinación es rara: por un lado la disciplina del canto clásico, por otro la entrega emotiva de la canción popular. Además, su interés por el repertorio variado lo llevó a colaborar con músicos fuera de la órbita estrictamente operística, lo que expandió su alcance y le permitió modernizar interpretaciones sin perder peso dramático. Para mí, esa mezcla explica por qué conectaba tanto con públicos de diversas generaciones: la voz tenía técnica, pero el corazón latía en ritmos que la gente reconocía. Al final del día, me quedo con la impresión de que su lugar de nacimiento fue solo el inicio de una travesía cultural. Madrid le dio raíz en la tradición lírica; México le ofreció colores y afectos populares; y la gran escena internacional le dio las herramientas formales. Ese cruce de mundos creó al «divo» tal como lo conocemos: un intérprete que suena clásico pero vibra con el pueblo, y que entiende tanto la partitura como la emoción detrás de cada palabra.

Recuerdo con claridad las charlas sobre Watson que escuché en la universidad y cómo cambiaron mi forma de mirar el aula. Watson, considerado el padre del conductismo, puso el acento en lo observable: el aprendizaje se veía como una serie de respuestas moldeadas por estímulos y refuerzos. Eso llevó a una educación más pragmática, con objetivos medibles, ejercicios repetitivos y una fuerte atención a la disciplina y a la práctica sistemática. En clase eso se tradujo en rutinas claras, listas de habilidades a dominar y pruebas para comprobar resultados. Con los años entendí que esa mirada fue útil para organizar y hacer evaluable el proceso educativo, pero que también era limitada si se usaba en exceso. En mi experiencia, combinar técnicas conductuales para establecer hábitos con espacios abiertos para la reflexión y la creatividad da mejores frutos; me quedo con la sensación de que Watson dejó herramientas poderosas, aunque no debería ser la única caja de herramientas en la escuela.

No dejo de recordar conversaciones con colegas cuando surge el tema de Shakira: muchos músicos la mencionan como un ejemplo vivo de cómo mezclar tradición y modernidad sin perder identidad. En mis años tocando en bares y haciendo arreglos, he notado que lo que más admiran es su capacidad para tomar ritmos folclóricos —cumbia, vallenato, elementos árabes— y colocarlos en estructuras pop que suenan actuales en cualquier país. Esa mezcla no es casual; es fruto de una curiosidad musical enorme y de un oído para las texturas rítmicas que hace que un guitarrista como yo quiera rehacer sus progresiones para encontrar ese mismo balance entre nervio y melodía. Además, muchos compañeros resaltan su enfoque vocal: esa combinación de registros, pequeños quebrados y una energía casi percutiva cuando canta frases rítmicas, que obliga a la batería y al bajo a responderle. He reescrito partes simplemente imitando su manera de acentuar las sílabas porque le da punch a la canción. Y fuera del sonido, los músicos valoran su inteligencia para elegir colaboradores y productores, lo que le permitió saltar a mercados distintos y, a la vez, reforzar su voz artística. Veo en la trayectoria de Shakira una hoja de ruta para quienes quieren conservar raíces mientras experimentan con electrónica, reguetón o pop global. Hay un aspecto humano que igual pesa en las charlas: su presencia en el escenario y su trabajo con la danza. Para mucha gente en bandas, eso marca la diferencia entre un buen concierto y un recuerdo que perdura. No solo es cantar bien; es construir momentos donde el arreglo, la coreografía y la atmósfera se retroalimentan. Y por último, no puedo obviar la influencia social: varios músicos más jóvenes reconocen que Shakira abrió puertas para artistas latinos —sobre todo mujeres— al demostrar que se puede ser auténtica y, al mismo tiempo, llenar estadios en todo el mundo. A mí me inspira ver cómo alguien mantiene una visión artística clara mientras se adapta sin perder la esencia; me dan ganas de arriesgar en mis propios proyectos y de buscar esa misma mezcla de raíz y exploración sonora.